Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств

ВАЖИНСКАЯ ИРИНА НИКОЛАЕВНА

ИСТОРИЯ ФОРМИРОВАНИЯ

ХУДОЖЕСТВЕННЫХ КОЛЛЕКЦИЙ В ВЕЛИКОБРИТАНИИ

XVI-XVII ВЕКОВ.

Специальность: 24.00.03 — Музееведение, консервация и реставрация историко-культурных объектов.

Диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологии

Научный руководитель:

доктор культурологии, доцент

В.П.Грицкевич

Санкт-Петербург 2004

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение...................................................................................3

Глава  I.   Социально-политические   и   культурные   условия   и   предпосылки создания художественных коллекций в Англии XVI-XVII веков.................31

1.1.    Художественное   коллекционирование   как   особый   социокультурный феномен.........................................................................................31

1.2.  Влияние социально-политического развитие общества и культуры Англии XVI-XVII веков на процесс формирования художественных коллекций........45

Глава П. Художественное коллекционирование в Англии XVI XVII веков в

общеевропейском историко-культурном контексте.................................72

II. 1. История создания художественных коллекций в Англии XVI - XVII веков

как отражение социокультурных потребностей общества..........................72

 П.2. Анализ комплекса и характера художественных предметов музейного

значения в английских коллекциях XVI - XVII веков..............................106

II.3. Основные тенденции развития и этапы становления художественного коллекционирования в Англии в XVI - XVII веках..................................151

Заключение.............................................................................159

Примечания..................................................................................164

Библиография................................................................................208

Приложения...................................................................................229

*

Введение

Актуальность темы. В начале XXI века проблема осмысления феномена музея как составной части мировой культуры остается актуальной для музееведов и историков культуры всех стран мира. Актуальность темы диссертационного исследования определяется все возрастающим интересом к проблемам интерпретации специфического музейного отношения к действительности, результатом которого является создание музейных коллекций.

В отечественном музееведении в последнее время активно разрабатываются информационно-коммуникативная и информационно-семиотическая концепции музея. Музеи XXI века как информационно-культурные центры, обладающие огромными гуманитарными и художественными ценностями, играют важную роль в культурном развитии общества. Музей, как хранитель духовного опыта и «окно» в мир художественной реальности, имеет особое значение для формирования ценностных ориентации и приоритетов личности в пространстве культуры. В музее сопряжены глубинный смысл культуры и ее сакральные ценности1.

«Культурные ценности», «непреходящее наследие» нашли наиболее полное воплощение в таком социальном институте, как художественный музей. В XIX веке в эпоху романтизма сформировалось представление о том, что «наследие должно стать по возможности полным резервуаром, где хранится искусство прошлого: в зависимости от движения современного искусства из него могут быть извлечены и выстроены в упорядоченные ряды традиции любые наборы актуализируемых художественных ценностей»2.

Все это делает весьма своевременным внимательное изучение вопросов, связанных с накоплением и использованием культурного наследия в интересах общества, с определением новых подходов к решению проблемы «культура и общество».

В работах отечественных исследователей художественный музей рассматривался   в  различных  аспектах:   музей   как   социально-эстетический

феномен (Н.Г. Макарова, 1987), музей как феномен культуры (М.С. Каган, 1994, 1996, СВ. Пшеничная, 1999, Т.Ю. Юренева, 2003), музей как одна из культурных форм (Т.П. Калугина, 2001)3. Исследование генезиса художественного коллекционирования и процесса накопления культурного наследия; выявление причин, по которым на определенном этапе предмузейного коллекционирования сформировался такой культурно-исторический феномен, как художественный музей, позволяет понять перспективы его дальнейшего развития,. социокультурные потребности общества в деятельности современного художественного музея.

Появлению художественного музея как социокультурного института предшествовал период предмузейного художественного коллекционирования, когда создавались не случайные, внутренне свободные совокупности художественных предметов, а предмузейные коллекции, то есть комплексы произведений искусства, строго подобранных по какому-либо принципу.

Определение мотиваций создания предмузейных художественных коллекций, принципов отбора предметов искусства, осмысление форм и концепций представления этих предметов, анализ деятельности коллекционеров, формирования рынка произведений искусства, предназначенных для предмузейных коллекций, - все это дает возможность наиболее эффективно исследовать развитие предмузейных частных коллекций как «исторически вызревающего ядра культурной формы, именуемой музеем»4.

Актуальность исследования обусловлена тем, что в основу крупнейших мировых музеев, в том числе и музеев Великобритании, были положены коллекции, созданные частными собирателями. «В своей основе современные существующие на «развитом» Западе музеи мало отличаются от тех, которые создавались одно-два столетия назад, - утверждает английский музеевед А.Хаттон. — В действительности музеи все еще являются новым феноменом, не изжившим своих эмбриональных черт, а именно — это все еще собрания, в значительной степени сформированные отдельными людьми»5.

В основу первых художественных музеев Великобритании были положены коллекции, сформированные частными собирателями в XVI-XVII

веках. В музееведческой литературе, как за рубежом, так и в нашей стране, история раннего художественного коллекционирования в Великобритании не являлась предметом специального углубленного изучения. Частные художественные коллекции в Великобритании XVI XVII веков не были всесторонне изучены и проанализированы в общеевропейском культурном контексте с точки зрения истории предмузейного коллекционирования. Опыт такого коллекционирования не обобщен. В связи с чем, возникла необходимость осмысления этого процесса, разработки теоретических и методологических проблем предмузейного коллекционирования. Изучение истории создания английских художественных коллекций XVI XVII веков в широком историко-культурном контексте представляется довольно своевременным и актуальным, так как материалы исследования необходимы и важны для дальнейшего осмысления генезиса художественных музеев Великобритании, для определения роли частного коллекционирования в формировании публичных музеев. Художественное коллекционирование XVI XVII веков рассматривается в культурологическом контексте как предыстория музейного дела в Великобритании.

Великобритания выбрана потому, что здесь сложились особые исторические и социокультурные условия формирования предмузейных коллекций, генезис которых послужил источником приобретения своеобразного опыта коллекционирования. Развитие предмузейного коллекционирования в Великобритании имело динамичный характер, гуманистическую направленность и было непосредственно связано с культурным подъемом в этой стране в период Возрождения ив начальный период Просвещения. Опыт такого коллекционирования имел решающее значение и влияние на создание художественных коллекций и музеев во всех британских - как англоязычных, так и неанглоязычных — колониях всех континентов мира, а также общеевропейское значение, особенно в области коллекционирования предметов античного искусства.

Развитие предмузейного коллекционирования, формирование коллекций и музеев в период Возрождения и Просвещения в странах континентальной

Европы и в Великобритании имеет как сходство, так и отличия. Актуальность нашего исследования заключается в выявлении и общего, и специфических особенностей предмузейного коллекционирования в Великобритании в сравнении с другими европейскими странами.

Исторические и социокультурные условия создания предмузейных коллекций в Великобритании сформировали специфическое отношение к художественному коллекционированию, которое имело особый статус в этой стране в отличие от стран европейского континента. В Великобритании в исследуемый период развивалось частное коллекционирование, которым занимались аристократы высшего уровня. Элитарность этого занятия осознавалась английскими аристократами как коллекционирование, прежде всего, античных произведений, к которым они проявляли повышенный интерес. Концептуальная основа коллекционирования в этот период складывалась в связи с основной эстетической проблематикой ренессансной эпохи. Для Европы преемственность античной традиции была очевидным историческим фактом, но для Англии она напряженно переживалась и ассимилировалась в процессе национального самосознания.

Коллекционирование в Великобритании развивалось в более замедленном темпе, чем в странах континентальной Европы, его расцвет пришелся на первую половину XVII века. В нашем исследовании мы ставим проблему художественного коллекционирования в Великобритании XVI-XVII веков в связи с важностью этого вида коллекционирования в контексте утверждения культуры Нового времени.. Благодаря коллекционерской деятельности происходило освоение ценностей и универсалий классической европейской культуры.

Частные английские собрания, размещавшиеся в королевских дворцах и аристократических домах, оставались закрытыми для широкой публики. Причина нежелания показывать свои собрания заключалась в том, что английские коллекционеры выстраивали свои коллекции сами, в соответствии со своими художественными вкусами и интересами.  Отбор являлся актом

самовыражения личности коллекционера. Произведения искусства в их собраниях приобретали для них особое, некое тотемное значение6.

Владелец художественной коллекции, находясь в кругу собранных им произведений искусства, включался в определенный культурный контекст, осваивая новый духовный опыт. На основе общефилософской концепции диалога культур, разработанной B.C. Библером (1989), представленной на материале Возрождения Л.М. Баткиным (1978) и получившей развитие в исследованиях С.Н. Иконниковой (1987), С.Н. Артановского (1994), М.С. Кагана (1987, 1994, 1996) и Т.П. Калугиной (2001), коллекция рассматривается как место встречи и диалога разных культур и эпох .

Художественное коллекционирование в Великобритании XVI XVII веков носило определенный политический, идеологический характер, являлось отражением роялистской тенденции. Поэтому после Английской революции середины XVII века оно не принималось в обществе как сословное явление, традиции коллекционирования на некоторое время были прерваны. Дезинтеграция королевских и аристократических коллекций способствовала обогащению крупных художественных собраний на европейском континенте»

С середины XVII века в Англии просветительский энтузиазм и дух борьбы за равенство образовательных возможностей постепенно находили выражение в идее публичности коллекций как культурных ценностей, которые могут и должны принадлежать всей нации. Появление первых публичных художественных музеев отражало изменение социальных функций собирательства: аристократическое коллекционирование, служившее целям репрезентации, постепенно уступало место собирательской деятельности с целью сделать собрание и систематизированные памятники достоянием широкой публики.

Освоение предшествующего опыта коллекционирования художественных предметов играет важную роль в осмыслении феномена музеефикации в контексте современных социокультурных потребностей общества. В настоящее время наряду с государственными все большее значение приобретают частные музеи.  Это стимулирует изучение таких  проблем  частной  собирательской

деятельности, как проблема моды, избирательности коллекционирования, придания ценности определенным вещественным памятникам и предметам искусства; проблема определения системы ценностей в связи с понятием «культурного наследия»; проблема осмысления художественной коллекции как модели, лежащей в основе создания художественного музея.

Актуальность исследования вышеназванных аспектов обусловлена растущим интересом к первым музеям, которые были созданы и открыты в Европе на протяжении XVI - XVII столетий. В них как специалисты, так и широкая публика могут удовлетворять потребность в энциклопедических знаниях и интерес к интуиции и внутреннему чутью коллекционеров, которые так характерны для современности8.

Хронологические рамки исследования XVI-XVII века — позволяют осветить предмузейный этап развития английских коллекций с момента появления первых королевских и аристократических собраний (с XVI века), их формирование в эпоху Ренессанса (XVI век) и дальнейший расцвет (1-я половина XVII века), а также рассеяние после революционных потрясений в Англии середины XVII века; возобновление прерванных традиций частного коллекционирования после Реставрации во второй половине XVII века. Королевское коллекционирование стало снова развиваться уже с XVIII столетия. Сохранившаяся часть Королевского собрания по-прежнему оставалась закрытой. Именно это побудило создавать в Великобритании национальные коллекции общественного характера.

Хронологические рамки исследования обусловлены тем, что именно в этот период в Великобритании возникло и получило дальнейшее развитие художественное коллекционирование как самостоятельный социокультурный феномен, в результате чего были сформированы крупнейшие частные художественные коллекции, которые впоследствии составили основу первых художественных музеев.

Степень научной разработанности проблемы. Историографический очерк. В российской историографии истории музейного дела за рубежом проблемы    коллекционирования    и    развития    музеев    в    Великобритании

разработаны не в полном объеме. Освещены либо некоторые стороны музейного дела, либо история формирования отдельных коллекций и музеев Великобритании. Не представлена история предмузейного коллекционирования в этой стране как единый процесс в музееведческом и культурологическом контекстах.

Определенные исторические сведения об отдельных музеях Великобритании и об их коллекциях содержатся во вступительных статьях в отечественных альбомах: Картины Лондонской национальной галереи (1899, ст. Истлэк Ч.Л.), Национальная галерея, Лондон (1971, ст. Н.Кузнецовой), Британский музей, Лондон (1980, ст. Б.Ривкина) и другие9; в каталогах музеев и их выставок: Сокровища Британского музея (1984), Шедевры западноевропейской живописи из коллекции Лондонской национальной галереи (1988) и другие10; в путеводителях по музеям из серии «Города и музеи мира»: Воронихина Л.Н. Эдинбург (1974), Кузнецова И.А. Национальная галерея в Лондоне (1984), Кудрявцев Б.В. Художественные музеи Лондона (1994) и другие11. В этих обзорных статьях наряду с описанием музейных собраний или отдельных шедевров, входящих в их состав, приводятся лишь некоторые сведения об истории формирования художественных коллекций и музеев или истории происхождения отдельных художественных предметов.

Недостаточность информации по истории музейного дела в Великобритании в незначительной степени восполнил перевод А.А.Гужаловским двух из пяти параграфов первой из трех частей пособия З.Жигульского «Музеи мира. Введение в музееведение» (1989)12. Автор пособия рассмотрел историю развития предмузейного собирательства и музеев мира, уделив больше внимания музейному делу Польши. Для нашего исследования важно то, что З.Жигульский Младший рассматривал развитие именно художественного коллекционирования и художественных музеев, хотя связывал это развитие только с изменениями художественных стилей, не учитывая влияния социальных перемен в жизни общества.

10

В перечисленных работах отсутствует анализ основных этапов, факторов, тенденций формирования музейного дела в Великобритании, теоретически не осмыслен процесс формирования предмузейных коллекций и музеев.

Первая попытка обобщения на русском языке музейного дела в зарубежных странах, в том числе в Великобритании, была предпринята В.П.Грицкевичем в монографии «История музейного дела до конца XVIII века в двух частях» (2001)13.

В 2003 году вышли книги Т.Ю. Юреневой «Музееведение» и «Музей в мировой культуре», в которых комплексно исследуется музей как феномен мировой цивилизации14. Автор анализирует причины и обстоятельства возникновения мировых музеев, определяет их роль в каждой конкретной исторической эпохе, прослеживает эволюцию музейных учреждений от кабинетов редкостей до современных специализированных собраний.

Исследования В.П.Грицкевича и Т.Ю. Юреневой заполнили пробел в музееведческой литературе, поскольку освещают практически не изученный ранее в нашей стране и недостаточно изученный и систематизированный за рубежом общий процесс складывания и развития музейного дела в мире. История музейного дела в Великобритании представлена в общемировом культурно-историческом контексте. Это дало возможность в нашем исследовании теоретически осмыслить и проанализировать историю формирования художественных коллекций XVI XVII веков д Англии в развитии, в сравнении с другими европейскими странами, используя историко-генетический, историко-культурный и историко-сравнительный методы.

Феномену художественного коллекционирования и роли художественных музеев в системе культуры уделено особое внимание в работах Н.Г. Макаровой «Музей как социально-эстетический феномен» (1987), М.С. Кагана «Музей в системе культуры» (1994), И.Ю. Хитаровой «Музеи искусства — эталонные модели культур» (1994), СВ. Пшеничной «Музей как социокультурный феномен. Информационно-коммуникативная модель» (1999), Т.П. Калугиной «Общественное сознание и художественный музей» (1994), «Художественный

11

музей как феномен культуры» (2001), Т.Ю. Юреневой «Музей в мировой культуре» (2003) и других15.

Зарубежная историография, касающаяся темы нашего исследования, более обширна, начиная от первых каталогов по предмузейным королевским и аристократическим коллекциям Англии, изданным в XVIII веке, до исследований XIX-XX в.в., посвященных истории коллекционирования и различным аспектам музейного дела в Великобритании.

Попытки научного осмысления опыта музейной практики были сделаны на рубеже XIX-XX веков. В Глазго вышла книга Дэйвида Марри «Музеи. Их история и их польза» (1904)16, в которой развитие коллекционерства с древности и до конца XVIII века включительно увязывалось с общеевропейскими культурными процессами. Внимание акцентировалось на феномене Возрождения, когда античные предметы коллекций стали рассматриваться в качестве важных носителей эстетической информации, а предметы коллекций естественного происхождения оценивались исследователями природы как источник научной информации. Это сочинение Д.Марри было важно для нашего исследования, так как в Англии XVI XVII веков художественное коллекционирование развивалось в соответствии с эстетическими потребностями культурных эпох Возрождения и Просвещения, и английские аристократы проявляли повышенный интерес к коллекционированию античных предметов. Хотя книга Д.Марри носит описательный, очерковый характер, но она была первым в мировой литературе описанием развития музейного дела в различных странах до XVIII столетия.

В последующие десятилетия был выпущен ряд работ по истории коллекционирования.

Книга Д. И Э.Ригби «Все вместе взятое» (Филадельфия, 1944)17 , посвященная технике коллекционирования, включает в себя обстоятельный раздел по истории художественного коллекционирования. Хотя этот раздел составлен в чисто фактографическом описательном, популярном стиле, но таким образом автор пытается убедить читателя, что для полноценного уровня собирательства необходимо знать историю коллекционирования.

12

Свидетельством повысившегося интереса к прошлому собирательства художественных предметов и первой попыткой научно осмыслить этот феномен в мировом масштабе стала монография директора Метрополитен-музея в Нью-Йорке Эдварда Фрэнсиса Тейлора «Ангельский вкус. История художественного коллекционирования от Рамсеса до Наполеона» (1947) . Автор обнаруживал исторические корни этого собирательства в развитии эстетических потребностей первоначально в греко-римском мире, впоследствии в Италии периода Возрождения, а также в других европейских странах, в том числе в Великобритании. Э.Ф.Тейлор связывал коллекционирование с наклонностями и вкусами отдельных собирателей, не делая попытки обнаружить соотношение между общественными потребностями и возникновением художественных собраний, а также проанализировать историко-музейные явления. Для нашего исследования в книге Э.Ф.Тейлора был важен тот аспект, который связан с деятельностью отдельных собирателей, так как анализ художественного коллекционирования с этой точки зрения позволяет истолковать тенденции и направления собирательства предметов искусства.

В исследовании историка Альмы Стефании Виттлин «Музеи. История и их задачи в воспитании» (Лондон, 1949)19 были впервые четко сформулированы социокультурные мотивации предмузейного собирательства. Возникновение и развитие музеев освещено автором в тесной связи с социально-экономическими и культурными условиями жизни общества, а коллекции и музеи трактуются А.С.Виттлин как необходимая составная часть культуры человечества. Анализ мотиваций художественного коллекционирования позволяет осмыслить это явление как феномен культуры. В 1970 году А.С.Виттлин выпустила расширенное и дополненное издание своего сочинения под названием «Музеи. В поисках полезного будущего» (Кембридж, США, 1970)20, в котором рассмотрен процесс эволюции музея как социокультурного института во всем мире со времен первобытного общества до конца 60-х годов XX столетия. Вопросы доступности предмузейных коллекций публике, освещенные в этой книге,  были  важны для  нашего  исследования,   поскольку  художественное

13

коллекционирование в Англии XVI XVII веков носило элитарный характер, и частные предмузейные собрания были доступны очень ограниченному кругу посетителей.

В 1960-е годы вышли в свет обстоятельные монографии по истории художественного коллекционирования и художественных музеев. В монографиях немецкого искусствоведа Нильса фон Хольста «Художники, собиратели, публика» (Дармштадт, I96021, перевод на английский язык — Лондон, 1967 ) и французского историка искусства Жермена Базена «Век музеев» (Льеж, 196723, изданием на английском языке - Нью-Йорк, 196724) художественное коллекционирование авторы связывают только с изменением художественных стилей, не учитывая социально-экономическую структуру общества. Книги Н. фон Хольста и Ж.Базена отличают широта охвата темы, анализ значительного количества источников, фундаментальность и продуманность авторских концепций, в соответствии с которыми делаются выводы о приоритетности художественного собирательства и музейного дела в музееведении.

Вопросы коллекционирования художественных предметов рассмотрены и в работе польского искусствоведа Зыгмунта Важбиньского «Музеи и художественные коллекции нового времени. XV-XVIII века» (1980, 1988)25. Автор работы связывает появление коллекционирования с формированием у европейцев исторического сознания и с открытием специфической эстетической ценности произведений искусства. По его мнению, художественные коллекции нового времени были носителями соответствующих гуманистических и политических воззрений и выполняли задания своих составителей. З.Важбиньский подчеркивает, что появление придворного художественного коллекционирования привело к постепенному отделению музейных предметов от собственно двора, в связи с чем появилась специальная архитектура для представления коллекций, способная лучше реализовать цели, диктуемые коллекциями. В изложении автором событий преобладают эстетические оценки коллекций, связь их возникновения и существования с развитием общества не прослеживается, внимание автора

14

сосредоточено преимущественно на личных художественных вкусах знатных коллекционеров.

Отдельные исследования и их разделы посвящены истории всеобщего музейного дела в странах Запада, в том числе в Великобритании. Три начальных раздела (по истории всеобщей и, в основном, британской истории музеев) «Пособия для музейных хранителей» под редакцией Дж.Томпсона (Лондон, 1984) под названием «Коллекции, коллекционеры и музеи в Британии до 1920 года», написанные английским музееведом Джеффри Льюисом26, обстоятельно, в описательной форме представляют историю музейного дела в Британии, почти без оценок и комментариев автора. Однако концепция глав такова, что подводит к выводу о существовании прямой зависимости между общественно-политическим развитием и музейным делом в стране.

В 1987-1988 годах вышли в свет сборники историко-музейных статей французского философа польского происхождения Кшиштофа Помяна «Коллекционеры, любители и редкости. Париж, Венеция. XVI-XVIII века» (1987, перевод на английский язык - Кембридж) и «Зарождение музеев» (1988)28, в которых на конкретном источниковом материале XVI-XVIII столетий история коллекционирования и музеев рассмотрена с точки зрения семиотики, отмечены основные формы преобразования частных коллекций в публичные музеи.

Научные издания, выпущенные в серии «Музеологические исследования» английскими музееведами Сюзн М. Пирс «Интерпретация предметов и коллекций» (1994)29, Джоном Элснером и Роджером Кардиналом «Культуры коллекционирования» (1994)30, посвящены проблемам интерпретации предметов и коллекций, а также коллекционированию как особой культурной форме. В этих изданиях собраны статьи ведущих музееведов мира, в которых отражены различные точки зрения на коллекционирование, истоки этого общественного феномена и факта культурной жизни западных обществ, прослеживается история коллекционирования во времени, дается глубокий анализ различных аспектов коллекционирования.

15

Определенная группа исследований посвящена биографиям музееведов, в том числе и английских, - Э.Александер «Музейные мастера» (1983)31, а также английских коллекционеров XVI-XVII в.в. - Р.Стронг «Генри, принц Уэльский,

•            и английский поздний Ренессанс» (1986)32, Т.Уилкс «Придворная культура Принца Генри и его круга. 1603-1613» (1987)33, М.Херви «Жизнь, переписка и коллекции   Томаса   Хауарда...графа   Эрандела»   (1921)34,   Д.Хауарт   «Лорд Эрандел   и   его   круг»   (1985)35;   биографические   статьи   об   английских коллекционерах и музееведах в 34-х-томном справочном издании «Словарь Искусства» (1996)36 и других библиографических справочниках; отдельные статьи в журналах - Ивонина Л.И. «Джордж Вилльерс, герцог Бекингем» в журнале «Новая и новейшая история» (1993, № I)37, Хауарт Д. "Лорд Эрандел как владелец произведений искусства" в журнале «Burlington magazine" (1980, № 931)38 и другие.

Для   раскрытия   темы   нашего   исследования   в   широком   историко-культурном контексте важное значение имеет литература не только по истории >">           музейного   дела   в   Великобритании,   но   и   по   истории   этой   страны,   по

культурологии, истории философии, истории искусства39: «История Европы» (т.3-4, 1993-1994), Мортон А.Л. «История Англии» (1950), «Очерки истории Англии: средние века и новое время» (под ред. Г.Р.Левина, 1959), Кертман Л.Е. «География, история и культура Англии» (1979), Дмитриева О.В. «Английское дворянство в XVI - начале XVII веков» (Европейское дворянство XVI-XVII веков: Границы сословия. Под ред. В.А.Ведюшкина. 1997), Гриффите Р., Томас Р. «Становление династии Тюдоров» (1997), Штокмар В.В. «История Англии в средние века» (2000), Юм Д. «Англия под властью Стюартов» (т. 1-2, 2001 -2002); Рассел Б. «История западной философии» (1993), Тэн И. «Философия искусства» (1996); Аникст А.А. «История английской литературы» (1956), Жирмунский В.М. «История западно-европейских литератур» (1959), Мортон

•            А.Л. «От Мэлори до Элиота» (1970), Барг М.А. «Шекспир и история» (1976), Павлова Т.А. «Англия Шекспира и Англия Кромвеля: из истории народной культуры в Англии конца XVI — 1-й половины XVII века» (журнал «Новая и новейшая история», 1979, №1), Кучеренко Г.С. «Исследования по истории

16

общественной мысли Франции и Англии: XVI-первая половина XIX века» (1981), Сапрыкин Ю.М. «От Чосера до Шекспира: этические и политические идеи в Англии» (1985), «Англия XVII века: Идеология, политика, культура» (под ред. Г.Ф.Левина и С.Е.Федорова, 1992); Виппер Б.Р. «Английское искусство» (1945), Дукельская Л.А. «Искусство Англии XVI-XIX веков» (1983), «Очерки по истории мировой культуры» (под ред. Т.Ф.Кузнецовой, 1997), «История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения» (под ред. Л.М.Брагиной, 1999).

Для определения культурных течений, развивавшихся в Англии в XVI-XVII веках, были изучены работы по культуре, философии, эстетике Возрождения и Просвещения40: Бенеш О. «Искусство Северного Возрождения» (1973), Алпатов М.В. «Художественные проблемы итальянского Возрождения» (1976), Лосев А.Ф. «Эстетика Возрождения» (1978), Баткин Л.М. «Итальянские гуманисты: стиль жизни и стиль мышления» (1978), Едина Н.Г. «К вопросу о преемственности культуры Возрождения» (в сборнике «Типология и периодизация культуры Возрождения», 1978), Осиновский И.Н. «Гуманизм и Реформация в Англии в первой трети XVI века», Павлова Т.А. «Роль раннего пуританизма в политике и культурной жизни Англии» (в книге «Культура эпохи Возрождения и Реформация», 1981), Мееровский Б.В. «Борьба идей в культуре английского Просвещения» (в сборнике «Философия и история культуры», 1985), «Культура Возрождения и общество» (1986), Гуковский М.А. «Итальянское Возрождение» (1990), Кудрявцев О.Ф. «Ренессансный гуманизм и «Утопия» (1991), Гуревич П.С. «Философия культуры» (1994), «Культура Возрождения и религиозная жизнь эпохи» (отв. ред. Л.М. Брагина, 1997), «История мировой культуры. Наследие Запада: Античность. Средневековье. Возрождение» (под ред. С.Д.Серебряного, 1998) и другие, а также английских авторов А.Оллен (1954), Н.Хэмпсона (1968), Дж.Марри (1985), П.Борсэй (1991)41.

Для осмысления взаимовлияния культур, анализа музейных и предмузейных явлений и процессов, происходивших в Англии в XVI-XVII веках, были использованы концепции культурологии42: Махлина СТ. «Эпоха и

17

метод в художественной культуре» («Культура как целостное явление», 1983), Иконникова С.Н. «Диалог о культуре» (1986), Иконникова С.Н. «Диалог культур» (1987), Каган М.С. «Искусство в системе культуры» (1987), Библер B.C. «Культура. Диалог культур» («Вопросы философии», 1989, № 6), Артановский С.Н. «На перекрестке идей и цивилизаций» (1994), Махлина СТ. «Язык искусства в контексте культуры» (1995), Иконникова С.Н. «История культурологии. Идеи и судьбы» (1996). В соответствии с концепциями названных авторов одним из элементов целостной, сложноорганизованной системы культуры является художественное коллекционирование, которое также рассматривается как система, включающая в себя ряд элементов.

Таким образом, проблемы формирования первых художественных коллекций в Великобритании, постепенного приобретения ими музейных черт, до сих пор не рассмотрены и теоретически не осмыслены в широком историко-культурном контексте как единый процесс.

Источниковая база. Источники, на основе которых велось диссертационное исследование, могут быть охарактеризованы в соответствии с классификацией письменных источников, разработанной Л.Н.Пушкаревым и И.Д. Ковальченко43.

Основополагающее значение имеют документальные источники, представленные печатными, иллюстрированными текстовыми каталогами коллекций и музеев. Каталоги на русском языке44: «Сокровища Британского музея» (1984), «Шедевры западноевропейской живописи из коллекции Лондонской национальной галереи» (1988) и другие. Каталоги на английском языке45: каталог коллекции Р. Мида «Музеум Мидианум» (1754), Х.Уолпол «Описание коллекции живописи в Хоутон-холле» (1747, 1757), У.Бети «Каталог первой основной коллекции короля Карла I» (1757), У.Бети «Каталог коллекции живописи и других произведений, принадлежащих королю Якову II» (1758), У.Бети «Каталог коллекции живописи Джорджа Вилльерса, герцога Бекингема» (1758), Б. Фэрфакс «Каталог коллекции Джорджа Вилльерса, с описанием картонов во дворце Хэмптон-корт» (1758), А. Ньютон «Замечания о произведениях   скульптуры   в   Уилтон   Хаусе»   (1849),   каталоги   основных

!

18

королевских и аристократических коллекций Англии в XVI-XVII веков, опубликованные Г.Ваагеном (1854-1857) и А.Михаэлисом (1882), Х.Уолпол «Геммы   Мальборо»   (1870),   Э.   Ло   «Каталог   произведений   живописи    и

»          гобеленов в Королевской коллекции во дворце Хэмптон-корт» (1905), Бейкер,

К. Коллинз «Каталог живописи во дворце Хэмптон-корт» (1929), О. Миллар «Каталог коллекции короля Карла I, составленный ван дер Доортом» (1960) и другие. Каталог коллекции британского министра Роберта Уолпола, изданный его сыном писателем Хорэйсом Уолполом в Лондоне в 1747 г., содержит краткую информацию о предметах коллекции и последовательный перечень их размещения в залах загородного поместья Р.Уолпола Хоутон Холл. В 1757 У.Бети издал Каталог первой основной коллекции короля Карла I с описанием предметов, сделанным Дж.Вертью. Более серьезное издание в четырех томах «Сокровища искусства Великобритании» (1854-1857) историка искусства Густава Вагена представляет собой путеводитель с подробной информацией о произведениях искусства (большее внимание уделено живописи) из частных

Ь          королевских и аристократических коллекций и музейных собраний. В 1882 г^

профессор археологии Страссбургского Университета Адольф Михаэлис выпустил книгу «Древние мраморы в Великобритании», написанную на основе собственных путешествий и тех материалов, которые собрали его коллеги профессора И.Бернулли, Ф.Матц и А.Конз, осматривая галереи и частные собрания Англии. Подробное описание предметов коллекций предваряется очерком истории коллекционирования произведений античного искусства в XVI-XIX в.в. Вышеназванные издания носят описательный характер.

Важное значение для исследования характера и состава художественных коллекций имеют музейные инвентари и описи художественных собраний46: Р.Кавдри «Описание живописи, статуй и других произведений в Уилтон Хаусе» (1751), Дж. Кеннеди «Описание антиков и редкостей в Уилтон Хаусе» (1758),

*          Дж. Вертью «Описание коллекции дворца Истон-Нестон в поместье графа

Помфрета» (1758), Дж. Кеннеди «Новое описание живописи и других произведений во дворце графа Пембрука в Уилтоне» (1779), «Дворец Хэмптон-корт: опись живописи» (1954) , а также указатели частных собраний XVI-XVII

19

веков в Англии, в состав которых входили комплексы, либо отдельные памятники искусства47: Т.Мартин «Английский знаток» (т. 1-4, 1968), Ч. и Ш. Жере «Коллекции изобразительного и декоративного искусства Британии и Ирландии» (1985).

Существенным дополнением, в случае отсутствия каталога, являются описи и экспертные заключения, составленные при продаже коллекций с аукционов, различные документы, связанные с осуществлением торговых сделок между коллекционерами, оформлением дарственных48: документальные материалы, которые дают представление о судьбе коллекции Дж.Вильерса после Английской революции - «Каталог коллекции герцога Бекингема» (1758); документы, касающиеся сделок о продаже антиков из коллекции короля Карла I — У.ЫСейнсбери «Квартальный обзор изобразительных искусств» (1863); дарственные коллекции Трэйдескантов и Эшмоула Оксфордскому университету; завещания Ханса Слоуна британской нации; О.Миллар «Инвентари и стоимость предметов из королевской коллекции, 1649 — 1651» («Walpole Society», т. 43, 1972); Р. Лайтбоун «Ван Дейк и приобретение живописи для английского двора» («The Burlington magazine», т. CXI, 1969); Б.Денвер «Документальная история вкусов в Британии» (1983), Ф.Херманн «Англичане как коллекционеры: документальная источники» (1999).

Такие специфические виды источников, как инвентарные описи и каталоги коллекций и музеев являются наиболее информативными для изучения истории коллекционирования и дают возможность оценить вклад частных коллекций в формирование национального музейного фонда.

Более разнообразный характер имеют повествовательные источники, которым нередко присущи исследовательские черты. Среди нарративных источников выделяются путеводители по музеям Великобритании: ранее упоминавшиеся путеводители на русском языке из серии «Города и музеи мира»49, английские путеводители - Г. Вааген «Сокровища искусства Великобритании» (т. 1—4, 1854 — 1857)50, путеводители для туристов компании Томаса Кука (с 1861)51, «Иллюстрированный путеводитель компании Шелл по графствам Англии»52, Дж. Гранди «Путеводитель по дворцу Хэмптон-корт и его

20

садам» (1853)53, М. Логан «Путеводитель по коллекции итальянской живописи во дворце Хэмптон-корт» (1894)54, «Путеводитель по отделу греческих и римских антиков Британского музея» (1912)55, путеводители из серий «Синие  путеводители» (с 1918)56, путеводитель С.Ф.Маркхэма «Указатель музеев и художественных   галерей   на   Британских   островах»   (1948)57,   «Обзорный

го

путеводитель по всем выставочным галереям Британского музея» (1960) , краткий путеводитель Р.С. Стронга «Лондон. Национальная портретная галерея» (1964)59, путеводитель О. Хэдли «Дворец Хэмптон-корт» (1974)60, путеводитель «Сокровища Британии и Ирландии» (1980)61, путеводитель «Музеи и художественные галереи Великобритании и Ирландии» (1990)62, путеводитель Е. Лангмайера «Национальная галерея» (1994)63 и другие.

Просопографический аспект нашего исследования помогают раскрыть повествовательные автобиографические источники. Биографические очерки и монографии об английских коллекционерах: о принце Генри Уэльском64 — Р.Стронг (1985, 1986), Т.Уилкс (1987), о Томасе Хауарде, графе Эранделе65 —  М.Херви (1921), Д.Хауарт (1985), о короле Карле I66 - Х.Колвин (1982), Дж.Х.Пламб (1985) и других коллекционерах67; специальные статьи в биобиблиографических словарях - Д.И. Ермолович «Англо-русский словарь персоналий» (1993), В.Г. Власов «Стили в искусстве. Словарь имен» (т. 2 - 3, 1996 - 1997), на английском языке «Краткий словарь национальных биографий» (1992), «Словарь национальных биографий» (1885 - 1900), «Словарь искусства» (1996); статьи в журналах69 — Д. Хауарт «Лорд Эрандел как меценат» («The Burlington magazine», 1980, № 931), «Роберт Харли, образцовый коллекционер» («Apollo», 1985, № 283), Сайке М. «Такой знаменитый как Оксфорд» («Советский музей», 1992, № 3), Ивонина Л.И. «Джордж Вильерс, герцог Бекингем» («Новая и новейшая история», 1993, № 1), С.Дженкинс «Художественный вкус Вильгельма III» («Apollo», 1994, № 390) и  другие. Изучение биографий коллекционеров позволило истолковать тенденции и направления собирательства и показать историю формирования художественных коллекций на примере деятельности конкретных личностей.

21

Еще одна группа используемых повествовательных источников представляет собой мемуарное и эпистолярное наследие современников. Воспоминания       современников,        знакомых        с        королевскими          и

 аристократическими собраниями70: Г.Пичем «Совершенный джентельмен» (1634), Дж.Хантер «Дневник Ральфа Торсби... 1677-1724» (1830), Х.Ри «Переговоры сэра Томаса Ри во время его посольства в Османскую империю» (1740), Дж.Ивлин «Дневник» (1907, 1955). Переписка известных английских коллекционеров XVI-XVII веков71: письма Т.Ри к лорду Бекингему, графу Эранделу, графине Бедфорд, письма Х.Уолпола и других английских коллекционеров опубликованы в книге А.Михаэлиса (1882), П.Шейкшафт «Письма Джеймса, маркиза Гамильтона, и Бейзила, виконта Филдинга, касающиеся коллекционирования в Венеции, 1635-1639» («The Burlington magazine», 1986, № 995), Дж.И.Уолли «Итальянское исскуство и английский вкус. Начало XVII века. Письма» («Apollo», 1971, XCIV).

Описания коллекций не только современниками, но и последователями,  расширяют представления о характере художественных коллекций исследуемого периода72: «История знаменитых произведений живописи в картинной галерее Оксфорда» (1812), У. Пайн «История королевских резиденций» (1819), Дж. Вертью «Рассказы о произведениях живописи в Англии, собранные Дж. Вертью» (1828), К. Филлипс «Картинная галерея Карла I» (1896), Ф. Полсен «Греческие и римские портреты в английских загородных домах» (1923), Д.. Купер «Великие частные коллекеции» (1963), Р. Стронг «Портреты королевы Елизаветы I» (1963), Д. Купер «Великие семейные коллекции» (1965), К. Вермьюл «Рисунки даль Поццо-Альбани с классических античных произведений в Королевской библиотеке в Виндзоре» (1966), Г.Макгрегор «Кабинеты редкостей в Х\ЛГвеке в Британии» в книге «Истоки музеев» (1985) и другие.

 Ценный материал о составе коллекций и этапах их формирования содержат описания коллекций и отдельных произведений изобразительного искусства в иллюстрированных каталогах и альбомах выставок: на русском языке    — «Итальянский рисунок XVI века из собрания Британского музея:

22

Каталог выставки» (1977), «Британский музей, Лондон» (альбом сост. Б.Ривкин, 1980), «Шедевры западноевропейской живописи из собрания Национальной галереи (Лондон)» (каталог выставки, ред. Е. Ренне, Н. Серебрянная, 1988), «Шедевры живописи. Из собраний лучших художественных галерей Европы» (альбом, авт. текста М.Мауджери, 1995), «Шедевры живописи. Музеи и коллекции Европы и Америки» (альбом, авт. текста М.Мауджери, 1997), «С берегов Темзы на берега Невы: Шедевры из собраний британского искусства в Эрмитаже» (каталог выставки, ред. Б. Аллен, Л. Дукельская, 1997) и другие; английские издания — «Художественные сокровища Британского музея» (альбом, вступ. ст. Дж.Григсона, Лондон, 1957); каталоги из серии «Итальянские рисунки в Отделе гравюр и рисунков Британского музея»: Дж. Уайлд «Микеланджело и его рисунки» (Лондон, 1953), П. Понсе, Дж. Жере «Рафаэль и его круг» (Лондон, 1962); «Ван Дейк, Венцель Холлар и художники-миниатюристы при дворе ранних Стюартов» (каталог выставки, Лондон, 1968), О. Миллар «Век Карла I: Живопись. Англии, 1620 - 1649» (каталог выставки, Лондон, Тейт, 1972); Ш.Дж. Байем «Рисунки старых мастеров в Крайстчерч колледже» (каталог, Оксфорд, 1976); О. Миллар «Сэр Питер Лели. 1618 - 1680» (каталог выставки, Национальная портретная галерея, Лондон, 1978); К.Педретти «Леонардо да Винчи: рисунки с натуры из Королевской библиотеки в Виндзоре» (каталог выставки, вступ. ст. К.Кларк, Нью-Йорк, 1980); О. Миллар «Ван Дейк в Англии» (каталог выставки, Национальная портретная галерея, Лондон, 1982); Ф.Эймс-Льюис «Рисунки мастеров итальянского Ренессанса» (каталог выставки, Музей Виктории и Альберта, Лондон, 1983), М. Хантер «Илайес Эшмоул, 1617 - 1692: Основатель Эшмоуловского музея и его мир» (каталог выставки, Оксфорд, 1983), Дж. Жере и Н.Тернер «Рисунки Рафаэля из Королевской библиотеки, Эшмолеан музея и Британского музея» (каталог выставки, Лондон, 1984); Дж.Роулендс «Мастера рисунка и акварели в Британском музее: от Фра Анжелико до Генри Мура» (альбом, Лондон, 1984); Л.Кемпбелл «Ранняя фламандская живопись в коллекции ее величества королевы» (каталог, Кембридж, 1985); Т. Джексон-Стопе   «Сокровища Британии:  пять  столетий  частного   покровительства  и

23

художественного коллекционирования» (каталог выставки, Национальная галерея искусств, Вашингтон, 1985); «Национальная галерея. Лондон» (альбом, Будапешт, 1988); «Рубенс в Оксфорде: Выставка рисунков из Крайстчерч колледжа и Эшмоуловского музея» (каталог, Оксфорд, 1988), К.Ллойд «Королевская живопись: старые мастера из Королевской коллекции» (каталог выставки, 1994); Ч. Уайт «Антонис ван Дейк: Томас Хауард, граф Эрандел» (каталог выставки, Малибу, 1995), П.Уильямсон «Европейская скульптура в Музее Виктории и Альберта» (альбом, Лондон, 1996), Н.Тернер «Римский рисунок эпохи барокко. 1620 - 1700» (каталог, Британский музей, Лондон, 1999) и другие.

Круг проблем, связанных с частным художественным коллекционированием, позволяют изучить статьи в журналах, посвященные отдельным коллекциям75: Л.Каст «Заметки о коллекции, созданной Томасом Хауардом, графом Эрандел ом и Сарри» («The Burlington magazine», 1911, т. 19-20, 1912, т.20), К.Исдейл «Бюсты и статуи Карла I» («Burlington magazine», XCI, 1949), А.Скотт-Элиот «Статуи из Мантуи в коллекции короля Карла I» («Burlington magazine», CI, 1959), О.Миллар «Каталог коллекции Карла I, составленный Абрахамом Ван дер Доортом» («Walpole Society», т.37, 1958-1960), Дж.Брайан, О.Миллар «Заметки о королевской коллекции - III: «Голландский дар» Карлу I» («Burlington magazine», CIV, 1962), У.Наттел «Живопись короля Карла I и общественная распродажа» («Apollo», 1965, т.82), Р. Лайтбоун «Ван Дейк и приобретение живописи для английского двора» («The Burlington magazine», 1969, т. 111), К.Уотсон, Ч.Эвери «Медичи и Стюарт: Великий дар герцога Джованни Болонья. Бронза для Генри, принца Уэльского» («The Burlington magazine», 1973, CXV), Д.Кумбс «Метьюен коллекция. Коршем корт, Уилтшир» («The Connoisseur, 1974, № 753), Дж. Ньюмен «Завещание графа Эрандела» («The Burlington magazine», 1980, № 931), К. Дауне «Обзор выставки коллекции Эрандела в Оксфорде» («The Burlington magazine», 1986, № 995) и другие.

Источником для реконструкции восприятия античного художественного наследия, а также произведений европейского континентального искусства

24

деятелями английской культуры XVII века, являются материалы, связанные с традицией художественно-образовательных путешествий англичан на Континент, путевые записки, в которых обобщается полученный визуальный опыт: Дж. Спон «Путешествие в Италию» (1678), Г.Уелер «Путешествие в Грецию» (1682), Р. Лэсселс «Путешествие в Италию» (1698), М.Листер «Путешествие в Париж в 1698 году» (1699)76.

Особое значение для изучения художественного коллекционирования имеют изобразительные источники - рисунки, гравюры, на которых зафиксированы отдельные античные памятники и экспозиции частных коллекций, включающих в себя не только антики, но и произведения итальянского (венецианского), нидерландского, голландского, немецкого искусства: альбом античных скульптур, составленный Б.Кавачеппи (1768)77, иллюстрированный каталог античной скульптуры в частных коллекциях и музеях     Британии     в     книге     А.Михаэлиса     «Античные     мраморы     в

"7 Я

Великобритании» (1882) , А.Смит «Каталог скульптуры в отделе греческих и римских антиков Британского музея» (т.2, 1900)79, А.Стронг «Факсимильные репродукции рисунков старых мастеров из коллекции графа Пембрука и Монтгомери в Уилтон Хаусе» (1900)80, А.Стронг «Шедевры из коллекции живописи герцога Девоншира, 60 фотогравюр» (1901)81, А. Стронг «Репродукции рисунков старых мастеров из коллекции герцога Девоншира в Четворте» (1902)82, «Репродукции из иллюминированных манускриптов» (альбомы, Британский музей, Лондон, 1910, 1965) , альбомы гравюр с античной скульптуры «Corpus vasorum antiquorum» (Британский музей, Лондон, 1927, 1929, 1932, 1954)84 и другие. Такие источники дают представление о характере собираемых предметов искусства и о способах их представления в контексте коллекции.

Характеристика источниковой базы свидетельствует о наличии неоднородной информации, рассредоточенной в разнообразных источниках, опубликованных как в нашей стране, так и за рубежом. Изучение, анализ и обобщение этих материалов позволяет обоснованно раскрыть тему данного исследования.

25

Объектом исследования является феномен художественного коллекционирования в культуре Великобритании XVI-XVII веков.

Гипотеза диссертационного исследования заключается в том, что на протяжении XVII века, когда художественное коллекционирование в Великобритании становится самостоятельным феноменом культуры и важной составляющей общественной жизни, в рамках частных коллекций постепенно формируются черты будущих публичных музеев.

Предмет исследования — закономерности и направления художественного коллекционирования в Великобритании в XVI-XVII веках.

Цель исследования — - выявить особенности эволюции частных художественных собраний, их разновидности и предмузейные формы коллекционирования в Великобритании в XVI-XVII веках.

Задачи диссертационного исследования:

•         выявить          причины          возникновения          художественного коллекционирования в Англии как особого социокультурного феномена;

•         определить     социально-политические,     культурные     и     другие факторы,  оказывавшие влияние  на развитие художественных коллекций  в Англии XVI-XVII веков;

•         исследовать    историю    создания    английских    художественных коллекций в указанных хронологических рамках;

•         провести анализ комплекса и характера художественных предметов музейного значения и установить причины, по  которым  на  первый  план выдвигалась определенная тематика художественных коллекций;

•         определить основные этапы становления и тенденции развития художественных коллекций в исследуемый период;

•         выявить общие черты и специфические особенности предмузейного коллекционирования в Англии в XVI - XVII веках в сравнении с другими европейскими странами;

•         определить   роль   предмузейных   форм   коллекционирования   в формировании будущих музеев Великобритании.

26

Методологической основой исследования является системный анализ предмузейных явлений и процессов, строящийся на положениях философии исторического познания, теории и методики исторического источниковедения и на концепции культурологии, согласно которой культура представляет собой целостную сложноорганизованную исторически развившуюся систему. Диссертационное исследование берет за основу подходы к осмыслению художественного коллекционирования как части мировой культуры, выработанные такими отечественными и зарубежными исследователями XX века, как Ж.Базен (1967), К.Помян (1975, 1978, 1987, 1988), М.С.Каган (1987, 1994, 1996),,С.Н. Иконникова (1986, 1987, 1996), С.Т.Махлина (1983, 1995, 1999), С.М.Пирс (1994), Т.П. Калугина (1988, 1991, 2001), В.П. Грицкевич (1997, 2001), Т.Ю.Юренева (2003).

Методы исследования.

Для анализа процесса создания и становления предзмузейных художественных коллекций и рассмотрения вопросов изменения тематики и содержания частных собраний XVI-XVII веков в Англии применяется историко-генетический метод, который позволяет расстчлатривать художественное коллекционирование в развитии.

Историко-системный метод дает возможность рассмотреть историю художественного коллекционирования в определенной системе, то есть, изучить предмузейные собрания в системе культуры Англии XVI-XVII веков.

При* изучении художественного коллекционирования в А^нглии в исследуемый период было важно опираться на современное понимание основной историко-культурной проблематики рассматриваемой эпохи. Метод историко-культурного анализа позволяет обозначить и изучить вопросы, связанные с восприятием, эстетической оценкой памятников Античности и Возрождения и непосредственно с их коллекционированием частными собирателями. С помощью историко-культурного метода возможно объяснить складывание той или иной коллекционерской концепции, поскольку частные предмузейные коллекции нередко отражают индивидуальные взгляды на собирательство отдельных людей, вовлеченных в исторический процесс.

27

Историко-типологический метод, выявляющий типологию частных художественных собраний на основе присущих им существенных признаков, дает возможность охарактеризовать определенные этапы развития королевских и аристократических коллекций XVI-XVII веков в Англии.

Историко-сравнительный метод исследования, раскрывающий сходство черт в различных явлениях, используется для сравнения развития художественного коллекционирования в исследуемый период в Англии и в других европейских странах.

Поскольку собирательство строится усилиями конкретных людей, имена которых сохраняются в исторической памяти, для нашего исследования имеет важное значение просопографический или историко-биографический метод, позволяющий понять взгляды выдающихся коллекционеров и формирование их основных идей в контексте эпохи. Этот метод дает возможность выявить круг лиц, занимавшихся художественным собирательством в Англии в XVI-XVII веках, а также изучить многообразие форм художественных предметов и характер их собирания.

Научная новизна диссертационного исследования.

Научная новизна обусловлена комплексным рассмотрением коллекционирования памятников античного и ренессансного искусства в Англии в XVI-XVII веках в контексте эстетической и художественной проблематики эпохи:

1.  Раскрыты      основные      закономерности      и      прослежена      эволюция художественного   коллекционирования   в   связи   с   общеевропейской   и национальной духовной традицией;.

2.  Определена концептуальная основа коллекционирования в Великобритании в XVI-XVII веках, а также ее изменение в процессе    смены культурных потоков в период Возрождения и Просвещения;

3.  Впервые   в    отечественном    музееведении    детально    изучена   история формирования не отдельных художественных коллекций в Великобритании XVI - XVII  веков, а их особых форм с точки зрения предмузейного коллекционирования;

28

4.  Выявлена   и   проанализирована   совокупность   памятников   античного   и ренессансного искусства, представленных в основных английских частных собраниях    XVI-XVII    веков,    как    реальная    предметная    основа    для формирования публичных художественных музеев;

5.  Определена роль частных коллекций в формировании публичных музеев и раскрыты связи художественного коллекционирования и музейного дела в Великобритании в XVI XVII веках.

Практическая значимость исследования.

Материалы и результаты исследования могут быть использованы при разработке лекционных курсов по истории английской художественной культуры, частного коллекционирования и музейного дела в Великобритании, а также при подготовке к изданию научных, научно-справочных, учебных и популярных пособий — для систематизации и уточнения сведений по истории музейного дела и по истории искусств, для облегчения поиска и изучения источников и исследований в этих областях знаний.

На защиту выносятся следующие положения:

1.       Распространение ренессансных тенденций в английской культуре, развитие    английского    гуманизма,    эмансипация    культурно-эстетической потребности    в    собственно    художественном    общении    от    религиозных, политических,     экономических     потребностей     общества     способствовали возникновению    и    развитию    художественного    коллекционирования    как самостоятельного феномена.

2.       В Англии в исследуемый период преобладало аристократическое коллекционирование, в то время как на Континенте коллекционированием занимались не только аристократы, но и богатые горожане. В континентальных странах среди представителей третьего сословия было больше образованных людей,  чем  в  Англии,  так  как  гран-туры  по  Европе,  осуществляемые  с художественно-образовательными целями, из этой страны были дороже, чем из европейской страны, расположенной на Континенте.

3.       В Англии XVI XVII веков получило распространение частное художественное коллекционирование, которым занимались люди с хорошим

29

достатком, высоким социальным статусом и уровнем образования: представители королевского круга, придворной аристократии, а со второй половины XVII века — дворяне. Создание художественных коллекций было модным занятием для избранных, являлось признаком аристократизма, интеллектуальной образованности и утонченного вкуса.

4.        В силу особенностей развития английского общества и культуры, английские коллекционеры проявляли в XVI-XVII веках повышенный интерес к    произведениям    античного    искусства.    Элитарность    художественного коллекционирования  осознавалась  как  коллекционирование,   прежде   всего, памятников   классического   античного   искусства.   Путешествия   в   Италию, Грецию и другие страны Средиземноморья давали возможность приобретать произведения античной скульптуры, барельефы, «надписи», обнаруженные в ходе массовых археологических раскопок.

5.        Английские аристократы ориентировались на коллекционирование произведений искусства, созданных в традиционных для дворянской культуры континента  стилях.  Предметом   их  коллекционерского   интереса  наряду  с антиками   были   произведения   ренессансного   искусства:   болыиеформатная живопись      венецианских,      голландских,      нидерландских      художников, предназначенная для королевских дворцов и домов аристократов, гобелены, ювелирные  изделия,  геммы,  рисунки  старых   мастеров,   гравюры,   медали, монеты.

6.        Гран-туры     по     Европе,     дипломатическая     деятельность     и художественный рынок были  источниками приобретения произведений не только   ренессансного,   но   и   современного   искусства.   Высокий   уровень художественного   коллекционирования,   знаточество   в   области   искусства, специализация и научная систематизация коллекций способствовали тому, что на   протяжении   XVII   века   в   Англии   частные   художественные   собрания постепенно приобретали музейные черты.

7.       В отличие от Франции, Испании, Австрии, в Англии XVI-XVII веков проявлялся  повышенный  интерес  к естественнонаучному и  научно-техническому собирательству,  коллекционированием занимались не только

30

дворяне, но и ученые, садовники и врачи (коллекции Трейдескантов, Р.Мида, Дж.Кемпа). В этот период все коллекции в Англии носили комплексный характер, поэтому произведения изобразительного искусства имели значение и для зоологических, геологических, медицинских коллекций (рисунки растений, животных и т.п.).

8. В процессе демократизации культуры в период Просвещения формировалась идея публичности частных художественных собраний. На европейском континенте зарождение музеев, в том числе художественных, происходило в результате постепенного перерастания закрытых собраний монархов в общедоступные учреждения. В то время, как в Англии первые публичные музеи создавались на основе коллекций частных лиц (Дж. Трейдесканта, Э. Эшмоула, X. Слоуна).

31

Глава I.

Социально-политические и культурные условия и предпосылки создания художественных коллекций в Англии XVI- XVII веков

1.1. Художественное коллекционирование как особый социокультурный феномен

Осмысление феномена художественного коллекционирования, как и коллекционирования в целом, неразрывно связано с проблемой научной интерпретации специфического музейного подхода к действительности, результатом которого являются музейные и частные коллекции. Оживление интереса к прошлому, к окружающей природе и миру созданных творческой энергией человека артефактов способствовало развитию коллекционирования и формированию «музейного» отношения к предметам, составляющим коллекции. Благодаря осуществлению «музейного» принципа, то есть стремления человека изъять определенные предметы из реального мира и сохранить их от естественного процесса разрушения, создавались первые предмузейные собрания. Предмузейное собирательство было связано с появлением так называемой общественной музейной потребности, «музейного» отношения к предметам окружающего мира.

До недавнего времени довольно распространенной в отечественном музееведении была концепция, сформулированная чехословацким исследователем З.Странским, о специфическом музейном отношении к действительности, «мотивированном определяющим для человека фактором памяти»1. Эту позицию развивала А.Грегорова, утверждая, что музейное отношение к действительности постепенно сформировалось «из чисто человеческой потребности в собирании, хранении и использовании» некоторых предметов, и в таком отношении «закодировано еще более древнее ощущение человеком проекции собственного развития (значит, исторической проекции самого себя), то есть исторического смысла собственно «Homo sapiens»2.

32

В настоящее время наиболее перспективным является культурологический подход к концептуальному осмыслению музейного отношения к действительности, лежащего в основе феномена коллекционирования и музея как одной из культурных форм, который получил развитие в исследованиях М.С.Кагана (1994, 1996), СВ. Пшеничной (1999), Т.П. Калугиной (2001), Т.Ю. Юреневой (2003)\ Поле культурологического исследования включает в себя ряд аспектов, требующих аналитического осмысления: определенный модус отношения человека к миру, определенные способы и механизмы культурогенной деятельности, продукты этой деятельности и связанные с ними отношения самого разного рода, определенные культурные «институции».

Музейный модус отношения человека к миру, по мнению Т.П.Калугиной, определяется, прежде всего, отношением к вещи как предмету культуры, будь то природный объект или артефакт. Вещь в культуре, наделенная человеческим смыслом, «перестает быть равной самой себе, соотнесенной со своим собственным бытием, и становится выражением, проявлением не своей, а некой другой природы, ее инобытием, символом иного, невидимого мира. Универсальность противопоставления видимого и невидимого и уникальный смысл этого противопоставления в культуре объясняют широкое распространение такой институции, как предмузейные собрания и музей в собственном смысле слова»4.

В период предмузейного коллекционирования создавались не случайные, внутренне свободные совокупности вещей, а предмузейные коллекции, то есть комплексы: предметов, строго подобранных по какому-либо принципу. Коллекцию от обычного собрания предметов общественного или природного происхождения отличают некоторые особенности. Входящие в состав коллекции предметы на какое-то время или навсегда исключаются из сферы хозяйственного, специального, профессионального употребления. Таким образом, эти предметы утрачивают свое утилитарное значение. Вещи без пользы, но с воплощенным в них человеческим смыслом, со значением, по определению   К.   Помяна   (1988)5,   семиофоры   становятся   объектом   той

33

человеческой деятельности, которая определяется как «музейное отношение к действительности» и проявляется в процессе коллекционирования. Сферы мотиваций коллекционирования могут быть разнообразными. Они определяют тот смысл, который коллекционер вкладывает в предмет: накопление семиофоров как ценностей культурного, социального или материального плана (аксеофоры), как инструментов познания (гносеофоры) и другие значения.

Комплекс предметов, составляющих коллекцию и имеющих определенную историческую, культурную или художественную ценность, должен быть защищен от распада, разрушения и хищения, поэтому содержится в закрытом помещении или месте, специально предназначенном для этой цели. Помещение для расположения предметов коллекции требует особой организации его пространства и создания необходимых условий для осмотра коллекционных предметов, так как сбором и накоплением семиофоров не исчерпывается феномен музейного отношения к действительности. Возникает необходимость аккумулированные в вещах смыслы выразить в контексте коллекции, сделать доступными для восприятия и для общественно значимой интерпретации в рамках музея или индивидуально-личностной - в пределах частного собрания. Доступ к коллекции открыт для определенной публики, в связи с чем возникает проблема доступности частных собраний в период, когда идея публичности коллекций не востребована обществом. Таким образом, создание коллекции не ограничивается только ее сбором, оно предусматривает и ее функционирование, требуя решения проблемы экспозиции предметов. Проблемным является и содержание коллекции в помещении, которое должно не только предохранить ее от хищения и разрушительного воздействия окружающей среды, но и придать множеству предметов единство целого, то есть коллекция требует архитектурного оформления и специального оборудования. Развитие архитектурных форм, типологии зданий для коллекций, которые как специальный тип функционального сооружения принадлежат к особой архитектурной традиции, происходило одновременно с изменениями вкусов, проявлявшихся в собирательской деятельности.

34

К.Помян предлагает называть коллекцией комплекс естественных предметов и (или) произведений, созданных человеком (артефактов), которые содержатся временно или постоянно вне сферы хозяйственной (по уточнению В.П.Грицкевича - и любой профессиональной, церемониальной, бытовой6) деятельности человека, подвергаются специальному попечению в закрытом месте, приспособленном для этой цели, и представляются для осмотра7.

В ряде исследований таких авторов, как А.Коде (1921), А.Сааринен (1958), ШСабанне (1961), М. Реймс (1963), К.Малиновский (1973), С.М.Пирс (1994) , рассмотрены отдельные психосоциологические мотивы собирательства, а причины возникновения коллекций нередко ограничиваются категориями индивидуальной психологии. К.Помян (1996) полагает, что исследование собирательства не должно замыкаться в пределах изучения индивидуальной психологии, которая все объясняет при помощи понятий «вкуса», «интересов», «эстетического удовольствия»9. Этой же позиции придерживается и В.П.Грицкевич (2001), отмечая, что «характеры личностей, их большая или меньшая впечатлительность, важны только в той степени, в которой организация общества допускает свободное проявление индивидуальных отличий»10.

Среди мотиваций создания первичных предмузейных собраний А.С.Виттлин (1970) называет следующие: экономического значения, социального престижа, магическую, выражения групповой принадлежности, стимуляции любознательности и исследования, эмоционального переживания11.

К.Помян (1975) подчеркивал, что сосуществование различных мотиваций предмузейного и музейного собирательства — престижной, экономической, познавательной и эстетической — не отрицает важности каждой из них в отдельности, но и не сводит все к единой мотивации, признаваемой наиболее важной12.

По мнению Э.Александера (1979) собирательство инстинктивно для многих людей и обусловлено человеческой склонностью, восходящей к древнейшим видам деятельности. Оно может основываться на стремлении к материальному обеспечению (коллекция как способ вложения капитала), к

35

социальному отличию, к знаниям (неподдельный интерес к предметам и желание знать о них как можно больше) и к достижению определенной известности (об этом свидетельствует значительное количество именных коллекций в западных, в том числе английских музеях)13.

В.П.Грицкевич (2001), взяв за основу типологию мотиваций предмузейных собраний А.С.Виттлин, вносит свои уточнения, заменив понятие «магическая мотивация» термином «сакральная мотивация»1 .

Подразумевая под собирательством «свойственное человеку как отдельному индивидууму и человечеству как целостному культурному организму стремление к присвоению, накоплению, хранению и, в большинстве случаев, демонстрации семиофоров разного рода», Т.П. Калугина (2001) выделяет разнообразные сферы мотиваций собирательства: индивидуальная символизация в самых разных формах; магическая семантика; связь с ритуалом; обозначение и подтверждение социальной роли; престиж и власть; декорирование жизненного пространства; использование в качестве инструмента познания и классификации, средства систематизации миропорядка; эстетическое наслаждение15.

На различных этапах истории коллекционирования преобладают те или иные социокультурные мотивации создания предмузейных собраний. Некоторые побудительные мотивы собирательства остаются неизменными, другие меняются, утрачивают свой приоритет, но в каждом конкретном случае одна из мотиваций всегда будет определяющей. В XVI веке в Англии, как и в других странах континентальной Европы, наряду с социально-престижным и экономическим характером коллекционирования, возникновению предмузейных коллекций периода Возрождения способствовали появление исследовательской и восстановление эстетической мотиваций. В XVII веке в эпоху Просвещения, в связи с повышением уровня знаний, развитием наук и выдвижением на первый план просветительских функций коллекций и музеев, наряду с другими, особое значение приобретает исследовательская мотивация.

На протяжении всей истории люди собирали и стремились сохранить предметы, имевшие религиозное или эстетическое значение.  Эстетическое

36

воздействие художественных предметов давало возможность расширить кругозор тех, кто занимался художественным коллекционированием, и тех, кто имел доступ к обозрению предметов искусства. Оно ориентировало людей на высокие эстетические принципы. При посредстве художественной формы была возможна передача исторической информации как эстетизированного обращения к потомкам.

Художественное коллекционирование в Англии возникло в эпоху Возрождения. Оно было обусловлено распространением ренессансных тенденций в английской культуре, развитием английского гуманизма и явилось отражением особого отношения коллекционеров к культурному наследию Древней Греции и Рима в преломлении через европейский Ренессанс. Распространение художественного коллекционирования было связано с открытием специфической ценности произведений искусства, с большей, чем прежде, заинтересованностью собирателей в создании художественных коллекций. В процессе художественного коллекционирования происходила эмансипация от религиозных, политических, экономических потребностей культурно-эстетической потребности в собственно художественном общении. Такая эмансипация была обусловлена разрывом функциональных связей произведений искусства с нехудожественными сферами человеческой деятельности. Этот разрыв произошел сначала в восприятии искусства прошлого, чему способствовало коллекционирование, прежде всего, античных произведений, а затем постепенно и в самом современном искусстве. Все это привело к эмансипации искусства, которая является одним из важнейших для европейской культуры следствий ренессансных процессов16. Таким образом, художественное коллекционирование в Англии в XVI - XVII веках, в контексте которого проявлялся особый интерес к произведениям античного искусства, имело важное значение для утверждения культуры Нового времени.

Художественная коллекция - систематизированное собрание произведений искусства, созданное по определенному замыслу. На создание такого рода коллекций направлено художественное коллекционирование как особый   вид   творческой   активности   человека,   то   есть   целенаправленное

37

коллекционирование в соответствии с намеченной концепцией, в основе которой лежит интерес к произведениям искусства.

Произведение   искусства   по   своей   сути   есть   некая   опредмеченная

<*           идеальная   сущность,   исходящая   от   создателя   данного   произведения   и

воплощающая отношение автора к миру, его картину мира. Но если любая материальная вещь культуры является символом идеальных сущностей, то вещь художественная, произведение искусства представляет собой художественный образ, воплощенный в тождестве духовного и материального17. В этом двойственном проявлении бытия художественной вещи заключается ее главное феноменообразующее качество. Основополагающим для произведения искусства как предмета коллекции является также качество уникальности, связанное с феноменом авторства, художественной индивидуальности, единичности произведения. Художественные предметы изначально создаются как семиофоры исключительно  только  для  того,  чтобы   в  своей  материальной  вещности

          аккумулировать   идеальные   смыслы,   для   визуализации   сфер   невидимого.

Поэтому именно произведения искусства всегда были и остаются преимущественным объектом собирательства18.

Особенности художественной коллекции в сравнении с любой другой коллекцией имеют несколько аспектов. Коллекция изымает предмет из среды его обитания, его первичного функционального контекста, благодаря чему кардинально меняет его семантическое поле. Художественная коллекция включает в свой контекст вещь, которая никакого иного функционального значения, кроме художественного, не имеет, то есть смены семантических полей не происходит. Но в истории художественного коллекционирования были периоды, когда искусство еще не эмансипировалось от своих утилитарных       функций,       и       произведения       искусства       выполняли

*          внехудожественные функции в сфере ритуалов, декорирования интерьеров,

художественной торговли. И только со времени разделения предметов на «полезные вещи» и семиофоры художественное коллекционирование стало обретать свой истинный смысл.

38

Культурологический подход к осмыслению феномена художественного коллекционирования раскрывает специфический аспект художественной коллекции как средства культурного общения, как способ «войти» в культуру через уникальное, неповторимое событие художественного произведения, которое позволяет пережить чужую культуру как живое уникальное целое»19. Погружение в иное культурное пространство осуществляется, прежде всего, путем зрительного восприятия, созерцания, которое аппелирует к эстетическому чувству, к эмоциональной сфере20. Именно созерцательный аспект, эстетическая составляющая погружения в иной духовный опыт особенно важны для осмысления феномена художественного коллекционирования.

Специфика художественной коллекции состоит в том, что такая коллекция может выступать как канал культурно-исторической коммуникации, диалога культур. Собранные в коллекции художественные предмехы позволяют их владельцу реконструировать прошедшие культурные эпохи, открывая возможности непосредственного общения с этими эпохами через произведения искусства.

Социокультурное значение художественного коллекционирования достаточно велико, так как создание художественных коллекций не только способствует сохранению предметов искусства, обладающих значительной культурной ценностью, но и оказывает влияние на обогащение духовной жизни общества.

В Англии XVI-XVII веков получило распространение частное художественное коллекционирование. Круг коллекционеров, занимавшихся сбором, хранением и демонстрацией для небольшого числа посетителей культурного наследия, складывался из наиболее образованных, интеллектуально развитых представителей своего времени, относящихся к королевской и придворной аристократической элите.

Исследователи истории музейного дела, в частности К.Помян, признают тот факт, что появление индивидуального коллекционера произошло намного позднее   возникновения  самого   феномена  коллекционирования,   и  частное

39

коллекционирование было связано с возникновением потребности личного выбора21. Собирательство стало непременным атрибутом английского аристократа, выражением его элитарности, которая осознавалась как коллекционирование, прежде всего, памятников классического античного искусства.

В своей художественной коллекции частный коллекционер реализовал индивидуальные предпочтения, стремления к опосредованному познанию окружающего мира через предметы искусства, к удовлетворению эстетических и эмоциональных потребностей. Отбор предметов музейного значения из множества ему подобных и включение в контекст коллекции происходил в процессе оценки и интерпретации этих предметов. Таким образом, владелец художественной коллекции формировал ценностные парадигмы той или иной культуры или культурной эпохи. В Англии в исследуемый период эпоха Возрождения вызвала особый интерес коллекционеров к античным предметам, а Просвещение — к предметам естественнонаучным.

Отбор в коллекцию художественных предметов, предназначенных для почитания (античная скульптура, ренессансная живопись), задавал определенную шкалу ценностей, сформированных под влиянием моды в контексте ренессансной эпохи. Так как «мода на предмет или его табуирование является результатом длинных мифологических напластований, образующих поливалентную структуру предметного знака»22, художественная вещь может содержать в себе несколько смыслов. Принципиальная неоднозначность вещи дает возможность приращения смысла во времени и ином культурном контексте. Если для европейских стран континента коллекционирование антиков означало продолжение античной традиции и возрождение классического искусства, то для Англии XVI XVII веков возникли иные смыслы: инкультурация в новый духовный опыт, приобщение к культурно-исторической памяти континентальной Европы, ценностные ориентации и национальная самоидентификация.

Частное художественное коллекционирование осуществлялось как акт индивидуального творчества, проявления воли, интеллекта и художественного

40

вкуса. Происходил процесс активизации культурных качеств предметов искусства, их атрибутивных свойств и признаков, который имел аксиологический характер. В период расцвета художественного коллекционирования в Англии, в первой половине XVII века, владелец коллекции становился знатоком античных и ренессансных произведений искусства, мог определить их художественные достоинства, эстетическую значимость, формируя ценностное отношение к предметам коллекции в контексте современной ему культуры. Таким способом осуществлялась актуализация нужного культуре Англии XVI - XVII веков социокультурного опыта Античности и европейского Ренессанса. Владелец коллекции выявлял «культурный смысл» коллекционного предмета искусства как «результат двойной исторической относительности»23: Античность - Возрождение, Возрождение - Просвещение.

В содержании коллекции и расположении предметов для показа ограниченному числу посетителей - знатоков искусства — также проявлялись индивидуальность и воля коллекционера. «Кунсткамеры», «кабинеты», галереи XVI-XVII веков отражали интеллектуальную любознательность и эстетические запросы своего времени. «Кабинет» в эпоху Возрождения представлял модель окружающего мира в «миниатюре», однако с конца XVI века утверждается его понимание как комнаты, предназначенной для хранения наиболее ценных картин и драгоценностей. Именно это значение понятия «кабинет» стали связывать с идеей коллекционирования в целом .Кабинет был помещением гораздо меньшего размера, чем галерея, и обычно квадратным в плане; в нем хранились разного рода редкости и произведения искусства небольшого формата. Дворцовые галереи предназначались для репрезентативных целей, для того, чтобы, прежде всего, создавать ощущение богатства и великолепия. При этом произведения искусства рассматривались как декоративный элемент общего убранства. Но в период расцвета художественного коллекционирования в Англии, когда сформировался круг знатоков искусства, возводились галереи, специально предназначенные для представления художественных коллекций,

41

такие, как галерея античной скульптуры графа Эрандела, галерея произведений ренессансной живописи лорда Бекингема и другие.

Таким образом, каждая отдельная коллекция представляла собой «индивидуальный опыт воплощения в замкнутых, ограниченных пределах идеала гармонии мира культуры и мира природы, являющихся источником человеческого бытия»25.

Английские аристократические коллекционеры, проявляя повышенный интерес к произведениям античного и ренессансного искусства, в своей коллекционерской деятельности осваивали ценности и универсалии классической европейской культуры, но в то же время утверждали право на свой индивидуальный выбор и отношение к этим ценностям, которое проявлялось через те или иные предметы искусства, отобранные для коллекции. В размещении коллекционных произведений искусства в интерьерах дворца или в саду воплощался синтез индивидуальных предпочтений коллекционера, английских традиций и моды, сформированной придворной культурой ведущих стран европейского континента. Освоение классического духовного опыта давало возможность английским коллекционерам соотнести себя, свою национальную культуру с достижениями континентальной Европы, определить приоритеты культуры и интеллектуальной образованности.

Поскольку предмузейные коллекции, как и музеи, сохраняют художественное наследие и наследие исторического прошлого как одну из важнейших составляющих духовной жизни общества, они рассматриваются как составная часть культуры. В исследованиях Д.Мари (1904), Ф.Тейлора (1948), Н. фон Хольста (1960), Ж.Базена (1967), З.Жигульского Младшего (1982), З.Важбиньского (1980, 1988), К.Помяна (1987, 1988), С.М.Пирс (1994), М.С. Кагана (1994, 1996), Т.П. Калугиной (2001), Т.Ю. Юреневой (2003) художественное коллекционирование рассматривается как феномен культуры.

Феномен художественного коллекционирования в эпоху Возрождения, по мнению Д.Мари, проявлялся в особом отношении коллекционеров к античным предметам, составляющим их коллекции. Произведения искусства Античности,

РОССИЙСКАЯ

ГОСУДАРСТВЕННАЯ

г.1"5ЛИ.0ТЕКА

42

которые в английских коллекциях были представлены статуями, алтарями, рельефами, саркофагами, античными надписями, фрагментами, стали рассматриваться в качестве важных носителей эстетической информации26. Для английских коллекционеров такая информация, полученная в результате их коллекционерской деятельности, направленной на собирание античной скульптуры, являлась источником проникновения в новый духовный опыт и обогащения достижениями классической европейской культуры.

Рассматривая: коллекционирование художественных предметов как феномен культуры в мировом масштабе, Ф.Тейлор и З.Важбиньский связывали его с развитием эстетических потребностей, с наклонностями и вкусами отдельных собирателей27. Подобная точка зрения отчасти справедлива и для художественного коллекционирования в Англии XVI-XVII веков, но только в той степени, в которой пристрастия и вкусы частного аристократического коллекционера соотносились с общественными потребностями английского двора и с модой, сформированной в контексте придворной европейской культуры на континенте. Кроме того, для английских коллекционеров собирательство произведений античного и ренессансного искусства было обусловлено не только эстетической мотивацией, но и желанием расширить свои познавательные возможности.

Искусствоведческий подход к осмыслению феномена художественного коллекционирования позволил таким исследователям, как Н.фон Хольст, Ж.Базен, З.Жигульский Младший, сделать вывод о том, что развитие коллекционирования    произведений    искусства    было    тесно    связано    с

28   п

изменениями художественных стилей . В английское готическое искусство с XVI века начинают проникать ренессансные тенденции. Но поскольку в Англии самостоятельное изобразительное искусство задержалось в своем развитии, и ведущую роль в нем играли иностранные мастера, то английские аристократы в своей коллекционерской деятельности ориентировались на собирательство произведений искусства, созданных в художественных стилях континентальной Европы. В своем выборе тех или иных художественных предметов английские коллекционеры проявляли знания в области развития

43

европейских художественных стилей, учитывая моду, которая формировалась в соответствии с традициями придворной культуры континентальных стран. Особенности художественного коллекционирования в Англии XVI-XVII веков были в большой степени обусловлены географическими (островное положение), экономическими, социальными, политическими факторами.

Современные исследователи такие, как К.Помян, Е.Шульц, К.Дункан, С.Стюарт, А.Джой, Р.Белк, С.Пирс и другие, считают, что феномен художественного коллекционирования как особой культурной формы раскрывается более глубоко с учетом психологических, антропологических, этнографических аспектов29. Анализ психологического аспекта коллекционирования позволяет рассматривать страсть к собирательству тех или иных предметов как отражение страха перед фетишизмом. Используя принципы психоанализа, Р.Форманек рассматривает глубокие побудительные мотивы коллекционирования, показывая, что коллекционер в процессе своей собирательской деятельности не только формирует собственную индивидуальность, но и вырабатывает у себя неистребимую привычку и даже глубокую зависимость от этой деятельности как особой культурной формы. Антропологические и этнографические аспекты коллекционирования важны для понимания человеческого поведения, связанного с созданием коллекций, которое зависит от традиций и общественных ритуалов. С учетом экстраполяции во времени, рассмотрение подобных аспектов возможно применить и для анализа процесса художественного коллекционирования в Англии XVI-XVII веков. Это позволяет более разносторонне раскрыть тему нашего исследования, затрагивая такие проблемы, как проявление в содержании художественной коллекции функций фетиша, символа, сокровища, культурного наследия.

В художественном коллекционировании и в создании коллекций произведений искусства наиболее зримо воплощается идея культурного наследия как фундамента духовного развития поколений. Историческая преемственность культуры обеспечивается процессом, в котором новые поколения овладевают культурными ценностями прошлого, обогащают свой

44

духовный мир30. В исследованиях М.С. Кагана, Т.П. Калугиной, Т.Ю. Юреневой, где художественное коллекционирование представлено как феномен культуры, рассматриваются проблемы реализации функций художественной коллекции как канала культурно-исторической коммуникации. Освоение английскими аристократами культурного наследия Античности и Возрождения, созданного европейскими странами континента, происходило посредством коллекционерской деятельности. Приобщение владельцев художественных коллекций к культурно-исторической памяти происходило благодаря тому, что собранные художественные предметы, произведения античного и ренессансного искусства, позволяли реконструировать прошедшие культурные эпохи, давали возможность прямого непосредственного общения с этими эпохами. Это обусловлено тем, что искусство, помимо способности быть «кодом» культуры, является самым эффективным посредником в общении культур и обеспечивает более легкое «вхождение» в чужую культуру31.

Эстетическая онтология общения была разработана М.М. Бахтиным в его концепции культуры как диалога. Согласно его взглядам, общение, направленное на полноценное и глубокое взаимное понимание субъектов культуры, а также их собственное активное самораскрытие происходят благодаря эстетической деятельности. Это в полной мере можно отнести и к такому виду деятельности, как художественное коллекционирование. М.М.Бахтин полагал, что активным началом культуротворчества является форма, вводящая конкретную предметность в единый контекст общих ценностных смыслов, оформляя самого человека и его мир как мир человека32. Формой культурного эстетического общения аристократов в Англии XVI XVII веков были предмузейные художественные коллекции, в которых искусство осуществляло функцию посредника не только в общении культур, но и в постижении владельцем коллекции своей собственной культуры.

Общефилософские концепции диалога культур и культурного синтеза, разработанные в исследованиях Л.М. Баткина, B.C. Библера, С.Н.Артановского, дают   возможность   проанализировать   процесс   ассимиляции    культурного

45

наследия Античности и Возрождения в Англии XVI XVII веков в контексте утверждения культуры Нового времени.

Л.М. Баткин приходит к выводу, что «диалогичность» в широком смысле слова это и есть «глубинное содержание культуры», суть гуманистического стиля мышления, ренессансного миропонимания33.. Он рассматривает ренессансную культуру как пространство встречи и взаимодействия разных культур. Культурные контакты ведут к синтезу культур. Обычно культурный синтез стимулирует развитие воспринимающей культуры, что было характерно для культуры Англии в исследуемый период. Это дает возможность утверждать, что культурные контакты в конечном итоге ведут к обогащению культур34.

Особая диалогичность гуманистического мышления исторически означала слияние разных культурных наследий: античного, восточно-эллинского и христианско-средневекового. Таким образом, художественные коллекции в Англии XVI-XVII веков характеризовались не только тем, что представляли собой собрание произведений античного, ренессансного и современного искусства, но становились носителями гуманистического и политического содержания, отражали причастность к средиземноморской культуре, ренессансным традициям, к христианскому миру, воплощали интеграционную идею взаимовлияния культур.

1.2. Влияние социально-политического развития общества и культуры Англии XVI-XVII веков на процесс формирования художественных коллекций

История Англии XVI-XVII веков в целом и ее культуры в частности дает возможность обратиться к изучению проблем генезиса художественного коллекционирования путем соотнесения общеисторического материала с историей формирования частных художественных коллекций. Социально-политические, экономические и культурные аспекты дают основу для формулирования    теоретических    утверждений,    связанных    с    понятием

46

культурного наследия, которое накапливалось в процессе преобразования частных коллекций в первые публичные музеи.

На протяжении XVI века в культуре Англии отчетливо прослеживается возрастающее влияние ренессансных веяний, связанных с распространением идей гуманизма и стремлением ассимилировать культурные достижения древних Греции и Рима в преломлении через итальянское Возрождение. Антропоцентризм стал главной идеей мировоззрения эпохи Возрождения. Гуманистические тенденции в развитии общества и культуры на первый план выдвинули человека, его индивидуальность, признание творческих способностей, разума, права на свободное развитие личности, стремление к земному счастью. Реализация этих идей предполагала освоение достижений культурного богатства, прошлого, поэтому гуманизм побуждал интерес к античному наследию, к овладению богатством древней философии. Формирование гуманистической концепции реформы общества, равно как и мировоззрения гуманистов в целом, происходило под влиянием наследия античности и средних веков, активно осваивавшегося деятелями раннего буржуазного просвещения. Немалую помощь в этом оказывали им обширные филологические познания, позволявшие читать в оригинале не только латинских писателей, но и греческих философов. С эпохой Возрождения было связано появление комплекса знаний, определяемых понятием «гуманитарные науки». Основой их развития являлось приобщение к античным ценностям благодаря глубокому изучению древних языков. У античных философов гуманисты заимствовали те идеи, которые отвечали жизнеутверждающей, активной гражданской позиции, соответствовавшей стремлению реформировать общество на разумных и справедливых началах35.

Возрождение в Англии (с конца XV века), как и в других северных странах, началось позднее, чем в Италии, и вскоре переплелось с Реформацией. Через Ренессанс, с одной стороны, и путем европейской Реформации — с другой, осуществлялся процесс преодоления средневековой схоластики. Оба эти течения выступали  проявлением  кризиса средневековой  философии  и

47

идеологии и образовывали предпосылки для создания основ философии Нового времени.

В самом начале XVI века был короткий период, в течение которого новое знание стремительно распространялось в Англии, так же, как во Франции и в Германии, оставаясь в стороне от теологических споров. Это северное Возрождение во многих отношениях существенно отличалось от Возрождения итальянского. Северное Возрождение было менее блистательным, но зато более основательным, чем его итальянский прародитель, более озабоченным распространением знания вширь, насколько это было возможно. Итальянский гуманизм пытался возродить человека античности и присущую ему манеру мышления. Он установил новый идеал человека, основанный на интеллектуальной культуре, идеал духовной свободы и автономности личности. В Северной Европе это возрождение означало завоевание нового представления о человеке, главным образом с точки зрения его характера и интеллектуального развития личности36.

Особенность английского гуманизма конца XV века - первой половины XVI века состояла в том, что в этот период он распространялся в довольно узкой среде ученых и придворных интеллектуалов. Его философской основой был неоплатонизм, а основным мотивом — гражданственность. Английские гуманисты полагали, что общественное благо зависит от успехов просвещения и воспитания совершенного человека и гражданина. При несомненном антропоцентризме английский гуманизм отличали большее внимание к теологическим проблемам, чем на юге Европы, и сильное влияние на него традиционной христианской этики, роднившее его с эразмианским «христианским гуманизмом». Но изучение античности привело ученых гуманистов не к синтезу ее философии с христианством, а послужило подготовке Реформации, практическим целям - воспитанию и развитию политической мысли, формированию новой литературы, особенно драматургии37. Уже у Томаса Мора взгляды заметно секуляризируются, а объектом  его  главного  интереса  наряду   с   этикой   становится   социально-

48

политическая проблематика, доминировавшая в английской политической мысли в период Реформации.

Свои особенности также имела и английская Реформация. В отличие от Реформации в Германии и ряде других стран континентальной Европы, где разрыв с папством и образование национальных церквей произошли в результате массового народного движения, английская Реформация совершилась при активном участии абсолютистского государства и поддерживавших его правящих классов. В 1534 году на основании; Акта о верховенстве король Генрих VIII Тюдор (1491 — 1547), правивший с 1509 по 1547 год, принял титул главы церкви Англии. Это означало разрыв с Римом и прекращение зависимости английской церкви от папы. Высшей церковной судебной инстанцией провозглашались архиепископ Кентерберийский и король. Титул главы церкви позволил Генриху VIII произвести секуляризацию монастырских владений в пользу казны, способствующую обогащению нового дворянства и формирующейся буржуазии. Подчинение английской церкви светской власти не затрагивало собственно религиозных вопросов: и по форме, и по существу исповедуемая в стране религия оставалась католической.

Столь ограниченные результаты Реформации при Генрихе VIII не могли удовлетворить развивающуюся английскую буржуазию и новое дворянство. Их стремление к дешевой церкви выражалось в распространении в Англии идей протестантизма в форме лютеранства и кальвинизма. При Эдуарде VI Тюдоре (1537-1553), короле Англии с 1547 года, и его дяде и опекуне — герцоге Сомерсетском - были предприняты попытки реформировать и упростить церковный обряд. При участии епископа Кентерберийского была подготовлена реформа церковного культа и выработана доктрина англиканской церкви.

Недовольство буржуазии и нового дворянства умеренным характером английской Реформации нашло выражение в распространении пуританизма — своеобразной формы кальвинизма в Англии XVI-XVII веков. В 50-60-е годы XVI века пуритане открыто выступали против государственной епископальной церкви, противопоставляя ей демократическое устройство церкви, управляемой выборным духовенством. Пуритане решительно осуждали роскошь, праздность

49

развлечения, ратовали за бережливость, умеренность, предприимчивость в делах. Идеи пуритан выражали настроения наиболее активной части английской буржуазии и нового дворянства, формируя своеобразную этику эпохи раннего капитализма.

Воцарение Елизаветы I Тюдор (1533 - 1603), английской королевы с 1558 года, давало пуританам надежды на дальнейшие реформационные преобразования. Однако церковная политика королевы Елизаветы I — протестантизм в его умеренной англиканской форме — не оправдывала их надежд. Пуританское движение приобретало все более активный характер. В Англии этого периода, по словам французского философа и историка И.Тэна, «под пышною обстановкой Возрождения кроется глухое протестантское брожение»  .

В условиях кризиса абсолютизма на рубеже XVI-XVII веков, особенно в эпоху Стюартов 39 (основатель династии Яков I Стюарт (1566 - 1625), король Англии с 1603 года) началось интенсивное развитие пуританского движения, вступавшего на революционный путь. В XVII веке пуританизм стал идеологией объединявшей религиозную и политическую оппозицию абсолютизму.

Общественно-политические процессы оказывали непосредственное влияние на экономическое развитие страны. Качественные изменения в аграрном развитии Англии, интенсивный рост промышленного производства во многом определяли пути развития английской торговли. К XVI веку образовался уже единый национальный рынок с центром в Лондоне, который по праву считался одним из крупнейших торговых центров Европы. Борьба за рынки сбыта, стремление хотя бы частично ликвидировать колониальную монополию испанцев в Новом Свете привели в конце XVI века к войне Англии с Испанией.

На взаимоотношения Англии с Испанией оказывала влияние также европейская Контрреформация. Не ограничившись тайной помощью католикам на Британских островах и в Ирландии, Филипп II Габсбург (1527 - 1598), король испанский с 1556 года, стремился сокрушить самую сильную цитадель протестантизма в Европе - английскую монархию. Гибель Армады и ряд

50

успешных экспедиций англичан в 90-х годах XVI века подорвали морское могущество Испании и ее политический престиж. Англия стала ведущей морской державой и главой всего европейского протестантского лагеря.

С начала XVII века особое значение приобретают организация собственно английских колоний и санкционированный государственный захват колониальных источников сырья и рынков сбыта. Успехи капиталистического уклада в английской экономике становились все заметнее. Но представители торгово-промышленного капитала, поднявшие как знамя пуританскую доктрину, требовали внимания к своим экономическим и политическим интересам: в первую очередь отмены монополий и ограничений свободы торговли. Политика Карла I Стюарта (1600-1649), короля Англии с 1625 года, привела английский абсолютизм к глубокому политическому кризису, поставив страну на порог буржуазной революции.

Английская буржуазная революция (1640-1660) протекала в религиозной оболочке, в форме борьбы пуритан (кальвинистов) против государственной, англиканской церкви, возглавляемой королем, носила незавершенный характер и закончилась классовым компромисом. В ходе нее была установлена Республика, которая напоминала скорее прикрытую республиканским убором военную диктатуру, возглавляемую Оливером Кромвелем (1599 - 1658), лордом-протектором Англии с 1653 года, чем республику. Протекторат, в самом характере которого было нечто временное, сменился периодом Реставрации династии Стюартов. При Карле II Стюарте (1630-1685), короле английском с 1660 года, происходило быстрое экономическое развитие Англии.

XVII век с его сложными процессами в области социально-экономических изменений, с буржуазной революцией, духовными исканиями продвинул Англию по пути исторического развития значительно дальше большинства других европейских стран. Особая роль выпала на долю Англии в истории европейского Просвещения, так как она стала родиной этого мощного духовного и культурного движения, идеи которого основывались на вере в прогресс и силу разума.

51

Социально-экономическое и политическое развитие Англии в XVI-XVII веках оказало значительное влияние на развитие культуры, в том числе и на характер художественного коллекционирования как части культурного процесса. Период с конца XV века - по первую половину XVI века был временем становления ренессансной культуры на английскойг почве, когда носительницей гуманистических идей выступала преимущественно университетская и придворная элита. Вторая половина XVI века - эпоха наивысшего расцвета культуры английского Ренессанса. Рубеж XVI-XVII веков — начало внутреннего кризиса и упадка ренессансной культуры. Со второй половины XVII века развивается новая культура эпохи Просвещения.

Уже в XV веке активизировались связи Англии с Италией и странами Южной Европы, способствовавшие распространению идей гуманизма. В университетской и придворной среде увеличивалось число сторонников классического образования. С середины века в Оксфордском университете начинается эпоха «классицизма» — углубленного изучения античных авторов. Все больше молодых англичан отправлялось учиться в университетах Италии, знакомиться с античными памятниками, древней и новой литературой.

Подъем образования стимулировал распространение книжной культуры, рост частных библиотек. В 70-х годах XV века совершился переворот в английском книжном деле: У.Кэкстон основал первую типографию в Лондоне неподалеку от Вестминстерского аббатства. Первой английской печатной книгой стали «Изречения философов», за которыми последовали труды Чосера, Боэция, Овидия, Вергилия, Боккаччо, множество рыцарских романов и, наконец, «Смерть Артура» Т.Мэлори. К началу 80-х годов XV века уже несколько типографий открылись в Лондоне, Оксфорде и Сент-Ольбансе. Деятельность первопечатников способствовала укреплению позиций английского языка и вытеснению им французского из сферы повседневного общения, корреспонденции и делопроизводства.

Формирование национальной английской культуры осуществлялось на фоне интенсивного интеллектуального обмена со странами Европы, благодаря

52

которому в Англии XVI века стали все шире распространяться гуманистические идеи и ренессансный стиль жизни.

Ранними центрами гуманизма в Англии стали университеты в Оксфорде и Кембридже. В группе оксфордских гуманистов доминировал Джон Колет (1466?-1519), оказавший огромное влияние на формирование мировоззрения Томаса Мора и Эразма Роттердамского, неоднократно посещавшего Англию. Оксфордские гуманисты содействовали изучению древнегреческого языка. Аристотель и Платон, Гомер и Софокл получали в их ярких лекциях новое, светское, гуманистическое толкование. Идеи итальянских неоплатоников, их попытки связать новую гуманистическую систему знаний с традициями христианской религии оказали влияние на английских гуманистов.

К середине 10-х годов XVI признанным авторитетом среди английских гуманистов стал Томас Мор (1578-1535). Деятели новой культуры утверждали личность творческую, но важнейшим условием осуществления • этого идеала считали гармонию индивидуального и социального. Размышления о справедливо устроенном государстве нашли отражение в «Утопии» Томаса Мора40 (опубликована в Лувене в 1516 году), где он обосновал тезис социальной справедливости на христианских принципах морали. Базой такой гармонии служила культура, духовное обогащение людей.

Подъем английской культуры в первой половине XVI века был связан с развитием системы образования, в которой на протяжении столетия произошли важные изменения. Пытаясь осуществить гуманистические принципы обучения и воспитания, Дж. Колет в 1510 году на свои средства основал при соборе св. Павла в Лондоне грамматическую школу, где изучалось античное наследие и преобладало светское воспитание. Школа Колета послужила прототипом светской средней школы, получившей распространение в Англии во второй половине XVI века и ставившей целью на классических образцах античной литературы воспитать активного гражданина, способного к общественной деятельности и государственной службе.

Существенная особенность ренессансного гуманизма выражалась в его просветительском характере. Гуманистическая образованность сыграла глубоко

53

прогрессивную роль в борьбе со схоластикой и в формировании нового буржуазного мировоззрения. Английские гуманисты, разыскивая, скупая, коллекционируя греческие и древнеримские рукописи, изучая великолепные произведения искусства, обнаруженные в развалинах итальянских и греческих городов, погружались в мир античной истории, где находили мысль, свободную от схоластических оков.

Заметно  изменилась   социальная   структура  университетов:   на  смену типичным средневековым студентам-клирикам пришли выходцы из богатых городских    семейств    и    дворянства.    Благодаря    притоку    джентльменов, активизировались связи университетов и двора.

Королевский двор, в отличие от достаточно замкнутой университетской среды интеллектуалов - носителей гуманистических идей, оказался более широким каналом распространения европейских ренессансных веяний среди аристократии, дворянства и горожан, формируя вкусы столичной, а также провинциальной элит. Но усвоение ими новых культурных тенденций было во многом поверхностным - на уровне внешних заимствований и подражания. Основатель династии Тюдоров Генрих VII (1457 - 1509)41, король Англии с 1485 года определявший культурную моду двора, принадлежал к одному из самых просвещенных семейств Англии, был поклонником античной литературы и окружил себя учеными итальянцами. При его дворе обосновалась целая колония итальянских писателей-гуманистов, художников, скульпторов, наиболее примечательными среди которых были историк Полидор Вергилий и скульптор Пьетро Торриджано.

Сам король не был щедрым меценатом и не вынашивал художественных или архитектурных проектов. Патронат над искусствами он оставлял прелатам и крупным придворным, среди которых доминировала королева-мать Маргарет Бофор - литератор, переводчица, покровительница книгопечатания.

С именем флорентийского скульптора П.Торриджано (1472-1528) связано проникновение элементов ренессансного стиля в искусство и архитектуру Англии. Он первым принес сюда искусство реалистического скульптурного портрета.   Фундаментальный  труд  П.Вергилия  (ок. 1470-1555)   «Английская

54

история», написанный в 1533 году по заказу двора короля Генриха VIII, значительно повлиял на английских историков того времени.

В первой половине XVI века позиции династии Тюдоров укрепились, и основной политической задачей Англии стало утверждение ее в статусе великой европейской державы. Поэтому король Генрих VIII направлял все средства на демонстрацию своего могущества и превращение английского двора в самый пышный в Европе. В его правление за королевским двором закрепилась ведущая роль в культурной жизни. Генриха VIII по праву считают первым в английской истории «ренессансным государем». При нем королевский двор стал средоточием искусств и меценатства.

Генрих VIII развернул бурную строительную деятельность. К концу своего царствования английский король располагал 55 резиденциями, среди которых выделялись Уайтхолл, Ричмонд, Хэмптон-Корт, Виндзор, Гринвич, Нансач, Сент-Джеймский дворец и другие. Эстетика английской архитектуры по-прежнему основывалась на прихотливом готическом стиле. Но ренессансные веяния все же проникали в светское строительство благодаря частным лицам и придворным, путешествовавшим по Франции и Италии. Могущественный государственный канцлер, меценат гуманистов, кардинал Томас Уолси (1473 - 153О)42 в 1514 году начал строительство дворца Хэмптон-Корт, в архитектуре которого ощущалось итальянское влияние. С опалой Т.Уолси его резиденция перешла в руки короля.

Для английской архитектуры XVI века, как и для искусства в целом, было характерно сочетание традиций готики с ренессансными веяниями. «Непохожесть» художественного развития Англии выражалась в несоответствии его последовательному чередованию крупных исторических стилей искусства континентальных стран. «Те художественные тенденции, которые в Европе следуют одна за другой, -■■ отмечает исследователь английского искусства Б.Р.Виппер, - в Англии сосуществуют одновременно, переплетаясь друг с другом или развиваясь независимо друг от друга»43. Шедеврами перпендикулярного стиля поздней готики стали капеллы Королевского колледжа в Кембридже и Св. Георгия в Виндзоре. Даже после

55

прекращения церковного строительства в эпоху Реформации английские аристократы переносили готические элементы в светскую архитектуру городских резиденций и загородных дворцов. В старых дворцах обновлялись на ренессансный лад интерьеры. Декоративные работы выполняли по заказам короля и знати преимущественно приезжие мастера — итальянцы, немцы и фламандцы.

Внутреннее убранство королевских дворцов и резиденций английских аристократов также испытывало на себе итало-французское влияние, распространилась мода на вывезенную из Италии скульптуру, мебель, картины, гобелены французской и фламандской работы на сюжеты из библейской и античной истории. Богатые аристократы и придворные с увлечением предавались коллекционированию изделий ювелирного искусства, миниатюр, музыкальных инструментов, иллюминированных рукописей.

Щедрое меценатство короля Генриха VIII и его придворных привлекало в Англию иностранных художников, музыкантов, писателей-гуманистов со всей Европы. После разрыва с Римом связи с Италией и Испанией ослабели, уступив место художественному влиянию Франции и североевропейских стран, которое сказалось главным образом в живописи. Реформация, лишив английских художников крупных церковных и монастырских заказов, привела к тому, что английское изобразительное искусство в XVI веке в целом переживало упадок. Достижения английских живописцев, все еще работавших в чисто средневековой манере, были более чем скромные. Светский портрет, популярный в Англии со второй половины XV века, был далек от лучших образцов ренессансного искусства. Поэтому когда в Англии появились Лукас Хорнболт из Гента (официальный королевский художник в 1525 - 1530 годах) и его ученик - немецкий живописец Ганс Гольбейн Младший, они совершили настоящий художественный переворот.

Выдающийся немецкий живописец Ганс Гольбейн Младший (1497 или 1498 - 1543) прибыл в Англию в 1526 году по рекомендации Эразма Роттердамского 44, много лет жил при дворе короля Генриха VIII и оставил немалый  след  в  истории английской  культуры.  Реалистические  портреты

56

Гольбейна, сочетающие детализированный внешний образ с отражением внутренней сущности изображаемого лица, оказали влияние на английских портретистов XVI и начала XVII веков. Портреты появились теперь на стенах дворцов короля и знати, а затем в дворянских и купеческих домах. С тех пор портреты предков стали обязательным украшением богатых домов. Ганс Гольбейн Младший, художник ренессансный в полном смысле слова, создал произведения живописи, рисунки и эскизы для масок, посуды и ювелирных изделий, которые составляют великолепное наследие, являющееся до сих пор основой Королевской коллекции45.

Атмосфера праздничности, утонченной роскоши в сочетании с высоким престижем образования, творческих и ученых досугов придавали английскому двору истинно ренессансный характер.

Но Реформация, проводимая Генрихом VIII, особенно на начальном этапе, сыграла пагубную роль в истории английской культуры. Она стала настоящей катастрофой для церковной архитектуры и искусства, так как секуляризация монастырей сопровождалась варварскими погромами и бессмысленными разрушениями, негласно санкционированными королем: скульптура, иконы, церковная утварь уничтожались как объекты идолопоклонства или подвергались разграблению, ценнейшие монастырские библиотеки гибли, оставленные без присмотра.

Однако Реформация имела в сфере культуры и ряд важных последствий. Она подорвала влияние католической церкви и ее позиции как основного патрона искусств и архитектуры. Это сказалось на характере английской культуры, которая во второй половине XVI века приобрела отчетливо светский облик.

Подлинный взлет английской ренессанснои культуры совпал с периодом долгого и блистательного правления королевы Елизаветы I Тюдор, с 1558 по 1603 годы46. Несколько десятилетий стабильности и экономического процветания вернули англичанам радостное мироощущение и воскресили дух чосеровской «веселой Англии». Несмотря на сильные протестантские чувства елизаветинцев, пуританская проповедь аскетизма и умеренности не имела

57

влияния в аристократической среде, и культура двора, как и эпохи в целом, носила подчеркнуто светский характер.

Если в первой половине XVI века гуманизм был культурным движением, охватившим сравнительно узкий круг образованных людей, то в «век Елизаветы» под влиянием культуры Возрождения оказались широкие круги прежде всего городского населения. Елизаветинскую эпоху отличал высокий социальный динамизм.. Из безвестности поднимались новые семейства, разбогатевшие на сукноделии и торговле, зажиточные горожане, юристы и купцы. Но нувориши подражали манерам и стилю жизни дворянской элиты, поэтому вкусы и пристрастия елизаветинского общества оставались аристократическими.

В елизаветинскую эпоху английский двор, по признанию иностранцев, стал одним из самых пышных в Европе. Его блеск проявлялся не в роскоши королевских дворцов, а в необыкновенно интенсивной культурной и интеллектуальной жизни, происходившей в них.

В это время в Англии утвердились высокие стандарты образования придворной аристократии. Тон задавала королева, воспитанница выдающегося педагога Р.Эшема, обладавшая глубокими познаниями в области философии и истории, талантливая поэтесса и музыкантша, владевшая латынью, греческим и несколькими европейскими языками. В ее лице страна обрела подлинного интеллектуального лидера47. Королева Елизавета I окружила себя высокообразованными и одаренными людьми. Ее министры и фавориты были поистине универсальными ренессансными личностями. Патронат искусствам и литературе был одной из сфер их постоянного соперничества. Меценатством славились графы Лейстер, Оксфорд, Эссекс48, чета графов Пембрук49, графиня Бедфорд50 и другие.

Во второй половине XVI века гуманистические идеи получили широкое распространение в литературе и драматургии. Расцвет английской поэзии был связан с такими именами, как Ф.Сидни, Э.Спенсер, Г.Харви, У.Рэли, который возглавил лондонский кружок гуманистов, и другие. В плеяду прекрасных драматургов, составивших славу елизаветинского века, входили У.Шекспир,

58

Б.Джонсон, К.Марло и другие. Самым ярким феноменом, выразившим все многообразие перемен, происходящих в обществе и внутреннем мире человека, был Уильям Шекспир (1564-1616) . В его творчестве отразился кризис, переживаемый английским обществом и гуманистическим мировоззрением на рубеже XVI-XVII веков. Шекспир, отстаивая гуманистические убеждения, разглядел в то же время антигуманное существо новых идеалов индивидуализма и стяжательства в эпоху первоначального накопления.

Колонизация Нового света, быстрое развитие естественнонаучных и географических знаний в елизаветинскую эпоху способствовали межкультурной коммуникации, изменили характер контактов народов разных континентов. Самоутверждение в качестве великой державы, позволило англичанам по-новому взглянуть на народы, прежде служившие им учителями и выйти из-под обаяния иностранных образцов. Культурные контакты не прекращались, продолжался обмен идеями и заимствования в области литературы и искусства. Но вера в собственную исключительность, божественное предназначение английской нации, ощущение молодости и энергии составляли специфическое мироощущение елизаветинской Англии52.

Одним из важнейших следствий распространения образования, а также подъема национального самосознания после победы над испанской Армадой, явилось возрастание интереса к истории своей страны.

Во второй половине XVI века большой популярностью пользовался труд лондонского антиквара Дж. Стоу «Свод английских хроник» (1565). Стоу широко заимствовал материал из сочинений своих предшественников, особенно из книги Дж. Линдела — королевского антиквара, издавшего в 1546 году подробное описание Англии и ее исторических достопримечательностей.. Историограф Р.Холиншед, автор обширного свода хроник и антикварно-топографических описей, составил большой коллективный труд «Хроника Англии, Шотландии и Ирландии» (1577). Интерес к локальной истории городов и графств - характерная черта елизаветинского времени. Уже в начале XVI века появились первые исследования историко-топографического характера, подобные «Итинерарию» Дж. Лиланда, где была описана группа графств,

59

прилегающих к столице. За ними последовали историко-географические описания различных графств Англии, а также полное описание Альбиона — «Британия» (1586) У. Кемдена, самого авторитетного из елизаветинских историков53.

Наряду с историографами, во второй половине XVI века в Англии появилось немало образованных людей, собиравших для собственного удовольствия исторические «древности» (документы, предметы старины, монеты, карты, коллекции гербов и генеалогий) и отдававших себе отчет в огромной ценности письменных и материальных памятников. Они называли себя антикварами. Такими коллекционерами документов были Р.Хаклюйт, создавший впоследствии на базе собранных им отчетов о путешествиях «Основные плавания английской нации», Т.Бодлей, из собрания которого со временем выросли архив и библиотека в Оксфорде, Р.Коттон, Дж. Стоу, У.Кемден.

В 1572 году по инициативе М.Паркера было организовано общество антикваров для изучения английской истории и древностей, - так называемая Академия, с которой связаны имена выдающихся представителей английской исторической школы У.Кемдена и Ф.Бэкона.

Симптомы кризиса гуманизма в Англии проявились уже в конце елизаветинской эпохи. Идеальный и утопический антропоцентризм не отвечал более ни научным, ни социальным, ни нравственным, ни эстетическим представлениям о мире и человеке, бурно развивавшимся в XVI столетии — в эпоху великих географических открытий и кровавой колонизации Нового света, в эпоху новой натурфилософии, первоначального накопления и «революции цен». Происходило столкновение духовных идеалов ренессансной культуры с социальной действительностью54. Уже в первые десятилетия XVII века пуританские настроения получили значительное распространение в среде так называемого «среднего класса» - богатого бюргерства и зажиточного крестьянства. Успех «благочестивых» проповедников у этих слоев определялся созвучием кальвинистской этики и духовных запросов мелких предпринимателей. «Библейская культура», захватывавшая даже беднейшие

60

слои населения (карманные издания Библии, отпечатанные в женевских типографиях, распространялись с 60-70-х годов XVI века), рождала новую пуританскую этику, которая декларировала идеалы общинности, народности, гражданственности, трудолюбия55.Основным содержанием новых духовных исканий начала XVII века стал поворот от этической проблематики к естественнонаучным и социально-политическим изысканиям. Успехи естественных наук, культ опытного знания, представление о том, что природа и человечество развиваются по одним и тем же законам, отразились в новых теориях общественного развития. Наиболее ярко эти тенденции воплотились в творчестве мыслителя эпохи Возрождения и основоположника натурфилософии нового времени Фрэнсиса Бэкона (1561-1626)56. В своих трудах «Новый органон» (1620), «О достоинстве и приумножении наук» (1623) Бэкон видел прогресс науки как главное средство, призванное обеспечить такой уровень благосостояния государства, при котором социальные и имущественные различия не будут иметь значения57. В своем утопическом сочинении «Новая Атлантида» Ф.Бэкон описывал богатые возможности развития и успехов техники, для популяризации которых предлагал устроить систематически организованное собрание «образцов всех редких и выдающихся изобретений» и зал со статуями видных изобретателей58. В лондонском Королевском обществе, основанном в 1662 году, составлялись коллекции научно-технических предметов. В этот период в Англии широко распространяется создание естественнонаучных коллекций, связанное с колониальной политикой страны и необходимостью расширения знаний о природных условиях новых колоний. Английские «ученые садовники» Дж.Трэйдескант Старший и его сын Дж.Трэйдескант Младший59 создают в своем доме в Саут Лэмбете кабинет естествознания и сад вокруг дома, которые представляли собой музей образцов произведений природы под названием «Лэмбетский ковчег». Подобные кабинеты естествознания были не единственными в Англии XVII века, известны коллекции Р.Хьюберта в Лондоне, кентерберийского каноника Дж. Баргрэйва и некоторые другие60. Дж.Трэйдескант Младший завещал свою коллекцию юристу и коллекционеру

61

И.Эшмоулу61, который дополнил ее своим нумизматическим собранием и позже подарил Оксфордскому университету, где в 1683 году открылся первый публичный музей страны. До XVII века университеты и колледжи также получали в дар кабинетные коллекции, предметы антиквариата, монеты, памятники древности. Но в XVII веке развивалось формирование систематизированных коллекций, относившихся к конкретным научным дисциплинам, что заложило основу для создания впоследствии ряда крупнейших университетских музеев. В первой половине XVII века вплоть до начала Английской революции 1640-1660 годов подлинный расцвет переживало художественное коллекционирование среди английской знати. В придворных кругах, включая членов королевской династии Стюартов62, сформировались блестящие коллекции античного, ренессансного и современного искусства. В этот период среди коллекционеров выделилась определенная группа лиц, которые были не просто любителями прекрасных произведений искусства, но умели оценить предметы коллекционного и музейного значения, определить время и место создания таких предметов, а также, по возможности, авторство работ. Таких коллекционеров называли «знатоками». Интерес короля Карла I Стюарта к коллекционированию произведений искусства сформировался под влиянием коллекций так называемых «Уайтхоллских знатоков» - придворных аристократов, фаворитов его отца Якова I - Р. Карра, герцога Сомерсета63, Дж. Вильерса, герцога Бекингема64, и Т.Хауарда, графа Эрандела, - составлявших неформальный круг ценителей искусства и коллекционеров. Особенно ценной была коллекция греческих и римских статуй Т. Хауарда65. Любовь к произведениям искусства и утонченный вкус принесли Карлу I славу первого создателя королевской галереи живописи66. Он был также щедрым меценатом и покровителем искусств. По его приглашению величайший живописец своего времени Питер Пауль Рубенс (1577-1640) расписал потолок Банкетного зала во дворце Уайтхолл в Лондоне67. При дворе Карла I много лет работал знаменитый фламандский живописец Антонис Ван Дейк (1599-1641) , и созданная им галерея портретов короля и знати великолепно отражает облик аристократов

62

того времени. В этот «английский» период его творчества Ван Дейк, выдающийся реалист, все же подчинился в известной мере вкусам и «социальному заказу» придворных Карла I.

Английские художники первой половины XVII века такие, как Н.Хиллиард, А.Оливер, добились небольших достижений в портретной миниатюре. Но этот период стал новым этапом в развитии английской архитектуры, когда архитектор и мастер театральной декорации Айниго Джонс (1573-1652)69, убежденный последователь Палладио, заложил основы дальнейшего развития английского классицизма. Построенные им центральная часть дворца Кобэмхолл, Банкетный зал во дворце Уайтхолл в Лондоне принадлежат к вершине английского зодчества первой половины XVII века.

Английская революция не создала большого нового буржуазного искусства. Работавшие в революционные годы единичные английские художники такие, как Р. Уокер, как правило, шли за Ван Дейком, хотя в их произведениях видны попытки подойти с большей правдивостью к передаче натуры. Крупных успехов в живописи не принесла и эпоха Реставрации. Потеряв прежнюю полноту власти, придворные аристократы короля Карла II Стюарта стремились придать своему облику мнимую значительность. Более всего их вкусу соответствовала манера выходца из Голландии П.Лели, который также работал в духе Ван Дейка «английского» периода.

Только в области архитектуры второй половины XVII века английский классицизм имел выдающиеся достижения. Особенно прославился своим творчеством знаменитый архитектор Кристофер Рен (1632-1723), который построил более пятидесяти церквей, среди них особо выделяется собор св. Павла в Лондоне. К.Рену удалось сочетать традиции английского средневекового зодчества с принципами классицизма., В его архитектуре все рационально, основано на строгих пропорциях и, как удачно заметил один историк, «то, что его современник Ньютон выразил формулами, Рен выразил в

70

камне» .

В период Английской революции и свержения монархии Стюартов противостояние   пуританского   и   ренессансного   мировоззрений   достигло

63

кульминации. Антагонизм между носителями разных этических доктрин: придворной аристократией, окружившей себя роскошью, и «благочестивыми», считавшими себя носителями подлинных моральных ценностей, - культурный раскол между ними отражал поляризацию общества. В бурных революционных событиях середины XVII века в Англии зарождалось новое духовное и культурное движение Просвещения. Сущность Просвещения — утверждение системы воззрений, основанных на успехах математики и механики, и признание самостоятельности человеческого разума, требующего доказательств для объяснения всего существующего71. Основоположники английского Просвещения: Исаак Ньютон (1643-1727), создатель классической механики, и Джон Локк (1632-1704)72, разработавший новые социально-политические идеи на основе теории естественного права и общественного договора, - в своих учениях наиболее ярко выразили положения о том, что можно выявить законы, которые управляют не только природой, но и человеческим обществом, деятельностью самого человека73. Ведущее направление этической мысли просветителей — утилитаризм - требовал соотносить интересы личности с благополучием общества. Социально-политические изменения в; сторону большей демократизации общества давали более широкие образовательные права и возможности приобщения к ценностям Просвещения для тех, кто вне зависимости от происхождения был способен их воспринять благодаря собственному труду, знаниям, гражданским поступкам или богатству. Выражением просветительского энтузиазма становилась постепенно созревающая идея публичности, доступности культурных ценностей, созданных или накопленных в процессе коллекционирования в Англии в XVI-XVII веках, идея того, что они могут и должны принадлежать всей нации.

На всех этапах истории культура развивается на основе общественных отношений, отражает диалектику общечеловеческих, социально-групповых и классовых интересов и потребностей в материально-практической и духовной деятельности74. На художественное коллекционирование как одну из важных составляющих культуры Англии XVI XVII веков существенное влияние

64

оказывали социально-политические, экономические, духовно-религиозные аспекты развития общества.

Импульс к расширению королевских и появлению частных аристократических коллекций в Англии XVT века был дан в эпоху Тюдоров в связи с проникновением культурных влияний, идущих с европейского континента. Характеризуя развитие ренессансных тенденций в культуре Англии XVI века, необходимо отметить, что огромную роль в распространении новых взглядов, идей гуманизма играла университетская и придворная элита, наследовавшая представления о сущности эпохи Возрождения, которые сформировались в странах европейского континента, прежде всего в Италии.

Согласно широко распространенной, но ошибочной концепции, после гибели блестящей античной цивилизации наступило тысячелетие беспросветного невежества и варварства, пренебрежительно названное Средними веками. Рассматривая Средневековье как простой перерыв в развитии культуры, творцы Ренессанса считали свою эпоху первым со времен заката Античности периодом возрождения и расцвета искусства, литературы, гуманитарных наук, возрождения утраченных классических ценностей75. Но если итальянский гуманизм стремился возродить человека античности, чей идеал был основан на интеллектуальной культуре и свободной творческой реализации личности, то в Англии, как и в других странах Северной Европы, возрождение - это освоение нового духовного опыта, который напряженно переживался и ассимилировался в процессе национального самосознания. Поэтому частные коллекционеры в Англии XVI - XVII веков проявляли повышенный интерес к античному наследию, которое считали первоисточником знаний, а в сфере художественного коллекционирования — к собирательству произведений античной скульптуры как идеалу классической красоты. Благодаря деятельности английских гуманистов собирательство классических древностей и античной скульптуры получило широкое развитие и целенаправленный характер.

65

Программа, которой Возрождение было обязано своим названием, заключалась не только в возвращении к жизни классической древности, признанной высшей культурной ценностью, но и так называемым «открытием мира и человека», что, в свою очередь, предполагает секуляризацию культуры (то есть обретение ею смысловой и функциональной независимости от религии и церкви), придание культуре характера имманентности (то есть перенос интересов на проблемы земного бытия) . Возрождение выдвинуло принцип личности как основной культурной и жизненной ценности, отвергнув античную модель мира, где таким принципом был космос, и модель средневековую, где таким принципом был Бог. Революционные изменения в культуре, как и во всех сферах жизни, осуществленные Ренессансом, были связаны с изменением картины мира: теоцентрической - на антропоцентрическую. В сознании человека постепенно складывалось представление о познаваемости окружающей его реальности, о ценности разума. Культ разума, знания, творчества составил главное содержание гуманистической мысли. Одним из следствий жажды знаний явилось развитие коллекционирования, создание кабинетов, кунсткамер, в которых были представлены редкие, необычные, курьезные вещи, «искусные» творения, созданные как руками человека, так и самой природой. В универсальном составе коллекций нашла воплощение тема единства природы и искусства. Родилось убеждение, что природу можно воспроизвести: имитация реальности неразрывно связана с ее познанием, с идеей тождества микро- и макрокосма. Художник создает свои творения, подражая природе, создавая вторую, «украшенную» природу. Искусство и природа, творящие по одним законам, взаимообогащают друг друга и вместе составляют «мир как целое», универсум. Кабинет воспринимался как целая вселенная, только уменьшенная до размеров глаза77.

Созданием кабинетов, как и частных художественных коллекций, в Англии могли заниматься только люди состоятельные, имеющие возможность и средства для путешествий на континент с образовательными и познавательными целями. Университетская элита и крупные придворные аристократы,  изучая  европейскую  культуру,  знакомясь  с  произведениями

66

искусства, возвращались в Англию и становились проводниками гуманистических идей и ренессансного образа жизни. Обособленное, островное положение Англии в определенной степени способствовало тому, что коллекционированием, в том числе художественным, занимались люди с высоким имущественным цензом и социальным статусом - интеллектуальная элита, аристократы, представители королевского двора.

В силу особых исторических условий Англия вплоть до рубежа XVI XVII веков являлась европейской провинцией, отстающей в своем культурном развитии от континента. Стремление занять достойное положение в ряду ведущих европейских государств было мощным стимулом для укрепления английской монархии и демонстрации ее могущества. Реформация, подчинение английской церкви светской власти, секуляризация монастырских владений и обогащение казны — все это имело важное политическое значение, так как способствовало превращению английского двора в наиболее богатый королевский двор Европы.

Экономический подъем в Англии в начале XVI века и связанное с ним активное строительство королевских дворцов и аристократических резиденций, необходимость в украшении новых интерьеров, обусловили социокультурные потребности в художественном коллекционировании, в укреплении славы английского короля как покровителя искусства и науки. Но в эпоху Тюдоров искусство еще не эмансипировалось от своего функционального назначения. Произведения искусства включались в интерьеры королевских и аристократических дворцов и служили формой выражения социальной саморепрезентации и осуществления декоративной функции. Художественных коллекций как самостоятельных специализированных собраний еще не было. В создании портретных галерей преобладал политически-династический, а не художественный интерес. В кабинетах и кунсткамерах произведения искусства были лишь одним из объектов коллекционирования среди многих других ценных, редких и необычных предметов. Впоследствии, с начала XVII века, использование произведений искусства в дворцовых интерьерах становится неразрывно связанным с процессом художественного коллекционирования.

67

Собственное изобразительное искусство и архитектура в Англии отставали в своем развитии, выполняя заказы католической церкви и оставаясь в рамках готического стиля. Реформация привнесла светский: характер в английскую культуру. Королевский двор задавал моду на ренессансный образ жизни, оказывал покровительство иностранным художникам, которые формировали вкусы английской аристократии в духе придворной культуры европейского континента.

Наряду с антиками, произведения ренессансной живописи также являлись предметом коллекционерского интереса английских аристократов в эпоху Стюартов, особенно при дворе короля Карла I. Подобный интерес к ренессансной живописи был обусловлен не только модой, идущей с европейского континента, но и самой природой искусства Возрождения, которая проявлялась в его репрезентативности. По мнению таких исследователей, как М.В.Алпатов и А.Ф.Лосев, искусство Возрождения изображает действительность не такой, как она есть, а как представляется; это искусство    видимости,    внешней    формы,    репрезентативное,    отвечающее

78

эстетическим запросам человека .

Коллекционирование произведений античного и ренессансного искусства воспитывало художественный вкус английских аристократов, формировало определенное, чисто эстетическое отношение к художественному предмету, понимание ценности произведений классического искусства. Таким образом, шел процесс эмансипации искусства, которое в начале Нового времени достигло своего автономного выражения.

В Англии на первую половину XVII века пришелся расцвет художественного коллекционирования, а в создании коллекций античного искусства в этот период англичане играли ведущую роль среди других стран европейского континента. Этому способствовало не только увеличение знаний английских коллекционеров в области классического искусства, осознание ими эстетической ценности художественных предметов, но и изменение статуса Англии в общеевропейском контексте. Положение ведущей морской державы, формирующей   колониальную   систему,   развитие   торгово-промышленного

68

капитала, расширение рынка торговли обусловили возникновение и художественного рынка.

Художественный рынок формировался в процессе эмансипации искусства от религиозных и социально-политических потребностей общества. Произведения искусства приобретали новый, аксеологический статус, они создавались на заказ иностранными мастерами как высоко художественные предметы, предназначенные специально для коллекций. Таким образом, художественное коллекционирование обрело целенаправленный характер и служило не только декоративному украшению интерьеров кабинетов и галерей, но и созданию собственно художественных коллекций.

В этот период существенно изменяется характер производства и потребления художественной культуры — формируется и становится основополагающей личностно-креативная установка художественного творчества и восприятия его продуктов. Такая установка обусловила ценностную уникализацию художественного произведения79. Но и сама художественная коллекция становится результатом реализации творческих подходов ее владельца к процессу коллекционирования.

В первой половине XVII века в Англии были созданы наиболее представительные по содержанию и высокому художественному уровню коллекции произведений античного и ренессансного искусства, сопоставимые с художественными собраниями европейских правителей на континенте. Художественное коллекционирование стало самостоятельным и наиболее распространенным видом деятельности, имевшим важное значение в контексте утверждения культуры Нового времени.

Английская революция середины XVII века, претензии пуритан на духовное лидерство, в том числе и в культурной политике, привели к тому, что королевские и крупные аристократические коллекции были рассеяны, и отвергнутые пуританами полотна Джорджоне, Рафаэля, Тициана, Рубенса, Ван Дейка обогатили европейские собрания на континенте. Поскольку художественное коллекционирование в Англии XVI - XVII веков носило определенный политический, идеологический характер, являлось отражением

69

роялистской тенденции и было привилегией высшей аристократии, оно не принималось в обществе как сословное явление. Коллекционирование особенно античных предметов, знаточество в области искусства отдаляло аристократию от широкой публики, для которой этот род деятельности ассоциировался с аристократизмом и элитарностью. Традиции частного художественного коллекционирования в Англии были на некоторое время прерваны.

В середине XVII века благодаря ранней буржуазной революции в Англии начали складываться капиталистические отношения, определившие идеологию и культурную жизнь континента, зародилось и стало развиваться новое духовное и культурное движение Просвещения, которое отразилось на характере частных английских коллекций. Отличительной особенностью европейского Просвещения была, как известно, его антифеодальная направленность. Просветители выражали интересы восходящего класса буржуазии, выступали против всего, что препятствовало утверждению нового общественного строя. Английское Просвещение, несмотря на многие общие черты, объединявшие его с аналогичными идейными движениями в других странах Европы, отличалось от них своим умеренным характером, ограниченностью своих целей. Это находит свое объяснение в том, что английское Просвещение не предшествовало буржуазной революции, как это было, например, во Франции, а, напротив, последовало за нею80. Просвещение зародилось в Англии как феномен именно этого острова, что было связано с особенностями социально-политического развития страны. Особая структура английского общества, размывание сословных барьеров, близость дворян к верхним слоям горожан !, а также отсутствие полной зависимости крестьянства, создание колониальной системы, быстрое экономическое развитие — все это определяло прагматическую, экономическую направленность английского дворянства, которое вкладывало свои капиталы не только в развитие промышленности и торговли, но и в произведения искусства..

На континенте коллекционирование проникало во все слои европейского общества, широко распространялось среди представителей третьего сословия, превращаясь в весьма модное занятие людей с хорошим достатком. В Англии

70

коллекционирование по-прежнему оставалось элитарным, являясь привилегией только аристократов и дворян. В частные английские собрания, размещавшиеся в королевских дворцах и аристократических домах, допускались только иностранные ученые, художники, знатоки искусства и знаменитые путешественники. Как писал в 1760 году после поездки в Англию немецкий историк искусства и путешественник И.Винкельман, «эти варвары англичане скупают все, а в их собственной стране никто этого не видит, кроме них

Q 1

самих» . Но в процессе демократизации культуры в период Просвещения постепенно зарождала идея, что частные собрания могут и должны стать достоянием нации.

Социально-политические условия развития общества и культурные тенденции в Англии XVI XVII веков актуализировали в разные периоды те или иные функции коллекций, в том числе и художественных: в эпоху Возрождения — • познавательные и репрезентативные (эстетическое удовлетворение), в период Просвещения — образовательные и воспитательные.

В XVI XVII веках происходила замена образа мира как организма представлением об Универсуме как механизме. «Механистическая» картина мира XVII века по своим функциям являлась не чисто научной, а общекультурной. Она осмыслялась не только как основа для научных исследований, но и как объективное, природное основание — образец для строительства человеческих отношений . Рационализм Нового времени был основан на убеждении в том, что интеллект способен установить основные законы функционирования; природы и общества. Развитие научных знаний, культуры, светского образования было связано с тем, что «просвещение умов» рассматривалось в качестве главного средства преобразования общественной жизни на началах разума и справедливости.

Фрэнсис Бэкон, провозгласивший опыт основным источником знаний о природе, и Рене Декарт, объявивший разум человека главным инструментом познания мира, формировали новое мировоззрение. Постижение окружающего мира стало осуществляться экспериментальными методами в широких масштабах  и   приносило   выдающиеся  открытия   в  области  точных   наук,

71

естествознания . Ключ к исследованию и раскрытию окружающего мира многие видели в коллекционировании и создании естественнонаучных кабинетов. Освоение колоний, развитие научного и опытного знания способствовали тому, что в Англии XVII века широко развивалось естественнонаучное и научно-техническое коллекционирование. В этот период коллекционирование в целом продолжало сохранять универсальный характер, и большинство из создававшихся кабинетов включали самые разнообразные предметы, в том числе и произведения искусства (рисунки образцов растений, животных, необычных предметов, памятников древности и тому подобное). Вместе с тем, в XVII веке возросло количество коллекций, отличающихся определенной степенью специализации. Многие коллекционеры, среди которых были ученые, врачи, садовники, остановили свой выбор или на произведениях искусства и древностях, или на объектах природы.

Доктрины Просвещения с их идеями систематизации и рационализации знания делали неизбежным разработку систем «упорядочения», размещения и представления предметов научных и художественных собраний84. Музейные концепции Англии, которые формировались на основе идей английских философов (Ф.Бэкона, Д. Локка, Н. Ньютона), предопределили развитие музеев в русле «Универсального знания» и образовательной функции. В связи с тем, что развитие Просвещения было отмечено движением третьего сословия за эмансипацию, в котором важное место занимало его стремление к образованию, познанию природы и использованию ее в своих целях, именно буржуазия начинает занимать существенное место в коллекционировании свидетельств развития природы. Идеи публичности коллекций и музеев формировались в процессе демократизации культуры в период Просвещения. В Германии создателями музеев и родоначальниками теории и практики: музейного дела становились ученые85. В других странах европейского континента, в Италии, Франции, Испании, музеи, в том числе художественные, появились в результате постепенного перерастания закрытых собраний монархов в общедоступные учреждения. В Англии первые публичные музеи возникли на основе коллекций частных лиц.

72

Глава II. Художественное коллекционирование в Англии XVI XVII веков в общеевропейском историко-культурном контексте

II. 1. История создания художественных коллекций в Англии XVI-XVII веков как отражение социокультурных потребностей общества

В Англии XVI века произошло немало перемен, которые имели прямое отношение к коллекционированию и возможному появлению первых музеев уже в конце следующего столетия. Одной из таких перемен было уничтожение монастырей, являвшихся вековыми центрами художественной культуры, что повлекло за собой конфискацию церковных богатств в пользу королевской казны и разрушение монастырских коллекций в период Реформации. Другая перемена, которая оказывала все более глубокое воздействие на характер крупных культурных коллекций страны, - это изменение баланса морских сил в сторону трансокеанских исследований, торговли и, в конечном итоге колонизации Британией других стран.

В Англии XVI века было немного коллекций, отдаленно сравнимых по качеству с теми собраниями, которые создавались такими правителями на Континенте, как Козимо I де'Медичи (1519 - 1574)1, великий герцог Тосканы (с 1569), меценат и коллекционер, Фердинанд I Габсбург (1503 — 1564)2, эрцгерцог австрийский, император «Священной Римской империи» (с 1556), или Август I Веттин (1526 - 15 86)3, курфюрст Саксонии (с 1553). К тому времени, как английские коллекции начали соответствовать европейскому уровню, более просвещенная аристократия уже стала сосредоточивать свое внимание в большей степени на создании картинных галерей, чем кабинетов редкостей.

Новая аристократия Англии увлекалась итальянским Возрождением, кардинал-гуманист Томас Уолси приглашал из Италии живописцев и скульпторов, а король Генрих VIII Тюдор покровительствовал им. В начале XVI века кардинал Т.Уолси был единственным коллекционером в Англии, чьи приобретения, включая нидерландскую и фламандскую живопись и гобелены, были сопоставимы с собраниями коллекционеров на Континенте.

73

Томас Уолси (1473 - 153О)4 — государственный деятель, меценат и коллекционер. В 1511 году он был назначен Тайным советником Генриха VIII, в 1514 году стал архиепископом Йоркским, а в 1515 году его произвели в кардиналы. С этого времени до его опалы в 1529 году он был самым могущественным человеком в Англии. Зримым воплощением его могущества и власти стали дворцы и архитектурные сооружения, созданные благодаря его честолюбивым замыслам, а также то пышное внутреннее убранство дворцов, которое вызывало удивление и зависть его политических противников. Путешествия Т.Уолси в Италию, в Рим несомненно способствовали формированию ренессансных вкусов, повлиявших на его коллекционерские интересы и на характер английской жилой архитектуры этого периода, образцы которой появились благодаря покровительству кардинала. Но все это привело также к возрастанию его мании величия и в конечном итоге к падению его власти и рассредоточению коллекции, собранной им, в пользу таких институтов, как христианская церковь в Оксфорде. Деканонизация мощей и других церковных предметов, полученных от Т.Уолси, и разрыв с Римской католической церковью в период Реформации не уменьшили потребность в таких предметах, многие их которых попали впоследствии в светские коллекции.

В 1514 году Т.Уолси взял в аренду у Ордена Госпитальеров поместье Хэмптон-корт и построил там капеллу и дворец с жилыми комнатами для себя, для короля и королевы (завершен в 1522 году). Во дворце Хэмптон-корт, несмотря на то, что он был впоследствии большей частью перестроен в XIX веке, сохранились фриз и потолок в личном кабинете кардинала, демонстрирующие ренессансный орнамент с богатой позолотой, которому отдавал предпочтение Т.Уолси, а позднее король Генрих VIII. В лондонской резиденции кардинала - Йоркском дворце (известном позже как Уайтхолл) — большинство работ было завершено к 1519 году, но строительство продолжалось до 1529 года. Когда в 1527 году французский посол Иоахим дю Белле посетил дом Т.Уолси в поместье Мор, Хертфордшир, он отметил, что «этот   дворец    даже    более    прекрасен,    чем    Хэмптон-корт»,    а   другие

74

путешественники упоминали о том, что там есть «прекрасные галереи с позолоченным орнаментом наверху»5. Эти свидетельства говорят о том, что в области английской жилой архитектуры Т.Уолси играл важную роль для развития такого нового вида помещений для хранения коллекций, как галерея. Эти главные дворцы, построенные Т.Уолси, позже стали королевской собственностью, таким образом, кардинал повлиял на формирование художественных вкусов Генриха VIII и придворной знати.

Английская корона в XVI веке не играла ведущей роли в коллекционировании. Собрание короля Генриха VIII Тюдора6 соответствовало средневековой концепции Schatzkammer - придворного собрания ценных вещей — и представляло собой сокровищницу ювелирных изделий из драгоценных камней и металлов, гравюр и редкостей. Это было в большей степени предмузейное собрание, чем художественная коллекция в современном смысле.

Его дочь Елизавета I Тюдор создала портретную галерею своих предков и незначительно пополнила королевскую коллекцию. Хотя она должна была проявлять интерес к живописи иного рода, чем портретная, с тех пор как в 1579 году кальвинисты Гента намеревались предложить ей Гентский Алтарь (1423-1432, Гент, Св. Баво) Губерта и Яна Ван Эйков. Очевидно, Елизавета I сделала также попытку приобрести Алтарь Св.Иоанна (1508-1511, Антверпен) Квентина Метсю. В конце правления Елизаветы I королевская коллекция была, возможно, не лучшей, чем собрания ее знаменитых подданных Джона, 1-го барона Ламли (1535 -1609)8, и Роберта Дадли, 1-го графа Лестера. Джон Ламли, секретарь графа Эрандела, собиратель его библиотеки, совершил путешествие в Италию, создал собственную коллекцию произведений живописи и скульптуры современных мастеров. Его коллекция живописи насчитывала 300 картин и была одной из самых крупных в елизаветинской Англии.

Одним из самых важных периодов в английском коллекционировании было время правления Якова I Стюарта,9 короля Англии с 1603 по 1625 год, до начала  Гражданской   войны   в   1642   году,   когда  многие  покровители     в

75

придворных кругах, а также из королевской семьи, создали великолепные коллекции классического, ренессансного и современного искусства.

Генри, принц Уэльский Стюарт (1594 - 1612)10, наследник Якова I, имел особенную страсть к живописи. В январе 1611 года, осматривая галерею "Cabinet Room" — «Кабинет» - в Сент-Джеймском дворце, заново устроенную для принца архитектором Айниго Джонсом, венецианский посол заметил, что живопись большей частью была привезена туда из Венеции11. После смерти принца Генри в 1612 году коллекция, которая включала также фламандскую и голландскую живопись, итальянские бронзовые статуэтки, была размещена во дворце Уайтхолл в Лондоне. Несколько лет спустя ее передали младшему брату Генри принцу Чарльзу, позже Карлу I Стюарту12, который стал самым знаменитым из английских королевских коллекционеров. Собрание, созданное Карлом I, было первой по значению королевской коллекцией. Он получил в наследство небольшую коллекцию живописи и других предметов искусства во дворцах Уайтхолл, Виндзор и Хэмптон-корт, которую пополнил в соответствии со своими вкусами. Живописные вкусы Карла I, должно быть, формировались под влиянием таких фаворитов его отца, как Роберт Карр (1601 — 1646), 1-й граф Сомерсет13, Джордж Вильерс (1592 - 1628), позднее 1-й герцог Бекингем14, и Томас Хауард (1586 - 1646), 2-й граф Эрандел15, которые были известны, как «Знатоки Уайтхолла».

В начале XVII века Т. Эрандел владел одной из лучших коллекций английского искусства, которую он содержал в Эрандел Хаусе, недалеко от улицы Стрэнд в Лондоне. Немецкий художник и писатель Иоахим фон Зандрарт, который видел коллекцию Эрандела во время поездки в Англию в 1627 году, описал ее, будучи совершенно «ослеплен прекрасными древними статуями из мрамора греческих и римских мастеров»16. На портрете, исполненном Дениэлем Мейтенсом I, Томас Хауард изображен на фоне скульптурной галереи. Образованность Эрандела в области искусства, его знаточество, величина и состав его коллекции, которая, помимо древних мраморов, включала произведения немецкого художника Ганса Гольбейна младшего и высококачественную живопись венецианских мастеров,     была

76

исключением для Англии того времени. Самым значительным произведением, приобретенным английским коллекционером в этот период, было «Святое семейство» Тициана (середина 1540-х годов, Лондон, Национальная Галерея), выкупленное Олджерноном Перси (1602-1668), 10-м графом Нортумберлендом17, из коллекции Антониса Ван Дейка. Олджернон Перси, коллекционер, создатель коллекции живописи, был одним из покровителей Ван Дейка, чьи произведения живописи имел в собственной коллекции. В 1641 году после смерти выдающегося живописца, граф Нортумберленд приобрел картины из его коллекции, в том числе произведения живописи Тициана. После Английской буржуазной революции середины XVII века О.Перси стал одним из первых покровителей художника голландского происхождения Питера Лели, которому давал заказы на исполнение произведений живописи для собственной коллекции.

Герцог Бекингем был еще более увлеченным коллекционером венецианской живописи и среди 19-ти произведений Тициана, которыми он владел, находился вариант «Се Человек» (Вена, Музей изобразительного искусства), купленный для него Балтазаром Гербьером в Венеции в 1621 году. Собрание Бекингема, в основном располагавшееся в Йорк Хаусе в Лондоне, было значительно обогащено коллекциями римских антиков, приобретенными у Питера Пауля Рубенса, когда герцог Бекингэм посетил Антверпен в 1625 году.

Герцог и принц Чарльз соперничали друг с другом в знаточестве и расширении своих коллекций. Когда Бекингем сопровождал принца Чарльза во время его путешествия в Испанию в 1623 году с намерением снискать руки испанской   инфанты,   были   приобретены   многие   произведения   искусства,

1 Я

некоторые из них — благодаря услугам Эндимиона Портера (1587 — 1649) . Принц Чарльз сделал значительное приобретение в начале 1620-х годов, заплатив 700 фунтов стерлингов за знаменитые восемь картонов Рафаэля «Деяния Апостолов», известные как Картоны Рафаэля (Лондон, Музей Виктории и Альберта), которые были использованы для украшения гобеленов, сотканных на шпалерной мануфактуре в Мортлейке.

77

Даже до вступления Карла I на трон в 1625 году его коллекция была впечатляющей, и Рубенс относился к нему как к «величайшему любителю живописи среди принцев мира»19. До 1642 года Карл I продолжал тратить огромные суммы денег для обогащения своих коллекций. Некоторые произведения были приобретены посредством обмена с придворными, другие получены в качестве даров. Послы, дипломатические представители, специальные посланники, например, Генри Уоттон (1568 — 1639)20, Дадли Карлтон (1573 - 1632)21, Генри Вэйн старший (1589 - 1655)22, Фрэнсис, барон Коттингтон (1578 - 1652) так же, как и Эндимион Портер, отправлялись на Континент в поисках произведений искусства и давали заказы иностранным художникам от имени короля и его придворных.

Агенты Николас Ланьер (1588 - 1666)24 и Дэниел Нис достигли, возможно, самых больших удач в осуществлении сделок в истории художественного коллекционирования. Они приобрели для Карла I большую часть известной всей Европе коллекции, которой владел Винченцо Гонзага II, 7-й герцог Мантуи, включая «Триумф Цезаря» А. Мантеньи (Лондон, Хэмптон-корт, Королевская коллекция), произведения Леонардо, Рафаэля, Тициана, Корреджо и Караваджо, которые были проданы герцогом двумя частями в счет уплаты долга в 1627 и 1628 годах за 25,5 тысяч фунтов стерлингов.

Приобретение Карлом I предметов искусства и картин из галереи Винченцо Гонзаги, а также графом Т. Хауардом — древнегреческих мраморных статуй («оксфордские мраморы») оказало значительное влияние на формирование художественных вкусов в Англии.

Английская буржуазная революция середины XVII века завершилась созданием индепенденской республики. После казни Карла I в январе 1649 года Палата Общин приняла решение о распродаже имущества последнего короля, известное под названием «Общественная распродажа»25. Некоторые картины были куплены друзьями последнего короля, и лишь немногие из них возвращены в королевскую коллекцию во время Реставрации Стюартов в 1660 году. Тем не менее, много произведений было отдано в счет долгов королевским кредиторам и позже продано торговцам с континентальными

78

клиентами, включая членов королевской семьи. Другие произведения, в том числе картоны Рафаэля и «Триумф Цезаря» А. Мантеньи, остались в Королевской коллекции. Из тех произведений, что остались, большинство было уничтожено во время пожара дворца Уайтхолл в 1698 году. Отвергнутые пуританами полотна Тициана, Джорджоне, Рафаэля, Рубенса, Ван Дейка навсегда покинули пределы Англии и впоследствии стали достоянием многих музеев Европы, таких как Лувр или Прадо. В самой Англии их почти не осталось. Значительная часть королевского собрания переместилась в Париж, обогатив коллекции кардинала Мазарини и кельнского банкира Ябаха (Жабаша), а позже перешла к королю Людовику XIV. Некоторые полотна, медали и драгоценности приобрела шведская королева Христина, новыми владельцами картин стали также испанский король Филипп IV и австрийский эрцгерцог Леопольд Вильгельм. В настоящее время только по краткому и не

полностью сохранившемуся каталогу хранителя королевской коллекции А.Вандердоорта26 можно судить о великолепии этого единственного в своем роде собрания.

«Голландский Дар» Карлу II Стюарту27 значительной части произведений живописи из коллекции семьи Рейнстов во время Реставрации Стюартов в 1660 году был одним из немногих пополнений итальянской живописью любой английской коллекции середины XVII века. Хотя в конце XVII века большое количество произведений итальянской живописи было приобретено Робертом Спенсером (1641 - 1702), 2-м графом Сандерлендом28, некоторые из этих произведений все еще находятся в Олторп-Хаусе; а также Томасом Ишемом (1657 -1681 )29, чья коллекция осталась в Лэмпорт-холле; и Джоном Сесилом (1648 - 1700), 5-м графом Экстером30, для Бергли Хауса.

Джон Сесил, граф Экстер, был членом английского Парламента, но его политическая деятельность привела к разрыву с королевским двором и лондонским обществом. Имея высокий художественный вкус и знания в области искусства, он отправился в гран-тур по Италии, побывал в Риме и Флоренции. Джон Сесил создал прекрасную коллекцию произведений живописи и скульптуры современных итальянских мастеров. Его коллекция

79

особенно интересна потому, что она специально предназначалась для размещения в его имении в Бергли, в то время как обычной практикой среди коллекционеров-аристократов было развешивание картин в своих домах в Лондоне. Произведения живописи и мраморные бюсты украшали Бергли Хаус, а статуи и скульптурные композиции располагались в парке с террасами, прудами и фонтанами. Его приобретения картин Маратти, Чиари, Дольчи, Джордано и других выдающихся итальянских художников современности в 1680-е годы свидетельствовали о прогрессивных вкусах этого английского коллекционера.

Английский коллекционер Томас, 3-й барон Ишем, отправился в гран-тур на континент и в течение двух лет посетил Париж, Лион, Турин, Милан, Падую, Венецию, Рим, делая приобретения произведений искусства современных итальянских и французских мастеров. Его коллекция живописи включала картины современных итальянских художников таких, как Лодовико Джиминьяни, Филиппо Лаури, Сальватора Роза, а также копии с произведений знаменитых мастеров Рафаэля, Гвидо Рени, Никола Пуссена, и располагалась в Лэмпорт-Холле.

Другие значительные частные коллекции конца XVII века включают собрания герцогов Дэвонширских (Кавэндиш)31, которое было позднее размещено в Четворт Хаусе; собрание семьи Монтэпо32 в Баутон Хаусе и в Монтэгю Хаусе в Лондоне; а также собрание Чарльза Сеймура (1662 — 1748)33, 6-го герцога Сомерсета, в Петворт Хаусе.

В конце концов, конкуренцию составляли немногие коллекции, которые пережили Гражданскую войну, такие, как собрание графов Пембрук3 , включавшее голландскую, фламандскую живопись и произведения венецианских мастеров XVI века, в Уилтон Хаусе. Дворец в Уилтоне славился также коллекцией произведений античной скульптуры, приобретенной графом Пембруком из галереи Эрандел Хаус, которую создал знаменитый английский коллекционер антиков Томас Хауард, прививший англичанам страстную любовь к искусству Античности.

80

Формирование коллекций произведений античного искусства занимает особую страницу в истории художественного коллекционирования в Англии

XVI  - XVII веков. Один талантливый искусствовед писал, что «Англия — для произведений искусства все равно, что могила для умерших: ее ворота не открываются вновь, чтобы возвратить их миру»38.

Мода на коллекционирование произведений античного искусства в Англии распространялась в придворных и аристократических кругах под влиянием ренессансных идей и придворной культуры, сформировавшейся в континентальных странах Европы, прежде всего в Италии. Художественное коллекционирование носило элитарный характер, оно стало непременным атрибутом наиболее образованных и интеллектуально развитых представителей английской аристократии. В XVI веке сформировался новый тип личности истинного любителя искусства, «виртуоза», который приобретал предметы для коллекционирования не из-за престижа или вложения в них капиталов, а для собственного удовольствия, для удовлетворения духовных потребностей. В

XVII веке такие любители искусства получили название «дилетантов».

В развитии дилетантизма в Англии отчетливо прослеживаются три периода. В первый период, охватывавший время правления Стюартов и их ближайших преемников, любительский интерес к искусству проявляли частные аристократические собиратели, которые предпринимали коллекционирование больших произведений скульптуры в мраморе. Впоследствии в частных коллекциях английских аристократов преобладали небольшие произведения искусства из бронзы, монеты, геммы, которые были более доступны для коллекционирования и удобны при транспортировке, поэтому стали излюбленными предметами антикварного интереса коллекционеров во все времена.

Судьбы старых коллекций, как и обстоятельства того времени, носили изменчивый и зачастую непредсказуемый характер. К концу первого периода только некоторые из коллекций сохранили вполне или хотя бы частично свое первоначальное состояние. К XVIII веку не пострадала и сохранилась в нетронутом виде только коллекция в Уилтон Хаусе, типичная для того времени.

81

Кроме нее, сокровища знаменитого Томаса Хауарда, графа Эрандела большей частью составили основу собрания в Оксфорде, но они находились в неподходящем для сохранения владении не частного лица, а Университета.

В последующий период в Англии наступил расцвет дилетантизма в XVIII веке, особенно в его 2-й половине. Во дворцы английских аристократов непрерывным потоком поступали древние римские мраморы. В одних случаях богатство являлось для аристократических коллекционеров средством удовлетворения их действительно утонченного художественного вкуса при создании коллекций, в других — оно позволяло им следовать новой моде на дилетантизм и страстное увлечение античным искусством, на произведения которого в то время в Англии был настоящий бум.

Старые римские коллекции антиков были выкуплены, велись новые археологические раскопки. Англичане, обосновавшиеся в Риме, делали приобретения для своих аристократических покровителей, а также возвращались из «гран-туров» с прекрасными образцами античного искусства. С XVII века «гран-туры» — поездки в Италию и страны Южной Европы с познавательными и образовательными целями - предпринимались также и с целью коллекционирования антиков. Термин «гран-тур» был впервые упомянут Ричардом Лэсселсом в сочинении «Путешествие в Италию» (1670), в котором он утверждал, что никто не сможет понять Цезаря и Тита Ливия, если не совершит «в точности» «гран-тур» во Францию и «джиро» (поездку) в Италию39. «Гран-тур» мог занять год, или два, или даже от шести до восьми лет, если в состав его программы входило получение высшего образования во Франции или Италии. В течение этого времени, возможно, было организовать раскопки для поисков произведений античного искусства или сделать ряд приобретений. Конечно, страны континентальной Европы старались не отставать в деле формирования коллекций предметов античного искусства, но Англия оставалась первой в коллекционировании антиков.

В течение этого периода, на протяжении полувека, возникло большое количество частных коллекций антиков, наиболее крупные и ценные из них в

82

Англии. Общий характер этих коллекций зависел от того факта, что своим происхождением они были обязаны почти исключительно римской почве.

В начале XIX века владение галереей скульптурных произведений перестало быть необходимостью и обязательной составляющей престижа для аристократического общества того времени. Приобретение антиков прекратилось из-за прерывания торговых связей, вызванного затяжной войной с Наполеоном. В это время стали распространяться иные модные вкусы. Но вопреки новым интересам, во всяком случае, благодаря деятельному энтузиазму, коллекции античной скульптуры стали привилегией нескольких истинных любителей такого рода произведений искусства. Однако подобное ослабление интересов в сфере приобретения античных произведений среди частных коллекционеров не относилось к государству, которое заняло место частных любителей в деле коллекционирования с не меньшей энергией.

Британский музей со времени его открытия в 1753 году сделал большие успехи в создании коллекций антиков. В 1816 году этот первый публичный музей в Англии получил мраморные скульптуры Афинского Парфенона от Томаса Брюса, лорда Элджина40. В залах музея было представлено подлинное греческое искусство, а не копии или подражания греческим оригиналам, как в Риме или Италии. «Величественные серии самых прекрасных произведений античного искусства вошли в Британский музей с триумфом, - писал А.Михаэлис, - и утвердили мощь и силу простого величия, доселе неведомого»41.

Целый ряд бесценных античных сокровищ был получен благодаря специально предпринятым раскопкам. В местах археологических открытий делались приобретения. Музейные собрания увеличивались и за счет дарений или закупок частных коллекций, сделанных на континенте. Но в большинстве случаев эти коллекции не были достаточно проанализированы, не всегда давалась оценка их оригинальности, источников их происхождения и создания, осмысление составных элементов коллекций. Несомненно, более обширная информация о коллекциях находилась в семейных архивах частных коллекционеров и их потомков. Но эти архивы не всегда были доступны.

83

Фактически, Британский музей, приобретая частные коллекции, предоставлял будущим исследователям возможность более глубокого их изучения.

В XVI веке античной скульптуры в Англии еще не было. Это произошло позже, до присоединения Англии к странам континентальной Европы, конкурирующим между собой в желании обладать определенной частью того множества антиков, которые обнаруживались уже с XV века на итальянской почве и поступали оттуда в неслыханных количествах.

В течение XVI века король Франциск I Французский, король Филипп II Испанский, император Священной Римской империи Рудольф II Германский прилагали все усилия, чтобы возвысить свои резиденции в Париже, Мадриде и Праге, сделав их равными дворцам римской знати, украшая свои дворцы произведениями античного искусства. Правители меньшей величины такие, как курфюрсты Баварии, также следовали их примеру. Даже частные состоятельные люди старались не отставать в этом от них, к примеру, богатая семья Вельзеров из города Аугсбурга в Баварии, который имел тесные контакты с Италией.

В Англии периода Тюдоров еще не проявлялся подобный интерес к собирательству античной скульптуры, хотя влияние античности на другие области культуры было почти также глубоко, как и в странах континентальной Европы. Это влияние отразилось в культуре Англии уже в XVI веке и в последующие периоды. Но отдаленность от Италии, островное положение страны, разногласия в политических и религиозных кругах, вражда и церковный раскол, пуританское неприятие образов языческих богов, вероятно, явились главными причинами отставания культуры Англии от континентальных стран Европы на протяжении XVI века.

Ситуация изменилась во времена правления королей из дома Стюартов. Первым, кто задался целью обладать произведениями искусства, был старший сын Якова I Генри, принц Уэльский (1594 - 1612), который умер молодым в 1612 году. Он заложил основу коллекции монет, которую его брат Чарльз (будущий король Карл I) впоследствии увеличил, приобретя коллекцию гемм, исполненных нидерландским мастером Абрахамом Горлеусом. В дальнейшем

84

он оставил своему брату также 18 небольших фигурок, которые были обозначены в каталоге произведений искусства, принадлежавших королю Карлу I как «Флорентийские бронзовые статуэтки»42. Но их описание содержит несколько странных особенностей, вызывающих сомнения в подлинности этих произведений; более вероятно, что они представляли собой современные подделки или копии с подлинных античных статуэток, как и многие образцы из собрания Карла I. Ближайшие друзья из круга принца Генри были знатоками и покровителями подлинного искусства, один из них - Томас Хауард, граф Эрандел и Сарри.

Томас Хауард (1586 — 1646)43, 2-й граф Эрандел, единственный сын Филиппа Хауарда, в десятилетнем возрасте, после смерти отца, был лишен всех прав на землю и титулы. К 1604 году он был восстановлен в его наследственных правах и в 1621 году назначен лордом-маршалом Англии. Томас Хауард, названный Х.Уолполом «отцом художественного вкуса в Англии», возглавил коллекционирование произведений искусства.

По причине слабого здоровья его довольно рано взяли в длительную поездку по Италии, из которой он вернулся домой в конце 1612 года. В большой степени воспитание его художественных вкусов было обусловлено тем, что на протяжении 12-ти месяцев, с перерывами, он возобновлял пребывание в Италии в течение 1613 и 1614 годов.

По приказанию короля Карла Г лорд Эрандел со своей женой Элетеей Толбот, дочерью графа Шрюсбери, сопровождал принцессу Елизавету как новобрачную к мужу, обрученному с ней Фридриху V, курфюрсту Рейнского Палатината.

«Он отправился в Италию, где не только получал огромное удовольствие от того, что видел, но и укрепил свое действительное положение великого знатока и покровителя искусств, особенно скульптуры, рисунка, живописи и архитектуры, положение, которое компенсировало ему известность и славу и побуждало его быть восприимчивым ко всему оригинальному, как на родине, так и за границей», - вспоминал Эдвард Уолкер, который был в близких отношениях с Хауардом и его семьей44.

85

Коллекции Т.Хауарда в дальнейшем располагались в специальных помещениях в соответствующем месте. Граф Эрандел был не менее значимой личностью, чем видный английский архитектор Айниго Джонс (1573 — 1652)45, чей художественный вкус развивался во время путешествий в сторону классического стиля, характерного для его поздних рисунков. Любимец короля Карла I, он был первым англичанином, детально изучившим работы классических итальянских архитекторов, особенно А.Палладио. А.Джонс, прозванный «английским Витрувием», ввел палладианский стиль в английскую архитектуру. Между Т.Хауардомом и, А.Джонсом установились дружеские отношения в различных сферах интересов. Можно с уверенностью предположить, что присущий графу художественный вкус во многом развивался под влиянием практического знания и проницательности А.Джонса.

Граф Эрандел, будучи страстным коллекционером, сам собирал произведения скульптуры. Его коллекция пополнялась также благодаря агентам, которые были у него на службе в Италии и в других частях Европы, где они приобретали произведения искусства и различные редкости.

Для • ведения археологических раскопок в окрестностях Рима Эранделу необходимо было получить разрешение от властей. В то время графу сообщили, что в тайных комнатах обнаружен целый ряд великолепных римских скульптурных портретов. Вскоре они были отреставрированы должным образом и названы знаменитыми именами: Цицерон, Марий и т.д. Эти скульптурные портреты впоследствии стали украшением коллекции античных мраморов в Оксфорде.

Другие произведения скульптуры были приобретены благодаря покупкам. Эрандел делал ценные приобретения великолепных статуй, пока находился в Италии и в Риме. Для некоторых из них он никогда не смог бы получить разрешения на вывоз из Рима, если бы ему не пришлось заплатить за них высокую цену46. Папские власти еще в период Возрождения стали уделять внимание духовному и политическому значению историко-художественного наследия Рима. В XVI веке были приняты указы римских пап о запрете вывоза античных памятников. Павел III (1534), Пий IV (1562) и Григорий XIII (1574) в

86

своих декретах проявляли заботу о том, чтобы национальные сокровища не вывозились за пределы > Папской области47. Но уже в XVII веке, в связи с развитием художественного рынка и антикваризма, укрепились позиции торговцев художественными произведениями. Эти торговцы давали возможность приобрести непосредственно или через посредника интересующие коллекционера художественные произведения. Положение торговцев предметами для коллекционирования усилилось и в связи с собиранием и

Л Q

распродажами в этот период больших коллекций  .

Немалые расходы графа Эрандела частично окупались его страстью к коллекционированию произведений искусства. «Его расходы, - говорил коллекционер Эдвард Хайд, граф Кларендон, - были без всякой меры и всегда превосходили его доходы»49.

Оценивая результаты устремлений Эрандела, возможно проанализировать характер его коллекции античных мраморов. Большинство произведений скульптуры итальянского происхождения, которые были обнаружены среди остатков его коллекции в Оксфорде, кажутся довольно незначительными. Среди них было лишь несколько образцов скульптуры, превышающих средний уровень художественного исполнения. Они составили лучшую часть коллекции, возможно, происходящую не из Италии, а из Греции.

В 1621 году первая возможность коллекционирования антиков была предоставлена дипломатической миссией Томаса Ри в качестве посла короля Якова Л ко двору турецкого султана Османа II в Стамбул50. Томас Ри был послом в течение 1621 - 1628 годов и все это время вел активный поиск и приобретение антиков для коллекции графа Эрандела.

Один из выдающихся сановников своего времени среди английской знати, Эрандел мог рассчитывать на то, что Томас Ри не встретит отказа как посол короля, если выразит убедительную просьбу о том, чтобы для него собрали произведения скульптуры ко времени его отъезда. Таким образом, была бы выражена дань уважения его интересам к сокровищам античности, произведениям искусства и манускриптам. Томас Ри, будучи исполнительным по службе, объявил, что готов «обратить свои взоры к античности» и следовать

87

собственному призванию, которое состояло в том, чтобы сопровождать произведения искусства, так как он сам был лишь любителем таких достойных предметов, а не великим их знатоком51.

В Стамбуле Т.Ри собрал необходимые сведения об этих краях и местных жителях. Епископ Андроса указал на места захоронений в Ренейе (о. Тилос) как на богатые источники древних сокровищ. Эта местность была подробно изучена и обыскана. Т.Ри направил туда представителей Британского Совета, чтобы учредить исследования в пределах этого района. В самых первых письмах к Эранделу, о которых упоминал Томас Ри, говорилось о «Девушке из Смирны» и о фрагменте «Льва, держащего в своих лапах голову быка, из Лампсака»52. Оба эти произведения не сохранились.

Едва лишь прибыв на Босфор, Томас Ри оказался на вершине того пути, который предвосхитил судьбу доктора Шлимана. С тех пор он был способен предложить графу Эранделу «камень, извлеченный из древнего дворца царя Приама в Трое», вырезанный в форме рога53. Но этот камень, как и другие действительно существовавшие троянские антики, не имел никаких сведений, за исключением гордо звучащего, знаменитого названия его сомнительного места открытия.

Сохранилось только несколько писем, оставшихся от переписки Томаса Ри и графа Эрандела. По этим эпистолярным источникам нельзя с уверенностью определить, каковы были истинные причины того, что, несмотря на усилия Т.Ри, Эрандел прислал своего специального агента в Левант. В конце 1624 года специальный агент Т.Хауарда Уильям Петти (1585 — 1639)54 впервые появился в Смирне, а в начале следующего года - в Стамбуле, отрекомендовался послу Т.Ри и передал ему поручение от лорда Эрандела. У.Петти сразу произвел впечатление на Томаса Ри своими превосходными практическими знаниями: до поступления на службу к Эранделу этот джентльмен получил образование в Кембридже. Он проявлял твердый характер, энергичность и решительность во всех сложных ситуациях, связанных с приобретением произведений искусства, о чем Т.Ри мог судить по его расходам и издержкам. Ранее, в 1613 - 1614 годах он сопровождал графа

88

Эрандела и архитектора А.Джонса в их поездке по Италии, а с 1624 года он провел 10 лет в Греции и Италии, отыскивая и приобретая произведения античного искусства для Т.Хауарда.

Лорд Эрандел выбрал наиболее подходящее время для передачи своих интересов по коллекционированию в такие деятельные руки. Незадолго до прибытия У.Петти в Стамбул, Джордж Вильерс, герцог Бекингем, предъявил ему такие же требования о приобретении произведений искусства, какие ранее сделал лорд Эрандел. Фаворит короля Якова I герцог Бекингем и сын короля Карл I вступили в конкуренцию с лордом Эранделом на действительно достойном поприще — коллекционировании художественных произведений и знаточестве в искусстве.

В Антверпене герцог Бекингем приобрел коллекцию Питера Пауля Рубенса, которая включала в себя, кроме картин, античные вазы, статуи и медали. «В Йорк Хаусе, - говорил очевидец, - галереи и кабинеты облагорожены римскими головами и статуями, которые до недавнего времени принадлежали Питеру Паулю Рубенсу»55. Здесь имеется в виду Йорк Хаус на Стренде в Лондоне, а не дворец Уайтхолл, который в то время часто называли Йорк Хаус, в дополнение к его другим названиям. В «Каталоге любопытной коллекции живописи Джорджа Вильерса, герцога Бекингема», изданном У.Бети в 1758 году, в действительности, не указаны антики, а перечислены лишь несколько копий в бронзе с произведений античной скульптуры56. Но этот каталог включал в себя только часть той старой коллекции, которая была спасена от революционных потрясений для молодого герцога Бекингема57.

В Венеции Бекингем покупал произведения живописи через посла Генри

со

Уоттона (1568 — 1639) , сразу же после того, как Томас Ри объявил о своих правах на приобретение античной скульптуры. Но Т.Ри был расположен приобретать все образцы скульптуры без какого бы то ни было отбора. В 1625 году Бекингем предостерегал Ри от покупки работ из алебастра, так как они скорее представляли собой копии, чем подлинные произведения. Посол не пренебрегал желаниями всесильного министра и охотно согласился исполнить

89

его указания. В то же время он не забывал своих обязательств по отношению к лорду Эранделу, поддержкой которого заблаговременно заручился.

После пребывания в Стамбуле в течение нескольких месяцев, У.Петти отправился в путешествие. Его целью была активная деятельность по сбору античных памятников для общих интересов лорда Эрандела и герцога Бекингема. Необходимые разрешения на подобную миссию были получены от его покровителей благодаря посредничеству Т. Ри.

Одним из первых предприятий Уильяма Петти стало сопровождение к доступному порту 6-ти из 12-ти больших мраморных рельефов, которые украшали так называемые «Золотые ворота» Стамбула. Рельефы были доставлены Томасу Ри в слишком поврежденном виде, чтобы представлять собой особую ценность. У.Петти высоко оценил эти произведения искусства. К сожалению, вскоре рельефы были утрачены, и никто не зарисовал их, сохранилось только описание, сделанное Т. Ри.

Уильям Петти прежде всего направился в Пергам и на остров Самос. В письмах к Томасу Ри он сообщал, что нашел там только несколько скульптурных фрагментов, которые не представляют собой большой ценности. Но Т. Ри узнал из других источников, что коллекция, которую приобрел У.Петти, была очень ценной, о чем сообщил в письме от 20 октября 1625 года лорду Эранделу59. К несчастью, путешествуя от Самоса до Эфеса, У .Петти потерпел кораблекрушение и потерял не только коллекцию, но и бумаги, по которым можно было ее восстановить.

Однако в Эфесе и Смирне У.Петти был более удачлив и сделал ценное приобретение. Задолго до его приезда, на Самосе французский ученый Клод Пейреск (1580 - 1637)60, коллекционер, автор сочинений по нумизматике и антикварному делу, приобрел несколько камней с надписями, среди них — особенно ценную «Хронологическую таблицу», которой впоследствии было предназначено стать известной во всем мире как «Marmor Parium». Из-за интриг местных властей часть торговцев Самоса была брошена в тюрьму, а коллекция мраморов рассеяна. Уильяму Петти посчастливилось снова собрать вместе все экземпляры коллекции и выкупить их для лорда Эрандела, хотя и за

90

высокую цену. Затем он отправился в Афины, где провел лето 1626 года и встретился там с эмиссаром Томаса Ри, благодаря чему посол, возможно, знал о том, каких успехов добился У.Петти в коллекционировании антиков. В ноябре 1625 года Т.Ри пишет лорду Бекингему: «Петти осмотрел все 200 фрагментов. Почти все оказались разбитыми, уцелели только некоторые из них»61. Вероятно, Уильям Петти вскоре покинул Левант, но до этого он отправил результаты своих трудов в Англию, куда мраморы прибыли в Эрандел Хаус в 1627 году. Здесь они сразу вызвали огромный интерес, особенно надписи и среди них - два больших фрагмента «Хронологической таблицы». Ученый Джон Селден предпринял расшифровку и интерпретацию этих надписей совместно с Патриком Янгом и Ричардом Джеймсом. В следующем 1628 году появилась книга «Marmora Arundelliana» Дж. Селдена, известность о которой распространилась за пределы Англии, о надписях и об их коллекционере узнали во всем мире. В том же году родился внук графа Эрандела, Генри Хауард, по вине которого эта коллекция была впоследствии рассеяна.

Писем от Томаса Ри к Эранделу, датируемых после марта 1626 года, не сохранилось. Зато уцелел целый ряд отчетов, сделанных Т. Ри для Бекингема, в которых сообщалось о хороших результатах поисков, распространившихся довольно далеко до Александрии и на Синопский полуостров. Некоторые из главных городов Малой Азии такие, как Анкара и Брасса, Троя и Пергам, а также южное побережье Румелии и основные острова Архипелага, были обследованы Британскими консулами, местными перекупщиками, специально присылаемыми агентами.

Несколько фрагментов статуй, несколько голов, а также рельефы, составившие целую композицию, оставались в глубине материка до тех пор, пока наконец новый деятельный агент не отправился в путешествие в Малую Азию в 1627 году. В течение года он собирал произведения скульптуры в разных частях полуострова и на островах Архипелага. Целые статуи, прекрасные, хорошо сохранившиеся фрагменты, по крайней мере, часть из них были успешно вывезены в доступные порты такие, как Патрас. А некоторым из них пришлось ожидать более удачного случая.

91

Усилия Томаса Ри были вознаграждены, и он с гордостью сообщал в своих уведомлениях о том, что некоторые компетентные ценители и знатоки искусства готовы заплатить немалые деньги за его коллекцию произведений скульптуры. Кроме того, новый агент выразил готовность отправиться для сбора предметов искусства для Бекингема даже после отбытия Т.Ри на родину.. Уже в июне 1628 года, будучи в Смирне, новый агент сообщил герцогу Бекингему о том, что принял на борт корабля плоды поисков и сбора произведений скульптуры с тем, чтобы направить их в Англию.

Герцогу Бекингему не суждено было в действительности обладать теми сокровищами, которые собрали для него в Малой Азии. Когда коллекция произведений скульптуры прибыла в Лондон, он уже пал от руки убийцы (23 августа 1628 года)62. О дальнейшей судьбе антиков можно судить из недатированного письма лорда Эрандела к жене..

В июле 1628 года Эрандел, после долгого периода немилости, снова добился приема при дворе и стал пользоваться правами королевского фаворита. Когда в ноябре 1629 года корабль «Самсон», с коллекцией антиков на борту, прибыл из Стамбула в Лондон, Эрандел был занят при дворе в королевском дворце Теобальда. Узнав о возвращении Томаса Ри, граф выразил в письме к жене просьбу о том, чтобы она внимательно смотрела за тем, что доставлено, и при отборе «антиков, богинь, ваз, рукописей, медалей или чего-либо в этом роде»63 обратилась за помощью к эрудированному коллекционеру монет и манускриптов Роберту Коттону (1571 — 1631)64 или к другому знатоку искусства.

В это время одним из конкурентов Эрандела был Филипп Херберт (1584 - 1649)65, граф Монтгомери, позднее 4-й граф Пембрук, которому впоследствии предназначено было занять место в истории искусства как главному покровителю Ван Дейка. Одно из самых знаменитых произведений мастера -групповой портрет графа и его семьи в Уилтон Хаусе. Однако лорд Пембрук едва ли был известен современникам как коллекционер антиков.

В то время при дворе были и другие знатоки античного искусства. Лорд Дадли сообщал в письме мистеру Г. Шарфу: «Теперь об античной скульптуре.

92

Большая коллекция однажды существовала и принадлежала 2-ому графу Лестеру, но с тех пор со многими другими предметами исчезла»66. 2-й граф Лестер - Роберт Сидни (1595 — 1616).

Хорошо образованная Люси Рассел (1582 - 1627)67, графиня Бедфорд, которую воспел драматург Бен Джонсон как одну из самых утонченных леди при дворе Якова I Стюарта, также обратилась к услугам Томаса Ри, когда он находился в Стамбуле, чтобы обогатить свою коллекцию монетами. В 1626 году деятельный дипломат посылал ей известия о том, что ее пожелания исполнены68, но в следующем 1627 году она умерла.

В более раннем упоминании 1617 года сообщалось об античных головах в собрании Михаэля Дормера. После смерти владельца античные произведения из его коллекции хотели получить многие другие знатоки. и любители искусства. Но в 1616 году лорд Рус, покидая Англию навсегда, «взял все статуи, которые были вывезены в свое время из Италии и представляли собой произведения более прекрасные, чем те, что граф Эрандел называл в своем собственном собрании»69.

Возможно, по примеру графа Эрандела король Карл I Стюарт также собрал коллекцию антиков и, кроме того, создал великолепную картинную галерею. Еще до восшествия на престол он дополнил скромные начинания, сделанные принцем Генри Уэльским, собственными приобретениями, а также преподнесенными ему подарками.

Когда Король Карл I был еще принцем, он вместе с графом Эранделом привез из Испании статую Фаустины, которую приобрел в известном путешествии по поводу женитьбы. Другие произведения искусства он купил, будучи уже королем, или получил в качестве подарков, к примеру, произведения скульптуры от вдовы Хэрриот, вероятно, современного исполнения.

К 1628 году Карл I также обратил свои взоры к Греции. После того, как король дал отставку Томасу Ри, по его указанию в Архипелаг направился адмирал Кенельм Дигби для сбора произведений античного искусства в королевскую     коллекцию.     К.Дигби     перевез     в     Англию     несколько

93

древнегреческих мраморных пьедесталов, колонн и алтарей из руин храма Аполлона на острове Тилос.

Большая часть античных статуй из королевской коллекции ранее принадлежала последнему герцогу Мантуи - Винченцо Гонзаге II — и была приобретена для Карла I торговыми агентами Н.Ланьером и Д.Нисом. Английский писатель Генри Пичем в сочинении «Совершенный джентльмен» (Лондон, 1634), характеризуя королевскую коллекцию антиков, отмечал, что «король Карл I щедро проявлял королевский вкус к древним статуям, по этой причине целая армия воинственных императоров, военачальников и сенаторов; однажды причалила к его берегам, чтобы выразить свое почтение и служить ему в королевских дворцах Сент-Джеймском и Соммерсет Хаусе»70.

Греческая скульптура, которую вывез из Малой Азии У.Петти в 1628 году для коллекции Эрандела, была большей частью с повреждениями. По причине того, что религия турков не позволяла воспроизводить в искусстве любой образ, лик, произведения скульптуры были разбиты на части или погребены под руинами.

Английский писатель Генри Пичем (1578 — 1644?)71, который был воспитателем детей лорда Эрандела и часто бывал в его загородных владениях, оставил замечание о том, что греческие статуи были в основном без голов и конечностей72.

Возможно, в коллекции Эрандела ни одна из статуй, несомненно, греческого происхождения, не сохранилась с ее первоначальной, подлинной головой. Об этом можно судить по тем оставшимся антикам, что находятся теперь в собрании Оксфордского университета. Лорд Эрандел реставрировал греческие статуи, пригласив для этого искусных скульпторов Губерта ле Суара и Франческо Фенелли. В коллекции Эрандела были также греческие рельефы погребального характера и одна из самых ценных античных скульптур (женский бюст), которую лорд особо выделял и нашел достойной резца гравера. В 1645 году это произведение было гравировано Вацлавом Холларжем.

Г.Пичем, оценивая значение коллекционерской деятельности лорда Эрандела, писал в своем «Совершенном джентльмене» (1634) о том, что «Томас

94

Хауард, великий покровитель искусств и знаток древностей, начал свою деятельность к чести садов и галерей Эрандел Хауса около 20-ти лет назад и с тех самых пор продолжил преносить Древнюю Грецию в Англию»73.

Непосредственно перед тем, как разразилась гражданская война (1642) в Лондон прибыла новая партия антиков для Эрандела, собранная У.Петти, продолжавшим свою активную собирательскую деятельность от имени лорда даже после возвращения из Леванта. С 1633 по 1636 годы У.Петти путешествовал по Италии вместе с математиком Джоном Гривзом, которого позже попытался привлечь на службу к лорду Эранделу, чтобы совместно отправиться в Грецию для коллекционирования предметов искусства. Несмотря на отказ Дж. Гривза, идея дальнейших поисков в Греции не была оставлена.

Основное увеличение коллекции антиков лорда Эрандела происходило из Италии, где Петти младший и художник Генри Вандерборхт коллекционировали для него произведения искусства. Многие предметы из коллекции Эрандела были зарисованы или гравированы Вандерборхтом. Серия из 567 гравюр, исполненных этим художником в период с 1631 по 1638 год, изданная в парижском Каталоге гравюр, дает представление о характере произведений античной скульптуры в галерее Эрандел Хаус.

Эрандел Хаус был доступен для посещения художников, путешествующих знатоков искусства и ученых-гуманистов. Гости в доме лорда Эрандела компенсировали недостаток в изучении античной культуры в той части, которую представляла для них коллекция антиков. В Эрандел Хаусе бывали ученые Р.Коттон, Дж. Селден, Джеймс, Фр. Юниус, который останавливался по делам службы как библиотекарь и учитель младшего сына Эрандела, лорда Стаффорда, а затем его внука. В 1628 году Эрандел Хаус посетили король Карл 1с королевой и осмотрели все залы скульптурной галереи. Иностранцы, приезжающие в Лондон, также были желанными гостями в доме лорда Эрандела, который демонстрировал им свои сокровища.

Один из посетителей Эрандел Хауса саркастически писал о его хозяине: «Он был способен только покупать антики, но никогда не понимал их». Другой - думал об этом как о курьезах и чудачествах лорда Эрандела: «Отдавать много

95

сотен крон за погребальную урну, вытесанную из камня, которую я не оценил бы и в один пенни!» А философ-гуманист Ф.Бэкон, войдя в сад лорда Эрандела, где было множество обнаженных мужских и женских фигур, остановился и изумленно воскликнул: «Воскресение!»74.

Томас Хауард, лорд Эрандел создал блестящую коллекцию античных статуй, которая позволила ему достичь высокого исследовательского уровня и стать знатоком в области классической античности. Его коллекция древнегреческих мраморных статуй оказала значительное влияние на формирование художественных вкусов в Англии.

Ранее 1645 года Парламент передал коллекцию графа Бекингема в Йорк Хаус. Произведения живописи и статуи из коллекции Бекингема были рассеяны75. Некоторое время спустя подобная судьба постигла и королевскую коллекцию. Только через несколько месяцев после смерти Карла I, в марте 1649 года Парламент принял решение о продаже королевской собственности, в которой произведения искусства составляли не менее ценную часть, чем все остальное. Специальная комиссия использовала Инвентари коллекции Карла I для составления сметы, в которой были количественно оценены произведения искусства из королевского собрания. Общая стоимость 399 статуй составила 17 тысяч 989 фунтов стерлингов. Большое количество произведений было, к сожалению, рассеяно. Кардинал Дж. Мазарини приобрел множество статуй, а шведская королева Христина - медали и ювелирные изделия по собственному выбору. В «Истории гражданской войны» Э.Кларендона сообщается также, что кардинал Дж. Мазарини приобрел «все ложа и ковры», а испанский посол Дон Алонсо де Карденас - «много картин и другие ценные предметы»76..

Аукционы по продаже королевской коллекции продолжались до 1653 года, но далеко не все античные статуи были распроданы. С самого начала Парламент предполагал оставить те произведения, которые следовало сохранить для государства, и передал их в Государственный Совет. 13 февраля 1651 года по распоряжению О.Кромвеля инспектор по досмотру над произведениями искусства из королевской коллекции Картер распорядился, чтобы «позаботились о том, чтобы перенести 12 статуй из Джеймс Хауса и

96

расположить их в саду дворца Уайтхолл, где они найдут более достойное применение», таким образом, после исполнения этого указания 12 статуй, «достойных быть сохраненными за их античное происхождение и редкость», были 16 апреля 1651 года исключены из списков продажи77. Скульптурные головы с принадлежащими им пьедесталами отправили в галерею Уайтхолла до того времени, как была организована распродажа последних оставшихся королевских вещей78. Продажа состоялась в том же 1651 году, но О.Кромвелю удалось предотвратить передачу антиков для приобретения. Значительная часть произведений скульптуры осталась во дворце Уайтхолл, который был резиденцией протектора в его последние годы. Эти скульптурные произведения составили ядро королевской коллекции антиков после Реставрации Стюартов в 1660 году.

Королевская коллекция получила прибавление во времена короля Карла II Стюарта благодаря усилиям торгового агента по живописи, коллекционера, художника Питера Лели79, а также при Якове II Стюарте (1633 - 1701), короле Англии с 1685 года. Список статуй в мраморе и фигур в бронзе, находившихся во дворце Уайтхолл, а также рисунки с этих произведений скульптуры, которые сделал для Якова II королевский постельничий Уильям Чиффинч, приведены в каталоге коллекции короля Якова II, изданном У.Бети в 1758 году80. Каталог содержал 64 скульптурные группы и статуи и 196 бюстов, кроме того, количество описаний к некоторым рисункам указывает на то, что королевская коллекция в целом содержала больше экземпляров, чем показано на сохранившихся рисунках.

Значительная часть картинной галереи Карла I также была снова собрана вместе в залах и галереях Уайтхолла после Реставрации. Но все великолепие резиденции двух последних Стюартов, ценные художественные коллекции, созданные их королевской династией погибли в пожаре, охватившем 16 января 1698 года дворец Уайтхолл, за исключением Банкетного зала. Некоторые скульптурные произведения были спасены, другие похищены. Одна из спасенных скульптур «Венера» была приобретена художником П.Лели и впоследствии  обнаружена как «Елена из Трои» в Каталоге коллекции короля

97

Q   1

Якова II и среди рисунков в альбоме из Королевской библиотеки в Виндзоре, в котором воспроизведена также прекрасная реликвия из коллекции короля Карла I — камея с портретом римского императора Клавдия82. Но коллекция короля Карла I как целое была безвозвратно потеряна.

Судьба коллекции Томаса Хауарда сложилась не столь трагично, как это было с королевской коллекцией. Лорд-маршал покинул Англию навсегда в 1641 году, но уже в 1646 году умер в Падуе. Ценная часть его коллекции — геммы, ювелирные изделия, картины — была заблаговременно переправлена в целях сохранности в Голландию, в Амстердам и Антверпен. По завещанию графа Эрандела все его вещи были оставлены графине Элетейе Толбот83, которая приобрела большую их часть на собственные средства. Одна часть коллекции Эрандела отошла к ее младшему сыну Уильяму Хауарду, виконту Стаффорду, и была перемещена в Тарт-холл, лондонский дом, расположенный недалеко от Бекингемского дворца и построенный архитектором Н.Стоуном в 1638 году для графини Элетейи. Эта часть коллекции оставалась там до 1720 года, когда после смерти Генри, графа Стаффорда, старшего сына Уильяма Хауарда, содержимое Тарт-холла было продано с аукциона, на котором, в частности, английский врач и коллекционер Ричард Мид (1673 — 1754) приобрел бронзовую голову «Гомер». В эту часть коллекции не были включены скульптурные произведения из мрамора, главным образом античные, которые остались в Эрандел Хаусе как наследство старшего сына Эрандела графа Генри Фредерика.

Новые опасности угрожали античным мраморам из коллекции Эрандела. В 1651 году по указанию Парламента все наследство семьи Эранделов подлежало присоединению к королевской коллекции в знак лояльности к протекторату О.Кромвеля и преданности новой власти. Была составлена опись некоторых вещей, картин и статуй, находившихся в Эрандел Хаусе. Поскольку Элетейя, впоследствии графиня Даувейгер, Эрандел и Сарри, отказалась подчиниться указанию Парламента, было снова выдвинуто предложение о продаже коллекции фафа Эрандела через два года после смерти графини в 1656 году. Были проданы в основном произведения живописи. Античные

98

мраморы из коллекции Эрандела были повреждены и больше пострадали от небрежного отношения к ним их владельца графа Генри Фредерика, чем от действий революционных властей.

К тому времени, когда Реставрация Стюартов положила конец столь ненадежному состоянию собственности семьи Эранделов, граф Генри Фредерик умер в 1652 году. Его старший сын Томас Хауард был восстановлен в правах королем Карлом II, ему вернули герцогство Норфолк (1662), но он находился в Падуе как душевно больной, где и умер в 1677 году. Поэтому заботы о семейной собственности передали второму сыну Генри Хауарду, которого его отец Генри Фредерик считал будущим наследником и преемником.

Эрандел Хаус с его ценными коллекциями был вверен попечению Генри Хауарда, который не имел ничего общего с художественными интересами своего деда и привел семейную собственность в состояние расстройства. Его преступная небрежность в отношении к произведениям искусства проявилась в том, что он позволил разрушаться почтенным реликвиям из коллекции графа Эрандела. Прекрасные античные мраморы, описания которых сделали книгу Дж. Селдена «Marmor Arundelliana» (1628) знаменитой во всем мире, были, по воспоминаниям Дж. Ивлина, «весьма пренебрегаемы и разбросаны по всему саду и в других местах Эрандел Хауса, а разъедающий воздух Лондона чрезвычайно ухудшил их состояние» . Многие произведения скульптуры были разрушены, другие похищены, а некоторые даже использовались как строительные материалы во время ремонта дворца. Более половины очень ценных фрагментов «Хронологической таблицы» пошло на строительство камина во дворце. Это была бы непоправимая потеря для ученого мира, если бы не усилия Дж.Селдена и его коллег, которые открыли, расшифровали надписи на этих фрагментах и опубликовали их в своей книге.

С таким же пренебрежением относился Генри Хауард и к знаменитой библиотеке Эрандел Хауса. Поэтому настоящим спасением для коллекций графа Эрандела стало то обстоятельство, что старый друг семьи, писатель и коллекционер Джон Ивлин (1620 - 1706)86    использовал свое влияние на

99

нерадивого владельца с тем, чтобы передать его сокровища в надежные руки. В 1667 году библиотека Эрандела была передана лондонскому Королевскому обществу, которое было основано незадолго до этого в 1662 году. А затем состоялась передача античных мраморов Оксфордскому университету. Эта коллекция включала в себя; камни с надписями, алтари, монеты и другие предметы, за исключением тех плит, что были встроены в стены сада Эрандел Хауса. Она насчитывала при графе Эранделе 250 камней с надписями, из них только 137 были привезены в Оксфорд, остальные потеряны. Античные произведения сохранили за собой почетное имя «мраморы Эрандела». Хотя они представляли собой огромную ценность для всего ученого мира, но обрели только частичную защиту в стенах Оксфордского Университета. Сначала они были встроены в стены, ограничивающие территорию Шелдониан театра, затем их перенесли с открытого воздуха в помещение по соседству с колледжами, где долгое время они лежали в совершенном беспорядке, наконец, большинство из них было встроено в стены, а другие оставались в сыром цокольном зале Эшмоуловского музея.

Передача в дар Оксфордскому Университету античных камней с надписями была только началом рассеяния коллекции из Эрандел Хауса. В 1678 году лорд Генри, теперь 6-й герцог Норфолк и Лорд-маршал Англии, решил сровнять с землей место старой семейной усадьбы, распланировать улицы и построить на них жилые дома. Сохранилась только часть сада рядом с новым герцогским дворцом Норфолк Хаус. Уже не было необходимости сохранять произведения античной скульптуры. Статуи пришлось зарывать в землю во время заговора католиков в 1678 году, они становились обузой для их владельца, который намеревался их продать. Но покупателя, который мог бы купить все коллекцию, не было, и началось ее разделение.

Большинство статуй, бюстов и барельефов, которые когда-то были украшением галереи графа Эрандела, приобрел Томас Херберт, граф Пембрук.

В 1684 году после смерти Генри, герцога Норфолка, несколько статуй были присвоены его вдовой, чей второй муж К.Максвелл решил продать их с аукциона   четыре   года   спустя.   Оставшиеся   античные   скульптуры   были

100

вынесены в сохранившуюся часть сада и размещены там в колоннаде. Другие скульптуры и саркофаги были разрушены во время опустошения старого дворца Эрандел Хаус, Спустя 10 лет остатки коллекции Эрандела были обнаружены в подвалах вновь построенных жилых домов на Норфолк стрит.

Частично поврежденные со временем статуи, стоявшие под колоннадой сада у дворца Норфолк Хаус, были приобретены в 1691 году Уильямом Фермером, впоследствии лордом Лемпстером, и перенесены в его загородный дом Истон-Нестон в Нортэмптоншире87.

Поврежденные статуи были отданы герцогом Норфолком прислуге семьи по имени Бойдер Купер, который содержал их в так называемом саду Купидона в Лэмбете, напротив Сомерсет Хауса. Здесь произведения скульптуры привлекли к себе внимание двух любителей искусства, которые в 1717 году купили их и разместили в своих домах: Джон Фримен Кук - в Фаули-корте, Хенли на Темзе, а Эдмонд Уоллер — в Биконсфилде.

Часть античных статуй из коллекции графа Эрандела была погребена под слоями земли в целях защиты от наводнения участка в Кеннингтоне, который герцог Норфолк взял в аренду под строительство новых жилых домов. Спустя долгое время, когда начались строительные работы, были проведены раскопки и вновь извлеченные из земли античные мраморы поступили во владение известного знатока и любителя искусства лорда Берлингтона в Чизуике.

Таким образом, самая знаменитая коллекция антиков в Англии была рассеяна и попала в разные частные коллекции, оказалась в первом публичном музее Оксфордского Университета, а часть произведений, была безвозвратно потеряна.

Обрели новых хозяев и другие разделы коллекции графа Эрандела. Монеты и медали в 1696 году поступили во владение Томаса, графа Уинчелси. Знаменитая коллекция гемм, состоящая из 250 камей и инталий античных и ренессансных мастеров, в 1700 году стала собственностью Мэри Мордаунт, по условиям бракоразводного процесса с герцогом Норфолком. Впоследствии в 1705 году М. Мордаунт завещела эту коллекцию гемм своему второму мужу Джону Жермену, который в свою очередь оставил их своей второй жене

101

Элизабет Беркли. В 1762 году Э.Беркли преподнесла драгоценные геммы как свадебный подарок своей племяннице Мэри Бьюклерк по случаю ее бракосочетания с лордом Чарльзом Спенсером, наконец, по семейному договору ценная коллекция гемм перешла к брату мужа Джорджу Спенсеру, 3-му герцогу Мальборо. Таким образом, коллекция гемм графа Эрандела стала ядром коллекции гемм Мальборо, которая в 1875 году была передана во владение Брумьелоу из Манчестера и хранилась в его загородном поместье Бэттлсден недалеко от Вобурна.

Судьба той части мраморов Эрандела, которая поступила в собрание лорда Пембрука, сложилась более благополучно.

Ярким свидетельством того, что все члены семьи Хербертов88 отличались любовью к искусству, являются художественные коллекции, собранные ими во дворце Уилтон Хаус.

Уильям Херберт, 1-й граф Пембрук приглашал Ганса Гольбейна младшего для консультаций относительно строительства дворца на месте древнего аббатства.

Филипп Херберт, 4-й граф Пембрук (1584 - 1649) пригласил архитектора Айниго Джонса и был самым знаменитым покровителем Антониса Ван Дейка. Филипп Херберт заложил основу картинной галереи, а также обратил свои интересы к произведениям античного искусства. Великий герцог тосканский, который был его гостем в Уилтон Хаусе, подарил ему несколько статуй, одна из которых происходила из коллекции кардинала Дж. Мазарини90.

Томас Херберт, 8-й граф Пембрук (1656 —■ 1733)91 был основателем коллекции скульптуры, которая вместе с картинной галереей составила славу дворца Уилтон Хаус. Он также не жалел ни трудов, ни средств, чтобы создать богатый кабинет медалей92. В этом отношении он был самым известным последователем лорда Эрандела в то время. Так же, как и лорд Эрандел, Томас, граф Пембрук знал Италию из личных наблюдений. Граф много путешествовал и был хорошо знаком с итальянскими антикварами. Унаследовав от предков прекрасную картинную галерею, включающую особенно великолепные произведения    живописи     Ван    Дейка,    Томас     Херберт    интересовался

102

коллекционированием гемм и бронзовых статуэток, но особенно бюстов и копий с антиков. Ядро его коллекции произведений скульптуры состояло из бюстов, которые он приобрел из галереи Эрандел Хауса, когда она была разрушена в 1678 году. «Глядя на портреты блистательных членов его семьи и; других современников, - писал А.Михаэлис, - лорд Пембрук испытывал чувство гордости так же, как находил огромное удовлетворение в том, что видел себя в окружении великих древних мужей»93. Томас Херберт был первым по значимости коллекционером после лорда Эрандела и короля Карла I.

Коллекция антиков в Уилтон Хаусе пополнилась произведениями скульптуры, приобретенными Томасом Хербертом в 20-е годы XVIII века из знаменитой коллекции кардинала Джулио Мазарини (1602 — 1661), первого министра Франции с 1643 года94. Судьба Дж. Мазарини как коллекционера: сложилась драматично. В 1651 году, в период Фронды, 40 тысяч предметов из его коллекции были конфискованы. Однако ему удалось спасти большую ее часть благодаря секретным агентам. Собрание Мазарини носило универсальный характер, его опись включала более 800 картин, скульптуру, ковры, зеркала и многое другое. После смерти кардинала в 1661 году его антики были оценены в 150 тысяч ливров. Они в равных долях, как и весь дворец Мазарини, перешли во владение герцога Мазарини и его жены — племянницы кардинала, а также ее брата герцога де Невера. В 1670 году герцог Мазарини в порыве притворного ханженства разбил или частично повредил обнаженные античные статуи, оставшиеся произведения скульптуры задрапировали и укрыли от глаз посетителей. Долгое время антики во дворце-Мазарини оставались в нелепом, замаскированном положении, в котором их увидел в 1698 году английский путешественник и натуралист Мартин Листер и оставил некоторые ироничные замечания об этом в своем описании путешествия в Париж95. Впоследствии, когда дворец Мазарини был передан финансовым учреждениям компании Джона Ло, граф Пембрук приобрел большую часть скульптур для своей коллекции, среди них 22 бюста с их ценными разнообразными пьедесталами.

103

Еще одним источником поступления антиков в Уилтон Хаус были приобретения из богатой коллекции семьи Джустиньяни в Риме96. На распродаже их коллекции, состоящей из  1300 произведений скульптуры, в

*           числе самых знаменитых римских антикваров таких, как кардинал Алессандро Альбани (1692 - 1779)97, был и граф Пембрук.

Несколько бюстов коллекции Уилтон Хауса происходили из коллекции семьи Валетта из Неаполя, среди них ценный бюст Аполлона, купленный Томасом Хербертом по высокой цене за 270 фунтов стерлингов  ...

Королевская коллекция, коллекции графов Эрандела и Пембрука свидетельствуют о том интересе, который проявляли английские коллекционеры к произведениям античности во времена Стюартов.

OQ

Художник голландского происхождения Питер Лели (1618 — 1680) был ведущим портретистом, работавшим в стиле Ван Дейка, при * дворе короля Карла П. Ему удалось создать одну из лучших художественных коллекций в Англии во второй половине XVII века, включающую в себя произведения щ          живописи и скульптуры, рисунки, гравюры и другие предметы искусства.

П.Лели, в добавление к своей знаменитой коллекции картин, многие из которых поступили из королевской коллекции Карла I, из коллекций герцога Бекингема и графа Эрандела, от Ван Дейка и Николаса Ланьера, обладал несколькими антиками, которые были проданы с аукциона после его смерти в 1682 году. Среди антиков из коллекции П.Лели, выставленных на продажу, только статуя Аполлона и еще две скульптурные головы определенно представляли собой подлинные античные произведения100.

Другой коллекционер Джон Хенидж, 3-й граф Уинчелси приобрел монеты и медали из коллекции графа Эрандела. Будучи послом Карла II в Порте, он воспользовался своим положением и в 1675 году остался в Афинах, чтобы приобрести там несколько античных произведений скульптуры. Вскоре

•           после его смерти (1689) его коллекция антиков была продана с аукциона в 1696 году. Интерес к искусству поддерживался и другими членами его семьи. Его второй сын, 4-й граф Уинчелси, во время путешествия в Париж в 1683 году видел кабинет французского коллекционера Жана Гейльхара, который произвел

104

на него огромное впечатление. Впоследствии эта коллекция поступила в Англию, в собственность Джорджа, 1-го барона Картрета, который умер в 1695 году. Его младший сын, граф Гренвилл, Джон Кемп (1665 — 1717)101, купил значительную часть коллекции и расширил ее за счет собственных приобретений. Кабинет Джона Кемпа, представлял собой своеобразный музей антиков, включающий 11 статуй, 20 бюстов, 16 рельефов, 63 бронзовые статуэтки и значительное число надписей.. Все эти античные предметы, за некоторыми исключениями, происходили из Италии. Роберт Эйнсворт сделал описание коллекции антиков Джона Кемпа102, которое было использовано при составлении каталога продажи с аукциона в 1721 году. За 293 античных предмета из коллекции Дж. Кемпа были установлены цены на сумму одна тысяча 90 фунтов стерлингов. Большая часть коллекции впоследствии поступила в Британский музей в Лондоне. 6 античных надписей, приобретенных Ричардом Ролинсоном, пополнили коллекцию антиков в Оксфордском университете.

Среди покупателей, сделавших приобретения на этих торгах, был известный врач и коллекционер Ричард Мид (1673 - 1754)103. В 1695 - 1696 году он совершил путешествие в Италию, которое привело его во Флоренцию, Рим и Неаполь. Этот гран-тур имел для Р.Мида не только образовательное значение в области медицины, но был также использован им для того, чтобы заложить основу коллекции антиков. Коллекция Р.Мида, включавшая множество книг, рукописей, а также скульптур, гемм, монет, рисунков и других предметов искусства, была самым большим собранием того времени. Самая большая часть коллекции состояла из монет и гемм. Были в ней также 9 особо ценных фрагментов античной фресковой живописи, которые впоследствии после продажи с аукциона в 1755 году поступили в разные коллекции: 2 — в Британский музей, 2 - Уайту Ридли в Лондоне, 2 - Стюарту, 1 - Холлису и 1 -Маззеллу104. Особенно много в коллекции Р.Мида было небольших бронзовых статуэток, которые пользовались популярностью среди коллекционеров, так как были легки при транспортировке, а также имели преимущества при показе с целью демонстрации эрудиции их владельца. Произведения из мрамора были

105

представлены статуями, значительным количеством бюстов и разнообразных рельефов. Украшением коллекции был бронзовый бюст «Гомер» из коллекции графа Эрандела, который Р.Мид приобрел на аукционе в Тарт-холле. Кроме того, великолепным дополнением к вышеупомянутым фрагментам античной фресковой живописи были рисунки Пьетро Санта Бартоли, представляющие собой 160 копий с античной живописи, обнаруженной в Риме. Эти рисунки происходили из коллекции кардинала Дж. Мазарини и впоследствии были приобретены с аукциона 1755 года для короля Георга III, а теперь находятся в Королевской библиотеке в Виндзоре. Два замечательных бюста Теофраста и Ксенократа были приобретены для кардинала А.Альбани и вернулись в Рим, где украсили колоннаду Палаццо Массими105. Большинство же приобретений было сделано английскими коллекционерами. Их число ясно показывает, как широко распространились вкусы коллекционирования антиков в Англии в середине XVIII века, особенно в коллекционировании небольших произведений искусства. Среди имен покупателей: лорд Лестер, лорд Карлайл, маркиз Рокингем, лорд Игремонт, лорд Кавендиш, граф Экстер, Филипп Метью, Хорейс Уолпол, Лайд Браун, Холлис, Брэнд и другие. В это время страсть к коллекционированию повернула свои интересы в сторону произведений современного искусства, а в области антиков - в большей степени к резным геммам, чем к скульптуре.

Тем не менее, даже в конце XVII века большинство коллекций в Англии представляло собой кабинеты редкостей, подобные тому, который создал Джон Трэйдескант старший (1608 - 1662)35, а Илайес Эшмоул (1617 — 1692)36 подарил Оксфордскому Университету в 1679 году; или коллекции природных объектов такие, как собрал более чем за 25 лет путешествий Уильям Чарлтон (1642-1702)37 и показал в своих комнатах в Тэмпле, здании Общества адвокатов, в Лондоне.

Частные, главным образом аристократические коллекционеры впоследствии передавали свои художественные коллекции в первые публичные музеи Англии.

106

П.2. Анализ комплекса и характера художественных предметов музейного значения в английских коллекциях XVI-XVII веков

Вкус к коллекционированию произведений искусства был привит английским аристократам Королевским двором. Английские аристократы придавали большое значение художественному коллекционированию, так как оно отражало их элитарность.

В силу особенностей развития английского общества и культуры, аристократы проявляли повышенный интерес к коллекционированию произведений античного искусства. Позднее подключение к культуре Возрождения явилось следствием того, что Англия была периферией, придатком континентальной культуры вплоть до рубежа XVI-XVII веков, благодаря своему островному положению, несколько обособленному от остальной Европы. Тем не менее, несмотря на такое запоздание, английская культура, в том числе и художественное коллекционирование, в своем развитии быстро наверстала упущенное, достигла европейского уровня уже при Елизавете I и Карле I.

Король Генрих VIII Тюдор — любитель изящных искусств и покровитель немецкого художника Ганса Гольбейна младшего, был первым, кто создал предмузейное собрание картин. Это была небольшая по тому времени коллекция: включая миниатюры, она состояла не более чем из 150 произведений. Каталоги коллекции Генриха VIII за 1542 и 1547 годы содержат перечень произведений живописи, как светского, так и религиозного характера, включающий в. себя картины нидерландских мастеров, находившиеся во дворцах Гринвич, Хэмптон-корт и Вестминстер в Лондоне и Оутлэнд в графстве Сарри106.

В 1530 году Королевское собрание картин пополнилось коллекцией фламандской живописи, собранной кардиналом и меценатом Томасом Уолси. В его Инвентаре записаны триптихи, а также присланный ему в 1515 году из

107

Антверпена «стол, который был сделан одним из самых лучших мастеров всех этих земель»107.

В собственности Т.Уолси значилось также огромное число гобеленов высокого качества, большей частью на рыцарские и библейские сюжеты, так как в тюдоровской Англии было общепринято украшать ими интерьеры дворцов. Путешественники, которые в 1519 году посетили кардинала Уолси в Йоркском дворце (впоследствии известном как Уайтхолл), отмечали великолепие и богатство убранства интерьеров. Направляясь в зал для гостей, они прошли через восемь комнат, в каждой из которых висел гобелен, и были удивлены, узнав, что гобелены заменяют на новые каждую неделю108. В 1523 году Т.Уолси приобрел серию гобеленов «Триумфы Петрарки» мастера из Брюсселя ван Орли, четыре из них остались во дворце Хэмптон-корт.

Интерес Т.Уолси к античному орнаменту наиболее ясно прослеживается в архитектурных деталях, в ренессансном декоре его дворцов, а также в тех небольших ценных вещах и ювелирных изделиях, которые меценат предпочитал приобретать по последнему слову европейской моды.

В 1521 году кардинал заказал итальянскому мастеру Джованни да Майано исполнить произведения из терракоты для дворца Хэмптон-корт, среди которых сохранились медальоны с портретами римских императоров и двумя сюжетами из истории Геркулеса.

Благодаря покровительству Т.Уолси королевским ювелиром был назначен Роберт Эймедес (ум. в 1532 году). Серебряная и золотая посуда, включенная позже в Королевскую коллекцию, большей частью была первоначально изготовлена этим мастером для Т.Уолси.

Таким образом, королевская коллекция Генриха VIII представляла собой предмузейное собрание, включающее в себя сокровищницу ювелирных изделий, гравюр и редкостей, а также коллекцию живописи.

Слава первого создателя галереи живописи в большей степени принадлежала королю Карлу I Стюарту109, который жил веком позже. Соединив в себе невероятную любовь к произведениям искусства с самым утонченным, изысканным вкусом и будучи еще принцем, он не жалел ни усилий, ни средств,

108

чтобы создать первую по значению коллекцию произведений живописи. Не только в эпоху Карла I эта коллекция была самой богатой шедеврами живописи времен Рафаэля, но и в XIX веке едва ли можно было найти коллекцию равноценную ей.

Король Карл I занялся художественным коллекционированием еще до того, как взошел на трон. После смерти его старшего брата, принца Генри (1612), который также был любителем искусства, картинная галерея Карла I увеличилась за счет присоединения его «Кабинета», располагавшегося в Сент-Джеймском дворце и включавшего в себя произведения живописи, привезенные туда в основном из Венеции. Но главную часть составляла коллекция герцогов Мантуи Гонзаг, которая была приобретена герцогом Бекингемом для Карла I к 1629 году (при посредстве агентов Николаса Ланьера и Дэниела Ниса). Так, на обороте картины «Доменико Фети в галерее Бельведер в Вене» обозначены литеры «C.R.» и короны — знаки принадлежности произведения к коллекции Карла 1-й еще маркировка «Из Мантуи, 1629»110.

Первенство в покровительстве искусству в Италии держали Медичи во Флоренции, имя которых стало символом художественного меценатства, Гонзаги были вторыми. Тем не менее, коллекция Винченцо Гонзаги, седьмого герцога Мантуи, была одной из первых в Италии. Знатный итальянский род Гонзаг111 правил в Мантуе с 1530 до 1703 года и создавал эту коллекцию в течение 150 лет. В XV веке Гонзаги привлекли к своему двору Андреа Мантенью, а также позднее выдающегося живописца XVI века школы Рафаэля Джулио Романс В коллекции Винченцо Гонзаги, наряду с полотнами этих первоклассных мастеров такими, как «Триумф Юлия Цезаря» А.Мантеньи, и несколькими основными станковыми произведениями Дж.Романо, находились и другие замечательные полотна. Рафаэль, возможно, именно для коллекции Гонзаг написал знаменитое «Святое Семейство», впоследствии известное в собрании дворца Эскориал в Испании под названием «Жемчужина». В коллекции Гонзаг, в числе нескольких живописных полотен Тициана, находились такие, как «Двенадцать первых Цезарей» и «Успение», которое

109

позже оказалось в Лувре. Все эти, а также превосходные работы других мастеров и были приобретены для Англии.

Король Карл I обладал также семью знаменитыми картонами Рафаэля «Деяния Апостолов», которые он приобрел, будучи еще принцем, в начале 1620-х годов благодаря посредничеству Рубенса.

320 прекрасных полотен итальянской школы поступили в королевскую коллекцию через посредника Фросли. Позднее иностранные правители и собственные подданные Карла I соперничали друг с другом в том, чтобы предоставить в королевскую коллекцию самые ценные подарки.

Во время визита принца Уэльского, будущего короля Карла I, в Мадрид в 1623 году, Филипп IV Габсбург (1604 - 1665)112, король Испании с 1621 года, подарил ему знаменитую картину Тициана «Венера дель Пардо», а также один из прекраснейших пейзажей этого мастера с изображением Юпитера и Антиопы, который теперь находится в Лувре.

Людовик XIII Бурбон (1601 -1643)113, король Франции с 1610 года, сделал подарок Карлу I через посла М. де Лианкура, направив в королевскую коллекцию одно из самых совершенных полотен кисти Леонардо да Винчи «Святой Иоанн Креститель», впоследствии попавшее в Лувр.

Среди английских аристократов, которые преподносили в дар своему королю произведения живописи, самыми знаменитыми были Томас Хауард^ граф Эрандел; граф Пембрук; лорд Чемберлен; граф Саффолк; лорд Гамильтон и лорд Эббот Монтэгю.

Хотя король Карл Г отдавал предпочтение произведениям живописи великих итальянских мастеров, он должным образом оценил и наиболее важные произведения основных художников немецкой и фламандской школ. Из ранних мастеров XV-XVI веков он располагал полотнами Герарда ван Харлема, Ганса Гольбейна, Альбрехта Дюрера, Георга Пенца, Лукаса Кранаха, Лукаса ван Лейдена и Антонио Море.

Карл I постарался привлечь Питера Пауля Рубенса, величайшего живописца своего времени, к королевскому двору, предложив ему обосноваться в Англии. Но, потерпев неудачу в этом предприятии, он осыпал мастера

по

знаками королевской милости и пригласил его расписать потолок в Банкетном зале дворца Уайтхолл в Лондоне, построенного архитектором Айниго Джонсом. Король также приобрел несколько самых лучших станковых произведений Рубенса. Один из наиболее знаменитых последователей Рубенса Антонис Ван Дейк создал значительное число виртуозных по живописи, сдержанных по колориту парадных аристократических и интимных портретов для королевской галереи Карла I в период с 1632 по 1642 годы. Заслуга такого расцвета творчества Ван Дейка всецело принадлежала королю Карлу I, его покровительству и любви к искусству.

Вышеизложенные сведения дают возможность представить, какой была коллекция Карла I. Сравнение трех существующих каталогов, тем не менее, позволит более полно осознать ее значимость и художественную ценность.

Каталог с описанием первой основной коллекции короля Карла Г — коллекции картин, рукописей с рисунками, античных статуй, бронзовых статуэток, медалей и редкостей - был составлен хранителем королевской коллекции во дворце Уайтхолл Абрахамом Вандердоортом около 1639 года114. Подлинные рукописи этого каталога находятся в Эшмоуловском музее в Оксфорде. Несколько копий, часть из которых имеет собственноручные пометы короля Карла I, хранятся в Королевской библиотеке в Виндзоре. Подготовку к публикации и издание большей части материалов каталога коллекции Карла I осуществил английский антиквар-коллекционер Джордж Вертью (1684 — 175 б)115, а завершил эту работу У.Бети в 1757 году.

Первый каталог 1649 года представляет собой извлечение из Каталога всех картин и произведений скульптуры, которыми владел король Карл I, с указанием предположительной стоимости произведений и цены, за которую они были проданы с аукциона после казни короля в 1649 году. Этот каталог показывает, что количество картин во всех королевских дворцах было 1387, а произведений скульптуры — 399. Из них, в частности, только 88 живописных полотен упомянуты как основные, наиболее значительные работы, а также указаны их предполагаемая стоимость и цена продажи.

Ill

Второй каталог, составленный около 1679 года хранителем королевских коллекций А.Вандердоортом, содержит описания 77 небольших по размеру картин в Сент-Джеймском дворце и все произведения искусства во дворце Уайтхолл, который был главной галереей. Количество живописных полотен во дворце Уайтхолл, включая миниатюры, составляло 497 единиц, а произведений скульптуры — 79. Но из 574 картин, помещенных в каталоге Вадердоорта, только 38 живописных полотен относятся к тем 88 основным произведениям, которые по-особому, специально были: пронумерованы в вышеупомянутом первом каталоге. Среди 574 произведений, кроме уже названных 38, Вандердоорт пронумеровал еще 216 картин выдающихся мастеров, среди которых такие живописные полотна, как «Обучение Купидона» кисти Корреджо, «Христос с Учениками в Эммаусе» Тициана и другие. С большой степенью вероятности можно предположить, что кроме оставшихся 50 картин из 88 особо отмеченных, среди произведений, которые поступили из других королевских дворцов - Сомерсет Хаус, Хэмптон-корт, Виндзор, и большей частью из Сент-Джеймского дворца - было тоже, как и во дворце Уайтхолл, значительное количество других ценных полотен. Это предположение отчасти подтверждается третьим каталогом - каталогом коллекции короля Якова II, изданным У.Бети в 1758 году116.

В каталоге короля Якова II на первом месте значатся две картины, отмеченные как произведения Рафаэля, две — Джорджоне, две — Пармиджанино и одна - кисти Тициана, о которых достаточно убедительно сообщается, что они были частью коллекции короля Карла I, но которые не были включены в избранные 88 картин или в каталог Вандердоорта. С добавлением этих 7 холстов насчитывается только 629 из 1387 произведений, которыми владел король Карл I. Но есть в каталоге коллекции короля Якова II значительное число других картин под именами: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джулио Романо, Джорджоне, Тициан, Пальма (2), Паоло Веронезе, Тинторетто, Бассано, Пармиджанино, Доссо Досси, Гольбейн, Рубенс и Ван Дейк. Эти живописные произведения не были названы ни среди 88 картин каталога Карла I, ни в каталоге Вандердоорта, и большинство из них были частью оставшихся

112

758 картин из коллекции короля Карла I, относительно которых информация отсутствует.

Таким образом, если рассматривать только те произведения, в соответствии с тремя названными каталогами, которые действительно принадлежали королевской коллекции Карла I, то нас изумит количество превосходных полотен величайших мастеров разных живописных школ, что свидетельствует о широте и утонченности художественного вкуса короля Карла I. В его коллекции были представлены высококлассные произведения: Флорентийской школы — Леонардо да Винчи (1), Андреа дель Сарто (3); Римской школы - Рафаэль (13), Джулио Романо (27), Перино дель Вага (1), Гарофало (1); Ломбардской школы — Луини (1), Корреджо (9), Пармиджанино (11); Венецианской школы — Джорджоне (5), Тициан (45), Порденоне (4), Себастьян дель Пьомбо (1), Пальма Веккьо (5), Паоло Веронезе (4); Болонской школы - Аннибале Каррачи (2), Гвидо Рени (4); Немецкой школы — Альбрехт Дюрер (3), Ганс Гольбейн (11), Георг Пенц (2), Альдегреве (1); Фламандской школы - Лукас ван Лейден (7), Мабюзе (2), Рубенс (7), Ван Дейк (18).

Среди такого множества: картин король Карл I выбирал самые прекрасные для того, чтобы разместить их там, где бы он мог ежедневно получать радость и удовольствие от их созерцания. Так, в числе 46 картин, украсивших стены трех комнат, в которых жил король во дворце Уайтхолл, за исключением одной работы Майкла Кокси, остальные живописные полотна принадлежали кисти выдающихся мастеров: Рафаэля, Корреджо, Тициана, Джулио Романо, Полидоро да Караваджо, Андреа дель Сарто, Луини и Пармиджанино. К этим залам; примыкала частная галерея портретов представителей различных королевских домов Европы и особенно королей Англии и членов их семей.

В каталоге А.Вандердоорта отмечены 79 произведений скульптуры, но только некоторые из них являются наиболее важными. Большинство работ представляют собой бюсты или небольшие по размерам копии с произведений современных мастеров таких, как Фьямминго, Бернини и другие.

из

Основные коллекции произведений скульптуры располагались в королевских дворцах Гринвич и Сомерсет Хаус и насчитывали, соответственно, 230 и 120 экземпляров, а также в садах при этих дворцах — 45 статуй. Из почти 400 произведений скульптуры не все представляли собой антики. Многие из них, несомненно, были современными работами, созданными такими скульпторами, как Николас Стоун, и предназначались для украшения садов и галерей.

В Королевской библиотеке в Виндзоре есть альбом с рисунками со статуй и бюстов, которые были утеряны в пожаре дворца Уайтхолл в 1698 году117. Многие из них предположительно происходили из коллекции короля Карла I. В альбоме есть рисунки 74 статуй, античное происхождение которых не вызывает сомнения несмотря на то, что многие из них были реставрированы. Характер почти 200 бюстов, рисунки с которых представлены в альбоме, говорит о том, что они являлись, скорее всего, современными работами, представляющими собой повторения с итальянских оригиналов. Часть из них происходила, возможно, из коллекции герцога Мантуи Винченцо Гонзаги. Из переписки XVI - XVII веков тех агентов, что приобретали предметы для коллекций двора

1 1 Q

Гонзаг в Мантуе, опубликованной в 1913 году , становится известным, насколько затруднительным было приобретение оригинальных художественных произведений во Флоренции, которая играла ведущую роль в коллекционерстве, и насколько в связи с этим процветали производство копий, особенно в мастерских Медичи, и торговля ими119.

Из всех произведений скульптуры, рисунки которых представлены в вышеназванном альбоме, только на одном скромном монументе имеется надпись, свидетельствующая о том, что это греческий оригинал, который, возможно, был обнаружен благодаря усилиям Кенельма Дигби. Этот круглый пьедестал с греческой надписью из Тилоса сначала стоял в Сент-Джеймском парке, а позже в садах Уайтхолла.

Кенельм Дигби, служивщий адмиралом в составе английской дипломатической миссии в Ливанте, делал там приобретения от имени и по

114

повелению короля Карла I. Среди произведений скульптуры, приобретенных им, были ценные работы.

Король Карл I особенно любил медальерное искусство. А.Вандердоорт перечисляет в своем каталоге 443 экземпляра, которые, за исключением нескольких греческих и римских медалей, в основном относятся к XVI и XVII векам.

Кроме того, Карл I обладал коллекцией рисунков великих мастеров. Некоторые из них А.Вандердоорт также подробно описал в своем каталоге, к примеру, альбом рисунков Микеланжело Буонарроти.

В своей страстной любви к искусству король Карл I имел единомышленника и достойного сопреника в лице уже упоминавшегося графа Эрандела. Более того, Томас Хауард был одним из первых, кто влиял на формирование вкусов короля. Он также коллекционировал художественные произведения, обладая всесторонними знаниями в области искусства и разборчивым, утонченным вкусом. С королевской пышностью он коллекционировал живописные полотна, рисунки, резные геммы, но более всего античную скульптуру и архитектурные фрагменты с надписями. Ему удалось составить огромную коллекцию антиков, а также создать замечательную библиотеку и прекрасную картинную галерею, в которой весьма значительно было представлено творчество немецкого художника Ганса Гольбейна и живописцев венецианской школы. Во время длительных путешествий на континент, в Италию и Грецию, граф сам лично делал многие приобретения, а впоследствии его подчиненные, состоящие у него на службе и сведущие в таких вопросах, совершали для него покупки произведений искусства в различных странах Европы.

Художник Эдвард Норгейт и ученый Джон Элвин были очень удачливы в приобретениях, которые они сделали для графа Эрандела в Италии. Уильям Петти собрал для него на Паросе и Тилосе несколько произведений скульптуры, к несчастью утерянных во время кораблекрушения. Тем не менее, граф получил, в частности, из Малой Азии ряд весьма важных античных надписей   и   множество   произведений   скульптуры.   Стремление   собирать

115

подлинные произведения искусства в тех странах, откуда они происходили, свидетельствовало о высокой образованности графа Эрандела в области искусства, о его знаточестве и тонком вкусе при отборе художественных предметов.

Коллекция Эрандела в его доме и в саду в Лондоне, а также сад в Лэмбете содержали 37 статуй, 128 бюстов, 250 античных мраморов с надписями, кроме того, саркофаги, алтари, скульптурные фрагменты и ценные резные геммы.

Произведения античной скульптуры экспонировались в соответствии с теми концепциями и формами показа, которые были разработаны в Италии представителями семейств Медичи и Гонзаг. Граф Эрандел распределил статуи между домом и садом. Для украшения галереи использовались главным образом бюсты. В саду располагались статуи, античные надписи были большей частью размещены на стенах сада.

Портреты графа Эрандела и его семьи кисти Поля Вансомера (1618) и более поздняя картина Ван Дейка (1635) показывают Томаса Хауарда в окружении разнообразных статуй и бюстов. Это была одна из самых важных частей коллекции Эрандела, которая впоследствии обрела свое место в Британском музее.

К скульптурным произведениям можно отнести еще два вида предметов классического пластического искусства, которые вызывали живой коллекционерский интерес Т.Хауарда, - это геммы и монеты. Граф Эрандел приобрел кабинет Дэниела Раиса, содержащий предметы этих видов. Все составляющие этого кабинета были античными, но не меньшую художественную ценность, чем подлинные антики, представляли собой шедевры пластического искусства периода Высокого возрождения — резные камни такие, как всемирно известная гемма «Обручение Купидона и Венеры». Коллекция монет графа Эрандела считалась превосходной, но еще более ценной являлась коллекция гемм, которая включала в себя не менее 130 резных камней и 133 инталии.

Граф Эрандел имел особое пристрастие к произведениям Ганса Гольбейна младшего и преуспел в коллекционировании большого количества

116

его живописных полотен и рисунков. Он также получил во владение замечательные рисунки Альбрехта Дюрера, благодаря приобретению части знаменитой коллекции семейства Имхофов в Нюремберге.

Герцог Бекингем, фаворит королей Якова I и Карла I, занимал в то время в Англии третье место как коллекционер произведений изобразительного искусства.

Томас Ри, посол Англии в Порте, покупал там для герцога произведения скульптуры.

Бекингем приобрел у Рубенса его прекрасную коллекцию живописи, римских антиков и другие произведения искусства, когда посетил Антверпен в 1626 году. В тот год после смерти своей первой жены Рубенс продал Бекингему свои коллекции живописи и скульптуры, а также часть гемм. Но не в силах расстаться с любимейшими камнями, художник продал лишь некоторые из них. В письме французскому ученому и коллекционеру Пейреску он сообщает: «Я сохранил прекраснейшие и редчайшие геммы и медали из собрания, проданного мною герцогу»120.

Генри Уоттон (1568 - 1639)121, английский посол в Венеции, делал важные приобретения для Бекингема во время своих многочисленных путешествий в этот город, да и сам герцог пополнял свою галерею.

Все эти сокровища значительной коллекции герцога Бекингема были размещены в Йорк Хаусе в Стрэнде, Лондон.

После убийства герцога в 1628 году его собственность была конфискована и большая часть произведений искусства рассеяна. Некоторые из живописных полотен, несомненно, наиболее ценные, были куплены королем Карлом 1,_герцогом Нортумберлендом и лордом Монтэпо.

Среди других оставшихся живописных полотен из королевского собрания, упомянутых выше в соответствии с каталогом, и поступивших из коллекции герцога Бекингема, были произведения таких мастеров, как Леонардо да Винчи (3), Андреа дель Сарто (1), Рафаэль (3), Джулио Романо (1), Корреджо (2), Джорджоне (2), Тициан (19), Порденоне (2), Пальма Веккьо (2), Паоло Веронезе (13), Тинторетто (17), Бассано (21), Пальма Джовани (6),

117

Аннибале Каррачи (2), Гвидо Рени (3), Доменико Фети (9), Гольбейн (8), Антонио Море (6), Рубенс (13); кроме того, несколько произведений неизвестных мастеров.

Многие из картин в коллекции герцога Бекингема, возможно, не были подлинными, другие — менее ценные, но было немало значительных произведений живописи, и важнейшие среди них - знаменитое «Ессе Homo» («Се Человек») Тициана, прекрасные сцены охоты и пейзажи Рубенса. Значительную ценность представляли также произведения скульптуры и резные геммы.

Пример короля Карла I, как первого человека в королевстве, среди английской знати и состоятельных людей не мог не вызвать подражания, и богатые аристократы впоследствии встали на путь формирования художественного рынка, проявляя повышенный интерес к приобретению прекрасных произведений искусства в соответствии с собственным безупречным вкусом. Тем не менее, политические события, которые привели к гибели короля Карла I и протекторату Кромвеля, положили конец важному периоду в художественном коллекционировании и перспективам развития рыночных отношений в этой области.

К июлю 1650 года Парламент принял решение об общественной распродаже с аукциона всех картин и статуй, вместе с остатками королевской собственности. Распродажа состоялась в том же году, а также в 1653 году, и привлекла огромное множество агентов иностранных принцев и любителей искусства со всех концов Европы. Основные приобретения были сделаны следующими лицами:

• Испанский посол Дон Алонсо де Карденас приобрел так много произведений живописи и других ценных предметов, что потребовалось 18 мулов, чтобы перевезти их из Ла Коруньи в Мадрид. Среди купленных им картин было большое «Святое семейство» Рафаэля из коллекции Гонзаги, герцога Мантуи. Король Филипп IV Испанский воскликнул, увидев этот шедевр: «Это моя жемчужина!» Так возникло название, благодаря которому эта картина с тех пор стала известна среди любителей искусства.

118

•         Эверард Жабаш (1610 - 1695)122, банкир и коммерсант родом из Кельна,   обосновавшийся   в   Париже,, впоследствии   продал   свою   ценную коллекцию королю Людовику XIV Французскому, который таким образом приобрел большинство важнейших живописных полотен, среди них были «Юпитер и Антиопа» кисти Корреджо, его же два рисунка на аллегорические темы, а также «Успение» и «Христос с Учениками в Эммаусе» Тициана. Эти произведения живописи в настоящее время являются украшением Лувра. А вышеназванные аллегорические рисунки Корреджо также пополнили богатую и превосходную коллекцию картонов и рисунков Лувра.

•         Архиепископ  Леопольд-Вильгельм  (Габсбург)   (1614  —   1662)123, эрцгерцог австрийский,  потратил  большую  сумму  денег на  приобретение нескольких превосходных картин, в частности, полотен Венецианской школы. С вступлением на трон Империи в  1658 году его племянника Леопольда, картины, вместе со всей его богатой коллекцией, были переданы в дар городу Вена и находятся в Императорской галерее в Бельведерском дворце.

т-»   -         124                                ~                                     -

•         Реинст   л   известный   голландский   художник,   коллекционер   и знаток  искусства того  периода,  приобрел  несколько  прекрасных  полотен, которые воспроизвел в гравюрах для своей коллекции.

•         Христина, королева Швеции 125Л приобрела, главным образом, самые ценные ювелирные изделия и медали, а также некоторые живописные полотна. Историк Кларендон сообщал, что «королева Швеции купила отборнейшие из всех   медалей   и   драгоценностей,   а   также   некоторые   картины   высокой стоимости»126.

•        Джулио Мазарини (1602 - 1661)127, кардинал (с  1641), первый министр Франции (с   1643 по  1661), один из крупнейших коллекционеров своего времени, сделал приобретения в основном произведений скульптуры, кроме того, купил предметы богатого шитья, гобелены и ковры для украшения своего дворца в Париже.

Художники Балтазар Гербьер (1592 - 1663)128, де Критц, Райт, Баптист, Лимпат также были активными покупателями произведений искусства из коллекции короля Карла I.

119

Таким образом, огромная часть выдающихся произведений искусства, которые собрал Карл I, была рассеяна по всей Европе. Знаменитые семь Картонов Рафаэля были приобретены по распоряжению О.Кромвеля для английской нации. Многие другие значительные покупки осуществляли английские аристократы, благодаря чему ценные произведения искусства, по крайней мере, остались в стране.

Коллекции графа Эрандела и герцога Бекингема постигла та же печальная судьба. Последняя из упомянутых коллекций была перевезена сыном герцога Бекингема в Антверпен во время его изгнания, где он продал ее с аукциона, чтобы добыть средства к существованию. Некоторые произведения искусства, принадлежавшие Бекингему, были приобретены агентом М.Леблоном для шведской королевы Христины129.

Архиепископ Леопольд-Вильгельм Габсбург был щедрым покупателем с широкими взглядами и приобрел из коллекции Бекингема пять картин Тициана, а также вариант знаменитого произведения «Се Человек», которое теперь находится в Бельведерской галерее в Вене.

Когда граф Эрандел покинул Англию в 1642 году, предполагали, что он увез с собой свою коллекцию, но, возможно, имелись в виду только произведения живописи и резные геммы из его «Кабинета». Большинство картин кисти Ганса Гольбейна младшего из коллекции графа Эрандела были гравированы художником Вацлавом Холларжем, что позволяет судить о том, какие живописные полотна были утеряны. Большая часть рисунков Альбрехта Дюрера была уничтожена во время гражданских войн или погибла в результате пожара в Лондоне. Серия из 87 портретов работы Ганса Гольбейна младшего сейчас находится в Королевской коллекции рисунков благодаря тому, что лорд Чемберлен, граф Пембрук обменял ее для короля Карла I на картину Рафаэля «Святой Георгий», которую он впоследствии передал графу Эранделу. Вышеназванная серия произведений Гольбейна стала известна широкой публике благодаря гравюрам Бартолоцци.

Старший сын Чемберлена, герцог Норфолк, передал античные мраморы с надписями из коллекции Эрандела Университету в Оксфорде, где они стали

120

известны во всем научном мире как «оксфордские мраморы». Некоторые из тех статуй, что находились в доме Эрандела и были незаконно конфискованы во времена О.Кромвеля, приобрел испанский посол Дон Алонсо де Карденас. Остальные статуи были проданы в 1678 году, когда началось строительство на том месте, где находились дом и сад графа Эрандела.

Большая часть важнейших произведений искусства и предметов из дома Эрандела была приобретена графом Пембруком для его коллекции в загородном доме в Уилтоне. Те произведения скульптуры, что находились в саду, купил лорд Лемстер, отец 1-го графа Помфретаа для своего загородного дома в Истон-Нестоне. Но в 1755 году эти статуи также были подарены графиней ■ Помфрет Оксфордскому Университету. Представление о том, как были украшены интерьеры Истон-Нестона и каков был характер коллекции графа Помфрета,. дает «Описание Истон-Нестона», сделанное Джорджем Вертью, который осмотрел загородный дом в 1734 году130.

Ядро коллекции антиков в загородном доме Уилтон Хаус составляли те произведения скульптуры, которые Томас Херберт, граф Пембрук, приобрел из галереи Эрандел Хаус, когда она была разрушена в 1678 году. Эта часть коллекции включала в себя в основном бюсты, к которым граф проявлял особый интерес, а также головы и греческие погребальные рельефы.

Вторая часть антиков Уилтон Хауса происходила из богатой коллекции семьи Джустиньяни131 в Риме. Эти произведения скульптуры украшали виллу Джустиньяни недалеко от Порта дель Пошло, а позднее были включены в коллекции виллы Боргезе, где насчитывалось более 100 бюстов. При распродаже антиков из коллекции Джустиньяни самые избранные из произведений скульптуры поступили во владение кардинала Алессандро Альбани (1692 — 1779)132, знатока-коллекционера и торговца антиками, и впоследствии были приобретены для Капитолийского музея. Среди покупателей и других известных антиквариев Рима на распродаже антиков Джустиньяни был и граф Пембрук. Какие именно приобретения сделал граф Пембрук, возможно установить при сравнении гравюр с произведений скульптуры из галереи Джустиньяни133 и из Уилтон Хауса134.

121

Еще одно приобретение произведений скульптуры для Уилтон Хауса было сделано графом Пембруком на распродаже коллекции кардинала Джулио Мазарини (1620—■ 1661 )135 в 20-е годы XVIII века в Париже. Первый министр Франции с 1643 года, Дж. Мазарини был страстным коллекционером и одновременно обогащал и королевские коллекции. В числе сделанных им приобретений для1 королевских дворцов были распроданные с аукциона картины и другие художественные предметы из коллекции короля Англии Карла I. После смерти кардинала Армана Ришелье (1585 — 1642)136 скульптура из его дворца, впоследствии Пале-Рояля, перешла в 1642 году во владение его преемника Дж. Мазарини и украсила дворец Мазарини, в котором было собрано вместе почти 400 скульптур, среди них более 160 статуй, более 2ОО бюстов, оформленных позднее драпировками современной работы из разнообразных видов мрамора. Более точные сведения! предоставляют Инвентари коллекции Дж. Мазарини. Первый из них, записанный Жаном-Батистом Кольбером в 1653 году, включал 137 статуй, 187 бюстов и несколько рельефов137. Второй инвентарь, составленный после смерти Дж. Мазарини в 1661 году, увеличился на 30 статуй и 20 бюстов и был снабжен по предметно ценами, которые показывают относительно высокую стоимость антиков в тот период. Каталог продаж коллекции Мазарини был составлен на основании этого инвентаря138. Для Уилтон Хауса граф Пембрук приобрел из коллекции Мазарини 83 бюста, 23 статуи и 7 рельефов, среди которых две большие плиты от саркофагов139.

Небольшое дополнение к коллекции скульптуры в Уилтон Хаусе последовало с распродажи коллекции семьи Валлетта из Неаполя в 1720 году. За исключением одного великолепного образца античной скульптуры,. это добавление состояло только из современных бюстов. Кроме того граф Пембрук приобрел несколько саркофагов, сохранившихся целиком, у Генри Сомерсета, 3-го герцога Бофора, который разделил с кардиналом Алессандро Альбани и французским коллекционером Мельшиором де Полиньяком (1661 - 1741) 14° остатки колумбария, обнаруженного в ходе раскопок недалеко от Рима в 1726 году. Саркофаги составляли довольно большую часть коллекции Уилтон Хауса.

122

Другие образцы саркофагов поступили в 1721 году от Эндрю Фонтана, от Джона, 2-го герцога Аржилля, а также после смерти предыдущего владельца французского коллекционера Николя Фуке (1615 - 1680)141.

Коллекция произведений скульптуры в Уилтон Хаусе имела большое преимущество в сравнении с другими коллекциями антиков в Великобритании, так как она имела подробный научный каталог, подготовленный и опубликованный Ньютоном в 1849 году142. Серьезное внимание в этом каталоге было уделено археологической литературе и выявлению подлинных антиков и подделок..

Безрадостный дух пуританства, неприязненный к прекрасному, к искусству и поэзии, который господствовал в то время в Англии, не приветствовал коллекционирование произведений искусства.

Последующие короли Карл II и Яков II хотя и получали некоторое эстетическое удовольствие от созерцания произведений искусства, но не обладали столь изысканным вкусом, как их отец. Тем не менее, наследники короля Карла I предпринимали попытки возвратить рассеянные живописные полотна из королевской коллекции.

Карл II Стюарт (1630 - 1685), король Англии с 1660143, собрал воедино так много других произведений, в том числе полотен неизвестных мастеров, что из упомянутых выше 88 картин из первого каталога Карла I, а также из тех, что были указаны в каталоге Вандердоорта, может быть, только 70 произведений живописи действительно принадлежали коллекции Карла I, в их числе 9 картин и «Триумф Цезаря» Мантеньи являются наиболее важными. Карл II расширил Королевскую коллекцию, прибавив свыше 1100 картин и более 100 произведений скульптуры. Среди последних было много работ в стиле Высокого Возрождения144.

То, что прибавил в Королевскую коллекцию Яков II Стюарт (1633 -1701), английский король с 1685 года145, было незначительным и по количеству и по ценности. Среди живописных произведений, которые насчитывали не более 100 картин, самыми значительными были два полотна Ван Дейка и два -

123

Воувермана, 5 марин Виллема Ван де Вельде и 7 картин маньериста Андреа Скьявоне146.

Все эти художественные сокровища были размещены во дворцах Сент-Джеймском, Хэмптон-корт, Виндзор и Уайтхолл. Последний из названных дворцов все еще оставался главной галереей и включал не менее 738 картин, многие из которых принадлежали кисти выдающихся мастеров.

Королевской коллекции был нанесен непоправимый ущерб из-за разрушения дворца Уайтхолл в результате пожара 1698 года. По этой причине весьма значительное количество превосходных произведений, в том числе живописные полотна Леонардо да Винчи (3), Рафаэля (3), Джулио Романо (12), Джорджоне (18), Тициана (18), Пальма Веккья (6), Корреджо (6), Пармиджанино (7), Гольбейна (27), Рубенса (4), Ван Дейка (13), Виллема Ван де Вельде (14), большей частью было уничтожено.

Среди частных коллекций времен короля Карла II наиболее значительной была коллекция художника Питера Лели (1618 - 1680)147, которая в тот период занимала такое же место, что и портретная живопись Ван Дейка при короле Карле I. Среди 167 картин, сотставляющих эту коллекцию, находились произведения выдающихся живописцев: Тициана (2), Паоло Веронезе (8), Рубенса (5), Клода (3). Тем не менее, основным достоянием коллекции были полотна Ван Дейка. Из 26-ти его картин, 23 представляли собой превосходно исполненные портреты. Кроме того, в коллекции Лели находились 37 небольших гравированных портретов знаменитых людей. 12 из них впоследствии оказались в Мюнхенской галерее, большинство других - во владении герцога Баккло, в Монтэпо Хаусе в Лондоне. Коллекция П.Лели была также богата рисунками великих мастеров, особенно Рафаэля, Полидоро и

tin

Микеланжело, и гравюрами . После смерти Питера Лели его коллекция была продана с аукциона в 1682 году.

Когда в начале XVIII века в Англии снова стал развиваться вкус к коллекционированию произведений живописи, этот род занятий не поощрялся ни Короной, ни Парламентом, но был привилегией исключительно частных коллекционеров,   которые   ввели   традицию   размещения   своих   коллекций

124

большей частью в загородных домах. Такие коллекции, сформированные к концу XVIII века, очень отличались по своему характеру от тех, что были созданы во времена короля Карла I. Они свидетельствовали о далеко не безупречном, не очень высоком художественном вкусе коллекционеров, о менее глубоком знании искусства.

Поскольку провинциальная элита в Англии XVI - XVII веков в образе жизни, культурных потребностях, в частности, в коллекционировании художественных предметов, следовала примеру королевского двора и столичных аристократов, нам представляется. возможным и достаточным для данного исследования рассмотреть основные художественные коллекции, которые были характерны для изучаемого нами периода как по содержанию, так и по типологии.

Собирательство художественных предметов в Англии началось еще в средние века. Это были собрания сакральных предметов при храмах и монастырях, а также королевские сокровищницы. Все они прежде всего носили экономический, сакральный, идеологический характер.

Предмузейные собрания церкви, имея важное сакральное значение, вместе с большими земельными владениями и вкладами представляли собой значительную идеологическую и экономическую силу, так как церковь находилась в сотрудничестве с правящими королевскими династиями.

Правители демонстрировали драгоценные предметы из королевских сокровищниц как знаки общественного положения, могущества и доблести.

Создание церковных и светских предмузейных собраний средневековья хотя и служило в то время культурным целям, но все же преобладало их экономическое значение.

Позднее акцент сместился с экономического на символическое значение. Королевская сокровищница представляла собой символ власти, который передавал сознание связи народа с этой властью149. Умножая сокровища, английский король тем самым умножал славу своего народа. Ранние королевские собрания предмузейного характера в Англии XV — начала XVI веков представляли собой именно подобного рода королевские сокровищницы.

125

Таким было придворное собрание ценных вещей короля Генриха VIII Тюдора, которое представляло собой сокровищницу ювелирных изделий, гравюр и редкостей.

На различных этапах развития художественного коллекционирования в Англии XVI XVII веков преобладали те или иные социокультурные мотивации создания предмузейных собраний.

В Англии, как и в других странах континентальной Европы, в средние века угасли эстетическая и исследовательская мотивации собирательства, которые вновь получили развитие только в период Возрождения. Именно в это время в Англии возникает художественное коллекционирование как отражение особого отношения к культурным ценностям и осознания особой эстетической значимости и ценности предметов искусства. Феномен художественного коллекционирования развивался в процессе постепенной эмансипации искусства. Развитие королевских и появление частных аристократических коллекций художественных предметов было связано с проявлением ренессансных тенденций в английской культуре, которые возникли с конца XV века, получили дальнейшее распространение в XVIeeKe и расцвет в первой половине XVII века.

Обособленное, островное положение Англии привело к тому, что культура этой страны развивалась с отставанием от стран континентальной Европы. В Италии, на родине Возрождения, к концу XV века, а в других континентальных странах Европы таких, как Франция, Германия, в первой половине XVI века уже были созданы крупные художественные собрания при дворах правителей (Медичи, Гонзаги, Габсбурги, Валуа). В Англию в конце XV- начале XVI веков только начинали проникать ренессансные веяния, и необходимость в создании предмузейных собраний художественных предметов еще только осознавалась.

Для итальянского гуманизма важно было возродить античные традиции, сместив акценты от теоцентричности средневекового мироощущения в сторону ренессансного антропоцентризма. Гуманизм установил новый идеал человека, основанный на интеллектуальной культуре. В Англии, как и в других странах

126

Северного Возрождения, предстояло отвоевать нового человека, не возродить античные традиции, а впервые освоить их, впитать новый духовный опыт, связанный с осознанием уникальности культуры Древней Греции и Рима и универсалий ренессансной европейской культуры. Важное значение в освоении этого нового духовного опыта имела английская Реформация, поскольку она не только привела к секуляризации церкви, но и способствовала развитию светской культуры. Гуманистическая образованность и высокий художественный вкус, развивавшиеся благодаря коллекционированию предметов искусства, становились непременными атрибутами английского аристократа, признаками его элитарности.

Анализ таких источников, как каталоги, инвентари и описания частных художественных коллекций, а также биографий коллекционеров, позволяет сделать вывод, что в XVI веке в период династии Тюдоров и в первой половине XVII века во времена правления Стюартов художественным коллекционированием занимались члены королевской семьи, крупные прелаты и представители английской придворной знати. Коллекционирование носило элитарный характер, так как приобретать ценные произведения искусства могли только люди состоятельные и интеллектуально развитые, имеющие досуг и возможность духовно развиваться и удовлетворять свои эстетические и познавательные потребности, благодаря коллекционированию художественных предметов. Кроме того, только аристократы, имеющие хороший достаток, могли позволить себе дорогие гран-туры по европейским странам на континенте. Такие путешествия расширяли; познания английских коллекционеров в области классического античного и ренессансного искусства, а также способствовали тому, что представители английской знати перенимали моду на ренессансный стиль жизни, которая формировалась дворянской культурой стран европейского континента.

Контакты Англии с Италией стали развиваться с конца XV века, когда английские аристократы отправлялись в путешествия с образовательными и познавательными целями в страны Европы, прежде всего Италию и Францию. Они    видели    там    прекрасные    произведения    античной    скульптуры    и

127

ренессансной живописи, расширяя свои духовные, познавательные возможности и воспитывая художественные вкусы. Возвращаясь в Англию, они также хотели создавать вокруг себя мир прекрасного, окружая себя произведениями классического искусства. Все более усиливалась эстетическая мотивация создания предмузейных собраний художественных предметов.

Король Генрих VIII Тюдор, ренессансный правитель, покровитель гуманистов, решая задачу утверждения Англии в статусе великой европейской державы, огромные средства направлял на то, чтобы английский королевский двор не уступал европейским дворам на континенте. Этого можно было достичь не только умножением королевских сокровищ, но качественными изменениями в духовной области, в культуре. Покровительство иностранным художникам и гуманистам способствовало формированию ренессансного стиля жизни. Собственное национальное искусство в Англии развивалось в традиционном готическом стиле. Регламентируемое религиозными установлениями, оно не могло достичь тех вершин гармонии человека и окружающего его мира, какие уже завоевало искусство континентальной Европы. Приглашенные художники оформляли интерьеры вновь строящихся королевских резиденций. Заказы на исполнение портретов членов королевской семьи получали иностранные мастера такие, как немецкий художник Ганс Гольбейн младший и итальянский скульптор Пьетро Торриджано. Королевские дворцы наполнялись произведениями живописи и скульптуры в соответствии с теми концепциями, которые были традиционными для придворной культуры стран европейского континента (музейные программы Франческо I Медичи, Изабеллы д'Эсте, художественно-декоративная программа Франциска I Валуа в замке Фонтенбло). Предмузейное собрание Генриха VIII состояло не только из ценных вещей и ювелирных изделий в королевской сокровищнице, но включало также гравюры, редкости, коллекцию живописи нидерландских мастеров. Коллекция живописи была представлена картинами больших размеров на библейские и светские сюжеты, кроме того, живописными миниатюрами. Предмузейное собрание ценных вещей Генриха VIII соответствовало понятию «кунсткамера», которое обозначало частное собрание

128

и   предметов,   созданных   человеком,   и,   в   первую   очередь,   произведений искусства, и образцов произведений природы, разнообразных редкостей.

Крупные английские придворные и прелаты становились меценатами и покровителями искусства. Кардинал-гуманист Томас Уолси, меценат и коллекционер, возводит дворец Хэмптон-корт с ренессансными деталями в декоративном оформлении, а также загородную резиденцию в поместье Мор, которая славилась своими галереями. Термин «галерея» использовался для: обозначения продолговатого освещенного зала, в котором коллекционер содержал принадлежащие' ему произведения искусства. Одну из продольных стен такого зала прорезывал сплошной ряд окон. Простор и обилие света делали галерею наиболее удобной архитектурной постройкой для экспонирования картин и скульптуры, которые становились при этом частью декора. Таким образом, Т.Уолси внес важный вклад в распространение ренессансных веяний в английской архитектуре и в развитие нового вида помещений для хранения коллекций - галереи. Он создает коллекцию предметов искусства, которая была сопоставима с собраниями коллекционеров на европейском континенте таких, как Франциск I Валуа (1494 — 1547)150, король Франции с 1515 по 1547 годы. В галереях королевской резиденции в Фонтенбло размещались картины итальянских художников, античные и современные скульптуры, барельефы в медальонах с изображениями императоров Рима. По образцу замка Фонтенбло, интерьеры дворцов кардинала Уолси были украшены произведениями фламандской живописи больших размеров, огромным количеством гобеленов на рыцарские и библейские сюжеты, барельефами из терракоты с портретами римских императоров современной итальянской работы. Коллекция содержала также небольшие ценные вещи и ювелирные изделия, кроме того, церковные предметы,, поступившие в собственность кардинала в период Реформации. Наличие разнообразных художественных предметов как светского, так и религиозного характера, свидетельствует об универсальности предмузейного собрания Томаса Уолси, которое впоследствии перешло во владение короля.

129

Королева Елизавета I Тюдор создала галерею портретов своих достойных предков по образцу Джовианского музея, в соответствии с патриотическими и гуманистическими идеалами. Джовианский музей послужил образцом для подражания, которому следовали многие европейские коллекционеры, создавая портретные исторические галереи. Собрание портретов Джовианского музея развивалось по мере созревания и материализации концепции «Истории нашего времени», которую итальянский гуманист и историк Паоло Джовио (1483 — 1552)151, начал разрабатывать с 1514 года. Собрание портретов выдающихся современников представляло для П. Джовио составную часть источниковой базы для составления им истории Европы152. Историю, по мнению людей той эпохи, составляли уникальные, особо выдающиеся события. Поэтому среди коллекционеров XVI - XVII веков были популярны портреты великих людей: выстроенные в серию в портретной галерее, они, таким образом, визуализировали историю. Собрание портретов, созданное королевой Елизаветой I символизировало славу и доблесть английской династии Тюдоров и незыблемость королевской власти. В создании портретной галереи преобладал политически-династический, а не художественный интерес.

Но королевский двор не играл ведущей роли в художественном коллекционировании в XVI веке. Более значимые коллекции предметов искусства в этот период создавали крупные прелаты и королевские придворные такие, как кардинал Т.Уолси, Генри Фитзелен (1512 — 1580)153, 12-й граф Эрандел, Джон (1535 - 1609), 1-й барон Ламли154.

Коллекция произведений живописи, собранная Генри Фитзеленом, украшала залы дворца Нансач, включала в себя картины фламандских художников, а также немецких мастеров таких, как Ганс Гольбейн младший и Дюрер. Она имела важное значение в истории художественного коллекционирования в Англии в этот период, поскольку в ней наметились те тенденции, которые получили дальнейшее развитие в крупных аристократических коллекциях XVII века. Коллекция Генри, графа Эрандела, перешла по наследству его зятю Джону Ламли.

130

Джон Ламли был наиболее известен как один из нескольких придворных аристократов королевы Елизаветы I, который совершил путешествие в Италию и привез оттуда предметы художественно-исторического значения. Он собрал коллекцию современных произведений итальянской скульптуры, которые разместил в саду дворца Нансач, в числе них колонны, обелиски и фонтаны, украшавшие прежде виллы Медичи в окрестностях Флоренции. А его коллекция живописи, насчитывающая 300 картин, была одной из самых больших в елизаветинской Англии.

Английские аристократы в XVI веке больше внимания уделяли созданию картинных галерей, чем кабинетов редкостей, что было обусловлено развитием ренессансной придворной культуры.

Генри, принц Уэльский (Стюарт), страстный коллекционер живописи, создает «кабинет» картин в Сент-Джеймском дворце, в котором были собраны произведения венецианских художников. Его коллекция содержала также фламандскую и голландскую живопись, флорентийские бронзовые статуэтки155 и была размещена во дворце Уайтхолл. В Италии XVI века среди коллекционеров была огромная потребность в произведениях античного искусства. Появилась традиция создания копий в бронзе, чаще всего уменьшенных в размерах, а также рисунков и гравюр с изображением наиболее популярных у коллекционеров антиков. Была развита мода на; коллекционирование таких предметов искусства в других странах континентальной Европы, она распространилась и в Англии. В соответствии с музейной программой маркизы Мантуи Изабеллы Гонзаги (урожденной д'Эсте) (1474 - 1539)156, современное искусство занимало такое же место, что и античное: каждое совершенное произведение искусства — античное или современное, созданное по античному образцу, - должно было стать предметом внимания современного коллекционера.

Основу художественной коллекции принца Генри Уэльского составили произведения искусства, поступавшие из разных источников. Это были дипломатические дары такие, как флорентийский дар 18 бронзовых статуэток; приобретения, сделанные специальными агентами такими, как Дэниел Нис,

131

доставивший принцу Генри большую партию венецианской живописи; а также подношения придворных аристократов таких, как Роберт Сесил (1563 — 1612)157, 1-й граф Сейлсбери, Томас Хауард, 2-й граф Эрандел.

Кабинет картин, созданный принцем Генри Уэльским, можно сравнить по форме содержания и представления коллекции с кабинетом картин замка Фонтенбло, для которого король Франциск I Валуа приобрел многочисленные картины итальянских художников. В то же время он отличался от тех кабинетов живописи, которые создавались в некоторых странах европейского континента таких, как Голландия и Нидерланды. В этих странах с конца XVI века, особенно в начале XVII века, получили распространение кабинеты картин, для которых создавались произведения живописи небольших размеров, соответствующих меньшим, чем у знати, размерам домов буржуазии. А, в Англии, во Франции, и в других странах Европы, кроме Голландии и Нидерландов, было развито коллекционирование дорогих произведений живописи больших форматов.

Кабинет был новой формой содержания и представления коллекций для Европы XVII века. Распространенное ранее понятие «студьоло» было вытеснено из коллекционерского обихода понятием «кабинет». Под кабинетом понималось небольшое, квадратное в плане и, как правило, художественно декорированное помещение, в котором помещались произведения искусства или другие ценные предметы. Впервые это понятие встречается во Франции в конце XV века, а с начала XVI века распространяется по Европе, в том числе и в Англии. Но уже с XVII века оно стало обозначать не только особый вид комнаты, но и коллекцию предметов, размещенных в такой комнате. Кроме того, с этого времени было общепринятым называть «кабинетом» несколько помещений, в которых размещалась коллекция или музей.

Наиболее развитые интеллектуалы среди английской придворной знати, коллекционировали не только произведения классического и современного искусства, но и исторические древности. Джон Лиланд (1506 — 1552)158, хранитель королевской библиотеки при Генрихе VIII с 1528 года, королевский антиквар   с    1533   года,   создает   коллекцию   манускриптов    и   книг.   В

132

елизаветинскую эпоху, в период распространения знаний и подъема национального самосознания, возрастает интерес к истории своей страны, создается Общество антиквариев (1572). Антиквары Фрэнсис Тейт (1560 — 1616)159, Уильям Кемден (1551 - 1623)160, Роберт Коттон (1571 - 1631)161, как и другие члены Общества антиквариев, создают разнообразные антикварные коллекции, собирая документы, манускрипты, книги, предметы старины, монеты, медали, карты, коллекции гербов и генеалогий.

В XVI веке в период становления и расцвета ренессансной культуры в Англии сформировались первые королевские и аристократические художественные коллекции. Они носили комплексный, универсальный характер и создавались в соответствии с монологической формой представления предметов. Выбор предметов для коллекций, представление этих предметов для показа, разрешение видеть королевские и аристократические собрания - все это полностью зависело от воли владельцев. Английские коллекционеры (из королевской семьи и придворной аристократии), получая эстетическое удовольствие и интеллектуальное удовлетворение от произведений искусства и редкостей в своих коллекциях, считали это своей личной привилегией. Интерес к красоте и редкости предметов был решающим фактором в создании предмузейных собраний этого периода. Развивались эстетическая и исследовательская мотивации коллекционирования. Вариации количественного и качественного соотношения различных предметов в коллекциях зависели не только от социального статуса и степени образованности владельца, но и от его индивидуальных вкусов, а также моды, формирующейся в королевских и аристократических кругах в контексте ренессансной эпохи. Распространялась мода на коллекционирование ренессансной живописи и античной скульптуры (особенно в XVII веке). Тематика произведений искусства была разнообразной и представлена античными, библейскими, светскими (рыцарскими) сюжетами. Впитывая культуру античности и ренессанса, английские коллекционеры воспринимали произведения искусства как предметы, имеющие специфическую эстетическую ценность. Диалог с классической культурой, который происходил в рамках

133

общей европейской цивилизации и затронул различные стороны культурной жизни Англии, способствовал тому, что английские коллекционеры начинали осознавать значимость собственного национального культурного наследия.

т                   В  первой  половине  XVII  века,  в  период  расцвета  художественного

коллекционирования, когда происходило накопление предметов искусства и дальнейшее развитие королевских и аристократических коллекций, в придворных кругах времени правления Стюартов были созданы блестящие коллекции античного, ренессансного и современного искусства. В крупных аристократических художественных коллекциях процесс накопления предметов искусства перешел к этапу, когда количество собранных произведений требовало качественного, осознанного процесса коллекционирования, научного осмысления, создания описей и каталогов предмузейных собраний.

Представители английской аристократии такие, как Роберт Карр, Джордж Вильерс, Томас Хауард собирали античные мраморные скульптуры, «надписи»,. медали   и   монеты,   наряду   с   произведениями   живописи   ренессансных   и

«          современных мастеров, с целью стать «виртуозами» или «дилетантами», как их

стали называть в XVII веке, а также «знатоками» искусства. Эти знатоки формировали вкусы короля Карла I Стюарта и придворной знати.

«Дилетантами» называли истинных любителей искусства, которые приобретали художественные предметы для коллекционирования не из-за престижа или по экономическим соображениям, для вложения капитала, а для собственного удовольствия, для удовлетворения своих эстетических и интеллектуальных потребностей. Под понятием «знаток» в Англии в XVII веке подразумевали аристократа, который; вернулся из «гран-тура» и полагал, что располагает определенными знаниями и художественным вкусом, чтобы разбираться в вопросах атрибуции прежде всего произведений искусства. Такой знаток  лучше  других  коллекционеров  мог  выявить  и   оценить  предметы

ф          коллекционного значения, определить время и место создания этих предметов,

а если возможно, то и авторство. С XVII века «гран-туры» предпринимались не только с познавательными и образовательными целями, но и с целью коллекционирования      антиков.      Складывалось      новое      отношение      к

134

коллекционированию античных статуй в связи с новыми научными подходами к изучению истории.

Томас Хауард, граф Эрандел, покровитель искусств и коллекционер, создал первую в Англии большую художественную коллекцию, включающую в себя мраморные статуи и бюсты, античные мраморы с надписями, саркофаги, алтари, скульптурные фрагменты и ценные резные геммы, а также произведения живописи венецианских мастеров, картины и рисунки Ганса Гольбейна младшего, полотна Антониса ван Дейка, альбомы рисунков ренессансных итальянских художников, книги.

Античные мраморы для своей коллекции Т.Хауард приобретал, путешествуя по разным странам Европы (Италия, Франция, Венгрия, Австрия), а также через своих агентов Томаса Ри, посла в Оттоманской империи в 1621 — 1628 годах, Уильяма Пегги, агента в Риме и художественного консультанта графа Эрандела. В начале коллекционерской деятельности графа Эрандела особенно привлекали предметы Античности. Его вкусы отличались от вкусов других придворных коллекционеров, подражавших в своей коллекционерской деятельности королю Карлу I и герцогу Бекингему, которые стремились к роскоши и блеску. Граф был убежденным сторонником всего итальянского, и, как человек позднего Ренессанса, верил, что Античность может возродиться через свои: артефакты и сохранившиеся фрагменты. В античных предметах своей коллекции он видел воплощение моральных принципов и знаний о мире, необходимых для воспитания и обучения дворянина. С этой целью он завещал часть своей коллекции старшему сыну Джеймсу162. Создание блестящей коллекции античных произведений скульптуры позволило Т.Хауарду стать настоящим знатоком и достичь высокого исследовательского уровня в области классической античности. Описания античных мраморов из коллекции графа Эрандела были сделаны Джоном Селденом (1584 — 1654), опубликованы в книге «Marmora Arundelliana» в 1628 году и стали известны всему ученому миру. С этого времени интересы Т.Хауарда также обратились к произведениям живописи и графики.

135

Коллекция произведений живописи графа Эрандела создавалась благодаря собственным приобретениям в континентальных странах Европы, а также в Англии, в частности, приобретение коллекции Роберта Карра (1601 — 1646)163, 1-го графа Сомересета, и наследование коллекции Джона Ламли.

Роберт Карр, фаворит при дворе короля Якова I, коллекционер и знаток искусства, который воспитывал свои художественные вкусы, приобретая произведения ренессансной и современной живописи и консультируясь у придворного миниатюриста и хранителя королевского кабинета картин Джеймса Палмера (1585 — 1658)164. Ядро коллекции Роберта Карра составили произведения живописи, купленные в Венеции у торговца предметами искусства Дэниела Ниса, благодаря посредничеству английского посла Дадли Карлтона. Коллекция содержала картины Тинторетто, Веронезе, Бассано, Тициана и других мастеров живописи, а также античные статуи и бюсты.

В 1630-е годы Т.Хауард приобретает знаменитую коллекцию рисунков ренессансных мастеров, принадлежавшую Никколо Гадди во Флоренции, а также кабинет медалей и монет Дэниела Раиса, коллекцию гемм Гонзаг и библиотеку Вилибальда Пиркхеймера.

Таким образом, Томас Хауард, граф Эрандел, создал художественную коллекцию комплексного, универсального характера, построенную по монологическому принципу. Но, приобретая предметы искусства для своей коллекции, Т.Хауард предполагал показывать ее ученым-путешественникам, художникам, важным гостям из континентальных стран Европы, знатокам искусства. Он разместил расширяющуюся коллекцию в трех лондонских домах - в Гринвиче, Хайгейте и Эрандел Хаусе. Произведения живописи и скульптуры располагались в двух галереях, оформленных архитектором Айниго Джонсом, а в кабинетах находились коллекции гемм, монет и медалей, а также более 200 альбомов с рисунками Леонардо, Микеланжело, Рафаэля, о чем свидетельствует письмо папского посланника в Лондоне Панзани . Кроме того, коллекция античных мраморов в Эрандел Хаусе располагалась не только в доме (в основном, бюсты), но и в саду (статуи, встроенные в стены ограды    античные    надписи).    Мраморы    Эрандела    экспонировались    в

136

соответствии с теми концепциями и формами представления, которые были разработаны в Италии представителями семейств Медичи и Гонзаг. Так, в коллекции маркизы Мантуи Изабеллы Гонзаги, урожденной д'Эсте, античные предметы размещались в ее студьоло, внутреннем саду дворца и «гротто» и сочетались с галереей современных картин. Образцом для графа Эрандела послужила также система расположения комплексов античных произведений и их фрагментов во дворце и в саду дворца Медичи на Виа Ларга, а также в саду Сан Марко. Но отношение Т.Хауарда к поврежденным произведениям античной скульптуры, особенно греческого происхождения, отличалось от идейной программы Медичи. Программа комплекса статуй сада Сан Марко предполагала так называемую «трансляцию» («передачу») античной культуры, поскольку там преобладали фрагменты античной пластики, а не сохранившиеся в целости или реставрированные фигуры. Т.Хауард реставрировал греческие статуи, специально пригласив для этого искусных скульпторов. Таким образом, его коллекция античных мраморов содержала в себе программу не только «трансляции» античных идей, что касалось сохранившихся произведений, но и «реставрации» или реконструкции этих идей. В этом позиции Т.Хауарда приближались к программе римского папы Сикста IV (1471 — 1484)166, который расположил комплекс реставрированных античных статуй на Капиталийском холме.

Продумывая размещение и представление античных мраморов своей коллекции для показа, Томас Хауард, как и большинство английских аристократов периода позднего Ренессанса, полагал, «что делиться полученными в ходе индивидуального развития эмоциями и знаниями, в том числе аккумулированными в виде предметов из коллекций, можно в среде только избранных знатоков»167. Комментарии таких знатоков давали возможность владельцу коллекции обогащать свои знания о предметах античного искусства и осознавать значение и художественный уровень коллекции, становясь при этом подлинным знатоком античности.

Коллекционерская деятельность Томаса Хауарда оказала большое влияние на формирование художественных вкусов Джорджа Вильерса, герцога

137

Бекингема,    как   впоследствии   и   на   других   придворных    аристократов, занимавшихся коллекционированием произведений искусства.

Джордж Вильерс, герцог Бекингем, фаворит королей Якова I и Карла I, был увлеченным коллекционером венецианской живописи, хотя ни разу не совершал путешествие в Италию. Благодаря услугам специальных агентов, таких, как Томас Ри, Балтазар Гербьер, Генри Уоттон, он создал ценную коллекцию произведений живописи и скульптуры, которая занимала третье по значению место, после коллекций Карла I и графа Эрандела,. в истории художественного коллекционирования в Англии в первой половине XVII века. Римские антики из коллекции Рубенса, произведения живописи таких мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Бассано, Веронезе, Тинторетто, Тициан,. Рубенс и других живописцев, а также значительное число произведений современных художников, размещались в основном во дворце Йорк Хаус в Лондоне. Инвентарь коллекции живописи, которую Дж. Вильерс содержал в Иорк Хаусе, составленный в 1635 году, насчитывал 330 картин . Художественная ценность коллекции герцога Бекингема, содержащей такие значительные произведения, как «Се Человек» Тициана, пейзажи Рубенса, ценные резные геммы, свидетельствует об уровне знаний в области искусства, а также высоком художественном вкусе Джорджа Вильерса. Художественные вкусы герцога Бекингема формировались не только под влиянием Томаса Хауарда, но и благодаря тем возможностям, которые предоставляли герцогу его путешествия по странам европейского континента. Отправившись в Мадрид в 1623 году вместе с принцем Чарльзом, будущим королем Карлом I, Дж.Вильерс видел богатые коллекции Филиппа IV Габсбурга (1604 —1665)169, короля Испании с 1621 года, которые размещались в парадных залах его дворцов Алькасар и Буэн Ретиро. В 1625 году в Париже герцог Бекингем познакомился с Рубенсом и заказал ему свой портрет, а впоследствии приобрел античные произведения из его коллекции. В коллекции Бекингема были картины не только на античные и библейские сюжеты, но также и светская живопись жанрового характера, отражающая моду придворной европейской культуры, -пейзажи, сцены охоты.

138

В первой половине XVII века в Англии королевский двор определял придворную моду и играл ведущую роль в области художественного коллекционирования. Король Карл I Стюарт, создав одну из наиболее представительных художественных коллекций своего времени, занимал важное место в ряду ведущих покровителей искусства и коллекционеров художественных предметов в Европе в первой трети XVII века. В его художественной коллекции, универсальной по своему составу, были блестяще представлены произведения ренессансной и современной живописи, античной и современной скульптуры, гравюры, рисунки ренессансных мастеров, греческие и римские медали, бронзовые статуэтки, геммы, ювелирные изделия,, гобелены. Расширилась тематика произведений искусства, библейские, мифологические, исторические сюжеты дополнялись светской жанровой живописью, представленной пейзажами, маринами, сценами охоты. В соответствии с каталогом, составленным хранителем кабинета, картин во дворце Уайтхолл Абрахамом Вандердоортом в 1639 году170, а также созданном на его основе каталоге продаж с аукциона в 1649 году171, королевское собрание насчитывало 399 произведений классической скульптуры и 1570 произведений живописи.

Королевское собрание пополнялось благодаря собственным приобретениям короля Карла I, дипломатическим дарам, подношениям английских придворных. Коллекционерская деятельность короля опиралась на широкую сеть дипломатических представителей, специальных посланников и агентов в различных странах европейского континента. Благодаря: контактам в Венеции таких посланников как, Генри Уоттон и Дадли Карлтон, королевское собрание пополнялось прекрасными произведениями венецианской живописи, к которой король Карл I имел особое пристрастие. На живописные вкусы короля оказывал влияние Джордж Вильерс, герцог Бекингем, с которым Карл I соперничал в знаточестве и коллекционерской деятельности. В 1623 году они оба получили огромное эстетическое удовольствие и возможность расширить свои знания в области искусства, созерцая прекрасные шедевры итальянской живописи, прежде всего полотна Тициана, в собрании испанского короля

139

Филиппа IV в Мадриде. Во время этого путешествия Карл I сделал приобретения для своей коллекции живописи: знаменитые картоны Рафаэля «Деяния Апостолов», произведения Тициана, в том числе и «Венера Пардо»,  подаренная Филиппом IV.

В 1627 году королевская коллекция расширилась за счет приобретения большей части знаменитой во всей Европе коллекции Гонзаг, выкупленной для Карла I специальными агентами Дэниелом Нисом и Николасом Ланьером у Винченцо II Гонзаги, 7-го герцога Мантуи. Коллекция Карла I обогатилась не только прекрасными полотнами Тициана, Рафаэля, Корреджо, Джулио Романо, но и произведениями современной итальянской живописи, картинами таких художников XVII века, как Доменико Фети, Гвидо Рени, Караваджо. Кроме того, из коллекции Гонзаг в королевское собрание поступило значительное число великолепных античных мраморов.. Интерес и вкус к произведениям античного искусства зародился и развивался у короля Карла I под влиянием Томаса Хауарда, графа Эрандела.

 Король Карл Г проявлял широкие художественные вкусы в своей коллекционерской деятельности, распространив свои интересы также и на произведения голландских, фламандских, немецких мастеров. Джеймс Палмер приобретает для него Уилтоновский диптих, автопортрет Дюрера преподносит ему в качестве дара граф Эрандел. В 1637 году Голландский дар Карлу I составили произведения голландской и фламандской живописи, включая картины Яна Госсарта и других художников.

В 1630-е годы в королевской придворной живописи доминировали такие выдающиеся мастера, как Питер Пауль Рубенс и Антонис ван Дейк. Король Карл I прославился как покровитель искусства, давая заказы на исполнение произведений живописи для королевских дворцов этим великим живописцам. Рубенс создает серию живописных полотен на тему «Славное правление короля  Якова I» для потолка Банкетного зала во дворце Уайтхолл. Ван Дейк, являясь придворным живописцем под покровительством Карла I с 1632 по 1641 год, создает серию блистательных портретов членов королевской семьи, английских придворных  аристократов  и   представителей   королевских  домов   Европы.

14O

Знаменитый английский архитектор, знаток европейского классического и современного искусства, Айниго Джонс был одним из тех высоко образованных придворных аристократов, к советам которого обращался король Карл I в своей деятельности коллекционера и покровителя искусств, приглашая иностранных художников. По заказу короля Якоб Йордане старший создает живописную серию на мифологическую тему «История Психеи» для кабинета картин в королевском дворце в Гринвиче. Король Карл I оказывает покровительство голландскому художнику, представителю караваджизма, Герриту ван Хонтхорсту, а также итальянскому живописцу Орасио Джентилести, который был приглашен ко двору как художник исторических и мифологических сюжетов и расписал потолок Большого зала в королевском дворце в Гринвиче.

Король Карл I покровительствовал также иностранным скульпторам таким, как Франческо Фенелли и другие. Осознав ценность художественного наследия античности, король направляет придворного скульптора Хуберта ле Суара в Италию в 1631 году для создания слепков и копий в бронзе с античных образцов, которые впоследствии были размещены во внутреннем саду Сент-Джеймского дворца.

Многочисленные королевские коллекции располагались в королевских дворцах, в разнообразных помещениях, предназначенных для представления художественных предметов, - это и кабинеты картин такие, как во дворцах; Уайтхолл и Гринвич, галереи, подобные Долгой галерее Сент-Джеймского дворца, сады при дворцах для; размещения произведений скульптуры. В галереях, следуя декоративному принципу, картины располагались на стене без наклона, рама к раме, несколькими рядами от пола до потолка. Такая развеска называлась «ковровой» или «шпалерной». Живопись подбиралась не по национальным школам или хронологическому принципу, а исключительно по своим декоративным качествам. В королевских коллекциях представление предметов искусства для показа строилось в форме монолога коллекционера и приближенных к нему людей. Король Карл I общался с произведениями искусства при посредстве художников и архитекторов таких, как Ван Дейк и

141

Айниго Джонс, а также знатоков искусства Джорджа Вильерса, Томаса Хауарда и Роберта Карра. Это были взаимоотношения между личностью владельца и его собраниями. Коллекционер отбирал художественные предметы в коллекцию, он указывал на способ их представления и был главным их исследователем. Немногочисленные посетители, которые допускались в королевские дворцы как гости, как правило, обладали достаточными знаниями в области искусства и могли оценить представленные в королевских коллекциях художественные предметы172.

Отношение короля Карла I к своей коллекционерской деятельности было близко к тем концепциям, которые выдвигал король Чехии с 1575 года, коллекционер, Рудольф II Габсбург (1552 — 1612)173, который исходил из идеи обоснования авторитета правителя на авторитете искусства. Ценные по художественному уровню и разнообразию представленных предметов искусства коллекции короля Карла I были сравнимы по значимости с крупными художественными собраниями, созданными на континенте такими правителями, как Людовик XIII Бурбон (1601 - 1643)174, король Франции с. 1610 года, Филипп IV Габсбург, король Испании с 1621 года, австрийский эрцгерцог Леопольд-Вильгельм Габсбург (1614 — 1662)175.

Таким образом, в первой половине XVII века в Англии были созданы крупные королевские и аристократические коллекции произведений античного, ренессансного         и         современного         искусства.         Художественное

коллекционирование получило широкое распространение в высших слоях общества и стало своеобразным феноменом культурной жизни Англии этого периода. Расширился круг лиц, способствующих созданию художественных коллекций. Король и придворные аристократы привлекали для своей коллекционерской деятельности дипломатических представителей, специальных посланников и торговых агентов.

Одновременно с частным коллекционированием в Англии развивался художественный рынок, спрос рождал предложения. Увеличилось количество торговцев художественными предметами, как на европейском континенте, так и в Англии. Дэниел Нис, Николас Ланьер, Эндимион Портер, Уильям Петти были

142

влиятельными торговцами произведениями живописи и скульптуры. Роль торговцев коллекционными предметами укрепилась еще в XVI веке с возникновением отличия художника от обыкновенного ремесленника, а также концепции шедевра, то есть образцово выполненного произведения, высшего достижения искусства и мастерства. Вырабатывались критерии вкуса и отбора произведений искусства коллекционного значения.

Развивался более осознанный, качественно значимый процесс коллекционирования. Английские аристократы коллекционировали произведения искусства для удовлетворения эстетических и познавательных потребностей, поскольку, восприняв критерии художественного вкуса,, выработанные европейской придворной культурой на континенте, и, расширив свои знания в области искусства, они могли выстраивать свои коллекции со знанием дела, проявляя волю, художественную интуицию, интеллект и творческую индивидуальность. Их страсть к произведениям искусства в полной мере реализовалась в тех ценных предмузейных собраниях, которые они создавали. Особый интерес к произведениям античного и ренессансного искусства был связан с осознанием английскими аристократическими коллекционерами уникальности культуры Древней Греции и Рима и значимости ренессансного культурного наследия.

Увеличивался количественный и повышался качественный состав художественных коллекций. У частных коллекционеров, которые становились знатоками искусства, возникла потребность систематизировать, осмыслить свои предмузейные собрания. Появились первые описания и каталоги королевских и аристократических коллекций176, в которых классификация картин велась по живописным школам, а скульптурных произведений по источнику происхождения.-

По-прежнему художественные коллекции создавались в соответствии с монологическим принципом представления предметов искусства, но у частных коллекционеров возникла потребность показывать свои предмузейные собрания специалистам-ученым, путешественникам из европейских стран континента, художникам, от которых они могли бы услышать мнение об уровне

143

созданных коллекций, о качестве и художественных достоинствах выбранных ими предметов. Если в XVI веке кабинеты картин, гравюр и рисунков, редкостей и диковин, сокровищницы ювелирных изделий служили для удовлетворения эстетических и познавательных потребностей короля и его ближайшего придворного круга, для проведения интеллектуальных досугов ограниченного числа избранных аристократов; то в XVII веке галереи античной скульптуры (Эрандел Хаус) и ренессансной живописи (Йорк Хаус), королевские дворцы, наполненные прекрасными произведениями искусства, посещали представители европейской элиты стран континента, ученые, равные по интеллекту владельцам коллекций знатоки искусства. Однако частное художественное коллекционирование по-прежнему оставалось элитарным.

В Англии, как и во Франции, в Германии и в других странах континентальной Европы, кроме Голландии и Нидерландов, было развито коллекционирование дорогих большеформатных произведений искусства. Во Франции художественные коллекции находились в домах знати, в Англии они располагались во дворцах аристократов и в загородных усадебных домах — кантри-хаусах.

Важное значение на процесс формирования и характер художественных коллекций в Англии в XVII веке оказывали социально-политические и экономические условия развития страны. Реформация не только внесла раскол в религиозную сферу, но и способствовала дифференциации общества по идеологическим мотивам. Роскошь королевского двора и английской аристократической знати вызывала в широких кругах общества рефлексию в виде пуританизма. Пуританская идеология совпала с прагматичным и утилитарным пафосом нового времени, эпохи накопления капитала. Кризис абсолютной монархии в Англии привел к тому, что в середине XVII века разразилась буржуазная революция, которая нанесла огромный урон крупным королевским и аристократическим художественным коллекциям.

Дезинтеграция королевских коллекций способствовала обогащению крупных художественных собраний во многих странах европейского континента. Шедевры из коллекции короля Карла I впоследствии украсили

144

художественные музеи Парижа, Мадрида, Дрездена. После казни короля Карла 1(1649) королевские коллекции были распроданы с аукциона как часть национального имущества Англии. Большую часть коллекции приобрели торговцы предметами искусства для таких крупных континентальных коллекционеров, как французский король Людовик XIV Бурбон (1638 -1715)177, испанский король Филипп IV, австрийский эрцгерцог Леопольд Вильгельм, шведская королева Христина, кардинал Джулио Мазарини. Часть наиболее ценных произведений из королевского собрания таких, как знаменитые семь картонов Рафаэля, были приобретены для английской нации. Другие значительные покупки не только из королевских коллекций, но и из коллекций крупных придворных таких, как герцог Бекингем и граф Эрандел, осуществляли английские аристократы, которые продолжили развивать традиции художественного коллекционирования в Англии, прерванные в период буржуазной революции и восстановленные во время Реставрации Стюартов (с 1660).

Традиции частного художественного коллекционирования были прерваны на некоторое время, но в этот период широко развивалось естественнонаучное и научно-техническое коллекционирование, к которому в Англии, в отличие от Франции, Испании, Австрии, был повышенный интерес на протяжении XVI-XVII веков. Великие географические открытия, формирование колониальной системы, развитие промышленности и торговли, точных наук и опытного знания вызвали необходимость в освоении природы новых колониальных стран, изучения их культуры и национальных традиций. Все это отражалось на характере художественного коллекционирования. Коллекционированием занимались не только дворяне, но и университетские интеллектуалы - ученые, английские садовники и врачи. Благодаря путешествиям создавались крупные естественнонаучные коллекции такие, как коллекции природных объектов и диковин, редких видов растений и животных, созданные садовниками Трэйдескантами, юристом Илайесом Эшмоулом (1617 - 1692)178, натуралистом Уильямом Куртином (1642 - 1702)179 , каноником Джоном  Баргрэйвом  (1610  -   1680)180.   Кабинеты  редкостей,  антикварных

145

предметов, редких книг и рукописей, медалей и монет создавали ученые

1 С1

интеллектуалы Роберт Харли (1661 — 1724) , историк Джеймс Бэл фур (1600 -1657)182, доктор Ричард Мид (1673 - 1754)183. Все коллекции в этот период носили комплексный характер, поэтому даже в естественнонаучных коллекциях и кабинетах редкостей художественная составляющая имела важное значение, так как в таких коллекциях содержались рисунки образцов редких растений, животных, природных объектов, иллюстрированные манускрипты, рукописи, редкие книги.

Широко развивалась исследовательская мотивация коллекционирования, чему способствовали идеи нового духовного и культурного движения Просвещения, зародившегося в Англии во второй половине XVII века. В коллекциях стали преобладать составленные, по возможности, в определенном порядке подлинные предметы, материальные свидетельства процессов, происходивших в природе и обществе. Рационализм, утверждавшийся в XVII веке как новый метод научного познания мира, выдвинул идею имитации реальности как залога ее познания. Кабинеты не только естественнонаучных, но   и   художественных   предметов   строились   как   «универсальная   модель

1 ftA

природы, созданная частным образом» , были ориентированы на интеллектуальную, научную деятельность и носили образовательный характер. В период реставрации Стюартов возродились прерванные традиции частного художественного коллекционирования, которое по-прежнему оставалось элитарным и распространялось в королевских кругах, среди английских аристократов и дворянства.

1 ПС

Король Карл II Стюарт , предпринимая попытки вернуть рассеянные произведения искусства из коллекции Карла I, незначительно пополнил королевское собрание произведениями живописи итальянских мастеров, в том числе Лоренцо Лотто и Тициана, из коллекции семьи Рейнстов из Амстердама, а также приобрел ряд произведений живописи у Уильяма Фрайзелла в 1662 году. Эти новые поступления в королевское собрание составили не более 100 картин, в том числе произведения живописи Ван Дейка, Воувермана и других голландских художников.

146

Королевские сокровища располагались во дворцах Хэмптон-корт, Сент-Джеймском, Виндзоре. Главной галереей оставался Уайтхолл, который содержал не менее 738 картин. Многие из шедевров королевского собрания погибли во время пожара 1698 года.

Среди частных коллекций второй половины XVII века наиболее значительными были художественные коллекции, созданные художником Питером Лели и Томасом Хербертом, графом Пембруком.

Художник голландского происхождения Питер Лели (1618— 1680)186, сделав приобретения из коллекций Карла I, графа Эрандела, Ван: Дейка, Н.Ланьера, создал одну из наиболее представительных коллекций своего времени. Среди 167 картин, составляющих эту коллекцию, находились произведения итальянской, голландской, фламандской, французской и немецкой живописи XVI-XVII веков, из них наиболее ценные полотна таких живописцев, как Тициан, Рубенс, Ван Дейк, Веронезе. В коллекции были представлены произведения скульптуры, гравюры, рисунки великих мастеров таких, как Леонардо, Рафаэль, Корреджо, Караваджо, Джулио Романо. Рисунки итальянских, голландских и фламандских художников преобладали, но содержались также работы немецких и английских художников таких, как Ханс Роттенхаммер и Исаак Оливер . Произведения живописи и скульптуры располагались в Ковент Гарден студии и были доступны знатокам искусства и художникам.

Частные коллекции английских аристократов конца XVII века такие, как собрания герцогов Дэвоншир (Кавэндиш) в Четворт Хаусе и семьи Монтегю в Баутон Хаусе и Монтегю Хаусе в Лондоне, носили комплексный характер и включали в себя разнообразные художественные предметы. Это были произведения современной живописи,, итальянской, но в большей степени голландской и французской, скульптуры современных итальянских мастеров или копии с антиков, гравюры, рисунки, книги, монеты, медали. Произведения живописи, предназначенные для украшения интерьеров городских резиденций и загородных домов, носили выраженный декоративный характер и были представлены    разнообразной    тематикой:    жанровая    живопись,    пейзажи,

147

натюрморты с цветами и птицами, батальные сцены, марины, пейзажи с классическими руинами и другие сюжеты

Томас Херберт (1656 — 1733)188, 8-й граф Пембрук, создал прекрасную коллекцию произведений античной скульптуры, которую составили антики из коллекций графа Эрандела, семьи Джустиньяни в Риме, семьи Валетта из Неаполя, кардинала Джулио Мазарини в Париже. Коллекция содержала бюсты, статуи, рельефы, саркофаги, которые размещались в скульптурной галерее в Уилтон Хаусе. Томас Херберт коллекционировал также бронзовые статуэтки, копии с антиков и геммы. Расположение античных предметов в скульптурной? галерее Уилтон Хауса было упорядочено и классифицировано по художественным достоинствам,  видам  материалов  и размерам,  на основе

1 QO

классификации был составлен подробный научный каталог коллекции . Томас Херберт, граф Пембрук, был знатоком античного искусства, расширяя свои познания и вкусы в этой области во время его путешествий по Италии. Уилтон Хаус славился также своей картинной галереей, которая содержала прекрасные произведения живописи Ван Дейка, портреты членов семьи графа Пембрука, а также знаменитых современников. Томас Херберт стал первым по значимости коллекционером после графа Эрандела и короля Карла I.

К концу XVII века в Англии широко распространились вкусы на коллекционирование антиков, но это были небольшие коллекции, подобные тем, что были представлены в кабинетах антиквара Джона Кемпа (1665 — 1717)190 и доктора Ричарда Мида. В таких коллекциях содержались в основном античные бюсты, геммы, бронзовые статуэтки, которые пользовались популярностью среди коллекционеров того времени.

Во второй половине XVII века, после рассеяния коллекции короля Карла Г и Реставрации Стюартов, английские королевские коллекции уже не могли соперничать с теми художественными собраниями, которые были созданы на континенте представителями династий Габсбургов и Бурбонов. Во Франции, начиная с XVI века, происходило накопление королевских коллекций. В Англии   с   середины   XVII   века   произошла   дезинтеграция   королевского

148

собрания,    и   только   с   XVIII    века   снова   восстановилось    королевское коллекционирование.

Но прерванные традиции частного художественного коллекционирования в Англии снова возродились. После английской буржуазной революции изменился состав коллекционеров. Художественное коллекционирование по-прежнему было элитарным, но теперь являлось привилегией не только аристократов, а распространялось и среди представителей дворянства. В это время на европейском континенте коллекционированием занимались не только аристократы, но и богатые горожане. С конца XVII века во Франции, Германии, Италии коллекционерами становились купцы, финансисты, банкиры. Среди представителей третьего сословия на континенте было гораздо больше образованных людей, чем в Англии, так как гран-туры по Европе для континентальных путешественников были дешевле, чем для англичан.

Частные художественные коллекции второй половины XVII века носили = комплексный характер, состояли из разнообразных предметов искусства и выстраивались в соответствии с новыми представлениями о мире в эпоху Просвещения. Наряду с картинными и скульптурными галереями, создавались кабинеты древностей, гравюр, рисунков, монет и медалей. Художественные коллекции размещались во дворцах аристократов и в загородных усадебных домах - кантри-хаусах - и по-прежнему были доступны только избранным посетителям, знатокам искусства, то есть строились по монологическому принципу. Но благодаря составлению и изданию научных каталогов частных художественных собраний (Уилтон-Хаус, Истон-Нестон, кабинет Джона Кемпа), о предметах искусства из английских частных коллекций становится известно на европейском континенте, в кругу ученых и знатоков. В процессе рассеяния крупных художественных коллекций появляется такой жанр изданий как каталоги продаж.

Развивается художественный рынок. Приобретение произведений искусства в соответствии с художественными критериями, определяемыми европейской культурой на континенте, происходит благодаря деятельности торговых агентов предметами для коллекционирования и консультантов как

149

арбитров вкуса. Коллекционеры живописи все более интересуются произведениями современных художников, расширяется тематическое разнообразие. В коллекциях, наряду с высокими классическими темами, представленными библейскими, мифологическими, историческими сюжетами, содержатся произведения светской живописи, приближенной к реалиям жизни, - картины жанрового характера, пейзажи, сцены охоты, натюрморты. Эта новая мода, идущая из Голландии, где Амстердам стал центром художественного рынка Европы, распространилась во многих континентальных странах, а также в Англии. Английские, французские, немецкие и итальянские коллекционеры стали охотно приобретать картины голландских мастеров XVII века. В Голландии в XVII веке создание картин стало национальным промыслом. В результате иконоборческого движения и торжества реформационного учения спрос на произведения сакрального значения снизился, поэтому голландские художники стали создавать как можно больше художественных полотен светской тематики и пошли по пути специализации в области отдельных художественных жанров. Увеличилась продажа картин на экспорт коллекционерам других стран.

При сравнении процесса художественного коллекционирования в двух странах с ускоренным капиталистическим развитием таких, как Англия и Голландия, прослеживаются определенные особенности и очевидные различия. В Голландии имело решающее значение раннее развитие самостоятельной художественной культуры и давняя,традиция работы художников на рынок. Это способствовало складыванию массового художественного коллекционирования в этой стране, не имевшего аналогии в других странах. Получило распространение собирательство горожанами и богатыми крестьянами картин с бытовыми и пейзажными сюжетами, для восприятия которых не требовалось специальной подготовки и образованности в области искусства, как для классических произведений высокого художественного уровня на античные темы. В Англии самостоятельное изобразительное искусство задержалось в развитии, ведущую роль в нем играли приглашенные иностранные мастера, работавшие по заказам знати. Английские аристократы

150

ориентировались на собирательство произведений искусства, созданных в традиционных для дворянской культуры континента художественных стилях. Коллекционирование носило здесь элитарный характер. Частные художественные коллекции оставались недоступными для широкой публики.

В эпоху Просвещения в Англии широко развивалась исследовательская мотивация коллекционирования. Повысилась роль образовательных и воспитательных функций коллекций, в том числе и художественных. В соответствии с идеологией Просвещения, которая придавала большое значение возможностям человеческого разума, развивались идеи о равенстве образовательных возможностей, о праве на доступ и первоначальное приобщение к ценностям культуры нового времени для всех тех, кто вне зависимости от происхождения смог развить в себе способность их восприятия своим трудом, знанием или богатством. Широкие слои населения, охваченные «библейской» культурой, проводили совместные досуги за чтением Библии, посещали спортивные состязания, театральные представления, народные гулянья, общественные библиотеки. Обязательной принадлежностью аристократического дома становились общественные библиотеки такие, как библиотека герцога Хэмфри в Оксфорде, университетская библиотека в Кембридже, Уиттингтонская библиотека, основанная францисканцами в Лондоне и другие. В 1683 году в Англии открылся первый публичный музей — Эшмоуловский музей в Оксфорде. Он был создан по так называемой «филантропической» модели (подобная форма перехода коллекции в публичный музей названа К.Помяном, 1987, 1990)191,.в результате передачи учебному учреждению частных коллекций для того, чтобы сделать их доступными всем. Но все же Эшмоуловский музей при Оксфордском университете был открыт не для всеобщего обозрения, а для удовлетворения, в первую очередь, интересов элитарной группы ученых и студентов университета.

Просветительский пафос эпохи, широкое развитие образования способствовали созреванию идей о том, что благодаря личным талантам, усердию и трудолюбию, а не только в соответствии с аристократическим

151

происхождением, человек способен постигнуть прекрасное, воспринять художественные ценности и культурное наследие, накопленное предшественниками. Королевские коллекции оставались закрытыми для обозрения. Возникла потребность в создании доступных для широкой публики социокультурных институтов, обладающих художественным наследием, то есть публичных художественных музеев. Идея публичности коллекций и музеев созревала в ходе демократизации культуры в период Просвещения. Впоследствии, начиная с XVIII века, частные аристократические коллекции произведений искусства составляли основу национального художественного фонда первых публичных музеев. Большая часть коллекции античных мраморов графа Эрандела поступила в музей Оксфордского университета, произведения скульптуры из коллекций графов Пембрука и Помфрета составили ядро коллекции антиков Британского музея, произведения ренессансной живописи из частных коллекций легли в основу живописного собрания Лондонской национальной галереи, а произведения прикладного искусства, ювелирные изделия, гобелены и другие художественные предметы поступали в Музей Виктории и Альберта. Таким образом, в Англии первые публичные музеи возникли на основе коллекций частных лиц, в то время как на европейском континенте, музеи, в том числе и художественные, появились в результате постепенного перерастания закрытых собраний монархов в общедоступные учреждения.

П.З. Основные тенденции развития и этапы становления художественного коллекционирования в Англии XVI-XVII веков

В период Возрождения происходило преобразование предмузейных собраний в упорядоченные художественные коллекции в соответствии с общеевропейской моделью создания коллекций в традициях дворянской культуры континентальной Европы (Медичи, Гонзаги, Габсбурги, Валуа). Особый интерес английские коллекционеры проявляли к коллекционированию произведений   античного   и   ренессансного   искусства.   Этому   во   многом

152

способствовали идущие с европейского континента мода и тенденции коллекционирования, которые были обусловлены расцветом изобразительного и прикладного искусства сначала в Италии, затем в странах к северу от Альп. Другой причиной подобного интереса явилось то, что, благодаря массовым археологическим раскопкам, было обнаружено огромное количество предметов античного искусства, прежде всего скульптуры. Накопление в королевских и аристократических коллекциях предметов художественного значения происходило в результате расширившегося культурного и торгового обмена со странами континентальной Европы. Благодаря развитию научного и опытного знания, зарождению колониальной системы, включавшей новые, ранее не известные для Англии страны, с их культурой и природным миром, которые осваивались в ходе географических открытий, повышался интерес к естественнонаучному коллекционированию. Расширение пределов научного изучения и эстетического освоения! предметов социального мира и окружающей природы становилось важной составляющей развития культуры английского Возрождения.

Коллекции в Англии создавали представители королевского круга и придворной аристократии, то есть люди, которые обладали материальными возможностями и желанием собирать предметы художественного значения, а также досугом, позволяющим повышать свой интеллектуальный уровень и развивать         художественные         вкусы..        Частное         художественное

коллекционирование в Англии носило элитарный характер и было привилегией аристократической знати в то время, как в странах континентальной Европы, в Германии, Франции, Италии, развивалось бюргерское коллекционирование. Возник тип истинного знатока и любителя произведений искусства, который собирал интересующие его художественные предметы для получения' эстетического удовольствия и удовлетворения познавательных потребностей, а не только для вложения капитала или укрепления высшего социального статуса.

В период Возрождения складывалась торговля предметами для коллекций, и, в первую очередь, произведениями изобразительного искусства.

153

Развивался художественный рынок благодаря расширению торговых связей и распространению культурных влияний Италии. Эрудированные торговые агенты такие, как Д. Нис, Н. Ланьер, Э. Портер, У. Петти, помогали королевским и аристократическим коллекционерам, в том числе королю Карлу I, придворным аристократам Дж. Вилльерсу, Т. Хауарду, создавать художественные коллекции, учитывая при этом вкусы заказчиков. Торговые агенты были компетентны не только в вопросах материальной стоимости, но и в эстетической ценности предметов для коллекций..

В первой половине XVII века, в период своего расцвета, художественное коллекционирование в Англии занимало важное место в культурной жизни общества. В это время были созданы крупные королевские и аристократические коллекции, отличающиеся высоким художественным уровнем и разнообразием представленных предметов искусства. Английская буржуазная революция привела к потере и рассеянию королевских и крупных аристократических коллекций, а также к временному прерыванию традиций частного художественного коллекционирования в Англии. Но в этот период получило свое дальнейшее развитие естественнонаучное и научно-техническое собирательство, интерес к которому в Англии XVI-XVII веков был особенно высок, в отличие от Франции, Испании, Австрии и других европейских стран на континенте. После революционных потрясений середины XVII века традиции частного коллекционирования возобновились, изменился социальный состав коллекционеров: наряду с аристократией, коллекционирование распространилось среди дворянства. Увеличилось количество коллекций, развивалась их специализация. Но художественное коллекционирование постепенно утрачивало свою исключительность и уже не могло достичь тех масштабов, ни по количеству, ни по уровню представленных в коллекциях предметов искусства, какие были характерны для первой половины XVII века. Английские коллекционеры обратили свои интересы от ценных большеформатных произведений античной скульптуры и ренессансной живописи к произведениям современной живописи меньших размеров, к бюстам, небольшим бронзовым копиям с античных произведений скульптуры,

154

к медалям, монетам, геммам. Создавались каталоги художественных собраний, каталоги продаж, так как судьбы коллекций, созданных частными коллекционерами, зависели от конкретной исторической обстановки. Во дворцах и кантри-хаусах аристократии и дворянства, как и раньше, устраивались галереи и кабинеты, но изменились способы представления предметов коллекций, предоставления доступа к ним: посещение было разрешено для ограниченного круга знатоков и художников, а также европейских путешественников — ценителей искусства. Для художественных собраний этого периода характерны отражение в них развитых форм античного искусства и научных знаний, а также рационалистическая ориентация, получившая особое развитие в период Просвещения. Постепенно менялись функции галерей и кабинетов — от представительских к воспитательным и образовательным. В соответствии с идеологией Просвещения провозглашалось право всех людей на культурное развитие. Возрастало просветительское и дидактическое значение художественных коллекций. Просветительский пафос, равенство образовательных возможностей и прав доступа к культурным ценностям нового времени; формировали, хотя довольно медленно, представления о том, что частные художественные коллекции могут быть доступны более широкому кругу людей. Но частное аристократическое коллекционирование в Англии XVII века по-прежнему носило элитарный характер, королевские коллекции были закрыты для широкого доступа. Возникла общественная потребность в создании публичных музеев. Частные, главным образом, аристократические коллекционеры впоследствии предавали свои художественные коллекции в первые публичные музеи.

Таким образом, художественное коллекционирование в Англии в XVIXVII веках в своем становлении и развитии прошло четыре этапа. Каждый из них имеет свои особенности и закономерности:

• Этап, на котором результатом реализации «музейного» отношения к предметам окружающего мира стало создание предмузейных собраний, представляющих в глазах собирателей особую ценность - придворное собрание ценных вещей и произведений ренессансной европейской живописи. В конце

155

XV - XVI веке в Англии, в период распространения ренессансных веяний и развития английского гуманизма, зарождается художественное коллекционирование. Феномен: художественного коллекционирования в культуре Англии этого времени был связан с осознанием английскими аристократами особой эстетической ценности предметов искусства и уникальности культурного наследия античности и ренессанса, а также с процессом эмансипации искусства. Так как собственное изобразительное искусство в Англии задержалось в развитии, ведущую роль в нем играли приглашенные иностранные художники, работавшие по заказам двора и знати. Английские аристократы ориентировались на коллекционирование произведений искусства, мода на которые была характерна для дворянской культуры европейского континента. В силу обособленного положения Англии и особенностей ее социально-политического развития, освоение античной культуры в преломлении через Ренессанс происходило с запаздыванием. Если на континенте уже были созданы крупные художественные собрания европейских правителей, в Англии только формировались первые королевские и аристократические коллекции. В XVI веке английская корона не играла ведущей роли в коллекционировании, и коллекции придворных аристократов и крупных прелатов были не менее богатыми, чем королевские.

• Этап дальнейшего формирования и развития предмузейных коллекций в первой половине XVII века, в период расцвета английского Возрождения, с возобновлением исследовательской мотивации и расширением сферы эстетических мотивов сбора коллекций. В этот период художественное коллекционирование получило ■ развитие как особый самостоятельный вид коллекционирования и являлось признаком элитарности для английских аристократов.. Стремление обладать высокохудожественными предметами искусства вытекало из понимания их культурного и художественного значения. Появились знатоки искусства, которые формировали вкусы королевского двора и знати. Создание крупных художественных коллекций строилось на основе знания искусства и индивидуальном выборе предметов, обусловленном собственными художественными вкусами, а также модой, формирующейся в

156

соответствии с эстетическими потребностями ренессансной эпохи в контексте социально-политического развития общества. В первой половине XVII века, вплоть   до   начала   Английской   буржуазной   революции   1640-1660   годов,

т          коллекционирование в Англии переживало свой расцвет. В этот период в

придворных кругах, включая членов королевской династии Стюартов, сформировались блестящие коллекции античного, ренессансного и современного искусства. Происходило накопление предметов искусства: и увеличение коллекций, повышался их художественный уровень в результате более качественного отбора. Королевский двор играл ведущую роль в процессе коллекционирования. В среде наиболее образованных и интеллектуально развитых представителей английской аристократии коллекционерская деятельность воплощала не только стремление ассимилировать культурные достижения классической древности в преломлении через европейский ренессанс, но помогала осознать значимость собственного культурного наследия.  С  развитием мореплавания,  торговли  и  контактов  со  странами

«          европейского континента, развивался и художественный рынок. Расширилось

число людей занятых художественным коллекционированием. Королевский двор и влиятельные аристократы пользуются услугами не только дипломатов и посланников, но обращаются к торговым агентам предметами искусства, а также к художественным консультантам как арбитрам вкуса. Развиваются новые формы размещения и представления художественных предметов: от приватных кабинетов и сокровищниц до просторных дворцовых залов и специальных галерей, доступных для осмотра знатными европейскими путешественниками, учеными, художниками, знатоками искусства. Возникла потребность упорядочить, классифицировать, осмыслить расширяющиеся художественные коллекции, создаются описи и каталоги.

•        Этап дезинтеграции королевских и крупных аристократических

ф         художественных коллекций после революционных потрясений середины XVII

века. Высококачественные произведения живописи, скульптуры и другие ценные предметы из королевских и аристократических коллекций Англии пополнили крупные художественные собрания европейских правителей на

157

континенте. Наиболее ценные художественные предметы из королевской коллекции были выкуплены для английской нации, а также приобретены английскими аристократами, которые занимались художественным  коллекционированием и пытались сохранить остатки королевского собрания. В этот период на некоторое время прерываются традиции частного художественного коллекционирования, но продолжает развиваться естественнонаучное и научно-техническое коллекционирование. Развитие мореплавания и трансокеанских исследований, создание колониальной системы вызвали необходимость в освоении природы и культурных традиций колониальных стран. Создаются естественнонаучные кабинеты с коллекциями природных диковин и редкостей, образцами редких растений и животных; ботанические сады. Развиваются коллекции антикварных предметов и английских древностей, редких книг и манускриптов, медалей и монет, связанные с изучением истории. Для естественнонаучных коллекций также имел значение художественный аспект, поскольку такие коллекции содержали  в себе рисунки образцов природных объектов, растений, животных, археологических остатков, древностей, памятников античности. Потребность поставить процесс коллекционирования на научную основу приводит к созданию научных каталогов и исследовательских трудов. Представление о рассеянных после английской буржуазной революции художественных коллекциях могли дать каталоги продаж.

• ' Этап восстановления прерванных традиций частного художественного коллекционирования среди английской знати и распространения коллекционирования предметов искусства среди дворянства после реставрации династии Стюартов (1660). Это этап развития художественных коллекций и первых публичных музеев (Эшмоуловский музей в Оксфордском университете) в период Просвещения, когда усилились  образовательные и воспитательные функции коллекций и музеев. Идеология Просвещения требовала получения новых реальных знаний о действии в мире закономерностей, которые можно было бы объяснить рациональным способом. Коллекция «говорила» о взглядах коллекционера на мир. Научный подход к

158

формированию и изучению коллекций сформировал отношение коллекционеров к предметам искусства, расположенным в кабинетах, как к составляющим модели мира, как к источнику познания мира через художественный опыт. Коллекционирование в Англии во второй половине XVII века сохранило элитарный характер. Остатки крупных английских художественных коллекций оказались во владении частных коллекционеров, которые создавали коллекции меньшего масштаба. Широко распространился интерес к коллекционированию античных предметов, который получил научное обоснование. Развивалась мода на коллекционирование произведений скульптуры и живописи небольших размеров. Интересы частных коллекционеров обратились в сторону произведений живописи современных мастеров, к жанровой живописи, мода на которую пришла из Голландии. Социально-политические сдвиги в английском обществе, развитие мощного духовного и культурного движения Просвещения изменили отношение общества к своему культурному наследию, способствовали развитию идей о возможности освоения богатств новой культуры широкими слоями населения вне зависимости от социального статуса. Сохранившаяся часть королевских художественных коллекций по-прежнему оставалась не доступной для народа, что впоследствии стало решающим фактором в создании публичных художественных музеев.

159

Заключение

Художественное коллекционирование XVI-XVII веков в Англии  развивалось в русле общеевропейской культурной традиции периода; Возрождения и Просвещения, но в более замедленном темпе, чем в странах континентальной Европы. Оно имело как общие тенденции, так и ряд отличий, в силу особенностей развития английского общества и культуры. На примерах истории формирования художественных коллекций в отдельных европейских странах и в Великобритании выявлены это сходство и отличия.

Островное, обособленное положение Англии влияло на развитие культуры этой страны, следствием чего явилось позднее подключение к культуре Возрождения. Англия представляла собой периферию континентальной культуры вплоть до рубежа XVI - XVII веков. Несмотря на такое запаздывание, английская культура в своем развитии быстро наверстала упущенное, достигла европейского уровня уже при Елизавете I и Карле I. В  первой половине XVII века в Англии королевский двор и наиболее влиятельные придворные аристократы создали крупные художественные коллекции античного, ренессансного и современного искусства, сравнимые по составу и художественному уровню с собраниями европейских монархов на континенте. Феномен художественного коллекционирования был обусловлен распространением ренессансных тенденций в английской культуре, развитием английского гуманизма и эмансипацией искусства от утилитарных функций в нехудожественных сферах человеческой деятельности.

Поскольку в Англии собственное изобразительное искусство задерживалось в своем развитии, ведущую роль в нем играли приглашенные иностранные мастера, работавшие по заказам королевского двора и придворной знати. Английские аристократы ориентировались на собирательство  произведений искусства, созданных в традиционных для дворянской культуры континента художественных стилях. Они придавали большое значение художественному коллекционированию, так как оно отражало их элитарность,

160

которая осознавалась как коллекционирование, прежде всего, памятников классического античного искусства.

В- силу особенностей развития английского общества и культуры, аристократы проявляли повышенный интерес к произведениям античного искусства на протяжении XVI - XVII веков. Для континентальной Европы преемственность античной традиции была очевидным историческим фактом, а в Англии она утверждалась в процессе национального самосознания и выявления особой значимости и эстетической ценности античного культурного наследия.

И в Англии, и во Франции, и в других странах Европы, кроме Голландии и Нидерландов, было развито коллекционирование дорогих произведений искусства больших размеров. В Англии художественные коллекции располагались во дворцах аристократов и в кантри-хаусах, во Франции они находились в домах аристократии.

В Англии в исследуемый период преобладало аристократическое коллекционирование, в то время как на континенте коллекционированием занимались не только аристократы, но и богатые горожане. С конца XVII века во Франции, Германии, Италии коллекционерами были купцы, крупные финансисты, банкиры, представители третьего сословия, среди которых было больше образованных людей, чем в Англии. Только состоятельные английские аристократы могли позволить себе длительные путешествия, так как гран-туры по Европе из Англии были дороже, чем для путешественников, живущих на континенте. Художественным коллекционированием занимались частные лица с высоким социальным статусом и имущественным цензом — придворные аристократы, интеллектуальная элита.

Предложено рассматривать четыре этапа развития художественных коллекций XVI-XVII веков в Англии, связанные с определенными периодами развития общества, его духовной культуры, с расширением эстетического освоения и научного изучения мира. На первом этапе, в период распространения ренессансных веяний и развития английского гуманизма, в XVI веке появляются и формируются первые королевские и аристократические

161

художественные коллекции. Второй этап приходится на первую половину XVII века — период наивысшего развития английского Ренессанса и расцвета художественного коллекционирования, когда в Англии были созданы крупные королевские и аристократические коллекции, сравнимые по значимости с художественными собраниями на континенте. Третий этап, на протяжении которого происходило рассеяние королевских и крупных аристократических коллекций после английской буржуазной революции середины XVII века. Традиции частного художественного коллекционирования были на некоторое время прерваны, но продолжало развиваться естественнонаучное коллекционирование. На четвертом этапе, со второй половины XVII века происходит восстановление прерванных традиций частного художественного коллекционирования. На характер коллекций, создаваемых теперь не только аристократами, но и дворянами, оказывает влияние новое духовное и культурное движение Просвещения.

Исследование позволило выявить основные факторы, определявшие формирование и развитие художественных коллекций XVI-XVII веков в Великобритании, проследить их роль в культурной жизни общества.

В XVI веке все более глубокое воздействие на характер культурных коллекций в Англии оказывало изменение баланса морских сил в сторону трансокеанских исследований, торговли и колонизации других стран. В этот период особо значимыми для истории возникновения и развития художественного коллекционирования стали идеи Возрождения. Во второй половине XVII века определяющее значение для! развития коллекций, их специализации и систематизации на научных принципах приобретают идеи Просвещения. В отличие от Франции, Испании, Австрии, в Англии XVI XVII веков проявлялся повышенный интерес к естественнонаучному и научно-техническому собирательству, коллекционированием занимались не только дворяне, но и ученые, садовники, врачи. В этот период все коллекции в Англии носили комплексный характер, поэтому произведения изобразительного искусства имели значение и для естественнонаучных коллекций. Идеи эпохи просвещения    играли   огромную   роль   в    осознании   феномена   частных

162

художественных  коллекций  как исторически вызревающего  ядра  будущих публичных музеев.

Анализ биографического материала об английских коллекционерах дал  возможность убедиться в том, что состав коллекций определялся не только степенью богатства и образованности их владельцев, но и общими тенденциями в развитии художественного коллекционирования в Англии и в странах континентальной Европы.

В Англии, как и во Франции, начиная с XVI века, происходило накопление королевских коллекций. Но в силу революционных потрясений середины XVII века английская королевская коллекция не сохранилась. Она была распылена, частично восстановлена после Реставрации и снова стала развиваться с XVIII века. Потеря английскими аристократами своих коллекций также привела к временному прерыванию традиций частного коллекционирования, которые возобновились во второй половине XVII века.

Английская королевская коллекция оставалась закрытой, недоступной  для широкой публики. Это побудило создавать в Англии национальные коллекции общественного характера. Идеи публичности коллекций как национального достояния созревали в процессе демократизации культуры в период Просвещения. На основании проведенного исследования делается вывод о том, что на протяжении XVII века в Англии в рамках частных художественных коллекций постепенно складывались многие черты будущих публичных музеев.

Дальнейшие исследования могут быть направлены на, изучение процессов, связанных с преобразованием частных художественных коллекций в первые публичные музеев в конце XVII-XVHI веках и с последующим развитием музейного дела в Великобритании. Требует разработки и проблема: взаимосвязи музейного дела в Великобритании и в других европейских  странах, в том числе и в России.

163

Содержание диссертации отражено в следующих публикациях:

1.       Художественное      коллекционирование      XVI-XVII      веков      в Великобритании // Проблемы культуры и искусства: Российская аспирантская конференция 8 апреля 1999 года. Тезисы выступлений. — СПб.: СПбГУКИ, 1999. - С.139-143 - 0,28 п/л

2.        Произведения живописи из английских художественных коллекций XVII века в собрании Эрмитажа // Проблемы культуры и искусства: Российская аспирантская конференция 20 апреля 2000 года. Тезисы выступлений. В 2 ч.Ч. I - СПб.: СШГУКИДООО.- С. 184-188 - 0,28 п/л

3.       История художественного коллекционирования в Англии в 16-17 веках. Характеристика коллекций // Российская культура глазами молодых ученых: Сб. науч. тр. - Вып. 13. - СПб.: «Культ-Информ-Пресс», 2003. — С. 20-30 - 0,64 п/л

164

Примечания К введению

1.     Б.А. Столяров. К вопросу об истории развития и определениях в музейной педагогике // Художественный музей в образовательном процессе. — СПб.: Специальная литература, 1998. —С. 16.

2.     Художественная культура в капиталистическом обществе.-Л.,1986.-С. 113.

3.     Н.Г. Макарова. Музей как социально-эстетический феномен. Автореферат диссертации. - М.: МГУ, 1987. - 16 с; М.С. Каган. Музей в системе культуры // Вопросы искусствознания. - № 4. - М., 1994. — С. 445 - 460; М.С. Каган. Философия культуры. - СПб.: Петрополис, 1996. - 415 с; СВ. Пшеничная.   Музей   как   социокультурный   феномен.   Информационно-коммуникативная модель. — СПб.:  Образование,   1999. —   196 с;  Т.П. Калугина.   Художественный   музей   как   феномен   культуры.   —   СПб.: Петрополис, 2001. - 224 с; Т.Ю. Юренева. Музей в мировой культуре. -М.: Русское слово, 2003.-536 с.

4.     Т.П. Калугина. У к. соч. - СПб., 2001. - С. 11.

5.     А.   Хаттон.   Музеи      и   наследие:   есть   ли   между   ними      реальное противоречие? // Музееведение. Музеи мира. - Сб. науч. трудов НИИ культуры / Отв. ред. Е.Е.Кузьмина. - М., 1991. - С. 81.

6.     Т.П.   Калугина.   Общественное   сознание   и   художественный   музей   // Музееведение. Музеи мира. - М., 1991. - С. 308.

7.     Баткин Л.М. Итальянские гуманисты: стиль жизни и стиль мышления. — М.: Наука, 1978. —199 с; Иконникова С.Н. Диалог культур. - Л., 1987. -203 с; Каган М.С. Искусство как феномен культуры // Искусство в системе культуры. - Л.: Наука, 1987. - С. 6 - 22.; Библер B.C. Культура. Диалог культур. (Опыт определения) // Вопросы философии. - 1989. - № 6. - С. 31 - 42; Каган М.С. Музей в системе культуры // Вопросы искусствознания. -№ 4. - М., 1994. - С. 445 — 460; Артановский С.Н. На перекрестке идей и цивилизаций. - СПб.: СПбГАК, 1994. - 224 с; Каган М.С. Философия культуры.   -   СПб.:   Петрополис,    1996.   -   415    с;   Калугина   Т.П.

165

Художественный музей как феномен культуры. — СПб.: Петрополис, 2001. -224 с.

8.     М.Молдовеану. «Комната чудес» в Лондоне: Музей сэра Джона Слоуна / Музеум. - № 3. - 2000. - С. 42.

9.     Картины Лондонской национальной галереи: (Альбом) / Сост. Ч.Л.Истлэк. — СПб.: А. Суворин,  1899. —  178 с.; Национальная галерея, Лондон: (Альбом) / Авт. текста Н. Кузнецова. - М.: Изобразительное искусство, 1971. — 9, 154 с; Британский музей. Лондон: (Альбом) / Авт. вступ. ст. Б. Ривкин. — М.:  Изобразительное  искусство,   1980. — 256  с;  Шедевры живописи. Из собраний лучших художественных галерей Европы: Альбом / Пер. Е. Кузьменкова. Авт. текста М. Мауджери. Предисл. Крестины де Бенедиктис. - СПб.: Славия, 1995. - 469 с; Шедевры живописи. Музеи и коллекции Европы и Америки: Альбом / Авт. текста М. Мауджери. - СПб.: Славия, 1997-429 с.

10.   Итальянский рисунок XVI века из собрания Британского музея: Каталог выставки.. — Л.: «Аврора», 1977. — 42 с: 13 ил.; Сокровища Британского музея. Каталог по искусству / Авт. текста Г.К.Дженкинс и др. Сост. Ф. Френсис. Пер. с англ., авт. предисл. В. Луконин. - М.: Планета, 1984. -317с; Шедевры западноевропейской живописи из коллекции Лондонской национальной галереи: (Каталог выст.) / Вступ. ст. О. Малинковской. — М.: ВРИБ Союзрекламкультура, 1988. - 19с; Шедевры западноевропейской живописи из собрания Национальной галереи (Лондон). Каталог выставки / Ред. рус. Текста Е. Ренне, Н. Серебрянная. — Л.:Гос. Эрмитаж, Л988. -[10]с, 38 с. илл.; С берегов Темзы на берега Невы: Шедевры из собраний британского искусства в Эрмитаже. Каталог выставки / Под ред. Б. Аллена и Л. Дукельской. - СПб.: Гос. Эрмитаж, 1997. - 323 с.

11.   Воронихина Л.Н. Лондон. - Л.: Искусство, 1969. - 264 с. - (Города и музеи мира); Воронихина Л.Н. Эдинбург. - Л.: Искусство, 1974. - 255 с. - (Города и музеи мира); Кузнецова И.А. Национальная галерея в Лондоне. - 2-е доп. изд. - М.: Искусство, 1984. — 191 с. — (Города и музеи мира); Кудрявцев Б.В. Художественные музеи Лондона. — М.: Искусство, 1994. — 221 с. —

166

(Города и музеи мира). Дукельская Л.А. Искусство Англии XVI XVII

веков: Очерк-путеводитель. - Л.: Искусство, 1983. - 120 с. 12. Zygulski Z. Junior. Muzea na swiecie, Wstep do muzealnictwa. — Warszawa:

PWN, 1982. - S. 11-74; Музеи мира. Введение в музееведение / Пер. с

польск. А.А.Гужаловского. - М.: НИИК, 1989. - 39 с.

13. Грицкевич В.П. История музейного дела до конца XVIII века. В 2 ч.-СПб.: СПбГУКИ, 2001. -Ч. I. - 164 с. -Ч. П. -244 с.

14.   Юренева Т.Ю. Музееведение. — М.: Академический проект, 2003. - 560 с; Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре.-М.: Русское слово, 2003.-536 с.

15.   Макарова Н.Г. Музей как социально-эстетический феномен. Автореферат диссертации. - М.: МГУ,  1987. - 16 с; Калугина Т.П. Общественное сознание и художественный музей // Сб. науч. Трудов «Музееведение. Музеи мира». - М., 1991. - С. 304 - 326; Каган М.С. Музей в системе культуры // Вопросы искусствознания. — 1994. - № 4. — С; Хитарова И.Ю. Музеи искусства - эталонные модели культур // Человек в мире искусства: информационные аспекты. Тез. науч. конф. - Краснодар, 1994. - С. 248 -258;     СВ.     Пшеничная.     Музей     как    социокультурный     феномен. Информационно-коммуникативная модель. — СПб.: Образование, 1999. -196 с; Т.П. Калугина. Художественный музей как феномен культуры. -СПб.:  Петрополис, 2001. — ■ 224 с;  Т.Ю. Юренева.  Музей в мировой культуре. - М.: Русское слово, 2003. - 536 с.

16.   Murray D. Museums. Their history and their use. With a bibliography and list of museums in the United Kingdom. - Glasgow: J. Maclehose and sons, 1904. - V. I-XV, 339 p.

17.   Rigby D., Rigby E. Lock, stock, and barrel. - Philadelphia: Lippincott, 1944. -312 p.

18.   Taylor F. The taste of angels. A history of art collecting from Rameses to Napoleon. - Boston: Little Brown, 1948. - 661 p.

19.   Wittlin A.S. The museum. Its history and its tasks in education. - L.: Routledge & Kegan Paul, 1949. - 297 p.

167

20.   Wittlin A.S. The museum. In search of usable future. - Cambridge (Mass.): The MIT press, 1970.-295 p.

21.   Hoist N. von. Kunstler - Sammler - Publikum. Ein Buch fur Kunst — und — Museumsfreunde. - Darmstadt, Berlin, Neuwied: Luchterhand, 1960. — 303 s.

22.   Hoist N. von. Creators, collectors and connoisseurs. The anatomy of artistic taste from Antiquity to the present day.—N.Y., G.P.Putnam's sons, 1967.-400 p.

23.   Bazin G. Le temps de musees. — (Liege): Desoer, 1967. - 300 p.

24.   Bazin G. The museum age. — N. Y.: Universe Books, 1967. — 302 p.

25.   Wazbinski Z. Museum i zbiory artystyczne epoki nowoczesnej. — Torun: Uniwersytet Mikolaja Kopernika w Toruniu, - 1980 - 1988. - Cz. 1. - 218, (2) s.;cz. 2.-230 s.

26.   Lewis G.D. (Chapter) 2. Collecting, collectors and museums. A brief world survey // Manual of curatorship. A guide to museum practice. Ed.: M. A. Thompson and oth. - L.: Butterworths, 1984. - P. 7 - 22; (Ch.) 3. Collections, collectors and museums in Britain to 1920 // Ibidem. - P. 23 — 37; (Ch.) 4. Museums in Britain: 1920 to present day // Ibidem. — P. 38 — 53.

27.   Pomian K. Collectionneurs, amateurs et curieux. Paris, Venice: XVI-XVIII siecle. - P.: Gallimard, 1987. — 367 p.; Collectors and curiosities. Paris and Venice: 1500 - 1800. - Cambridge: Polity, 1990. - 320 p.

28.   Pomian  K.  Der  Ursprung  des   Museums:   vom  Sammeln.   —  Berlin:   K. Wagenbach, 1988. -109 S.

29.   Interpreting objects and collections. — Ed. by Susan M. Pearce. — L. — N.Y.: Routledge, 1994.-343 p.

30.   The cultures of collecting. — Ed. by J. Alsner and R. Cardinal. — L.: Reaction Books, 1994.-312 p.

31.   Alexander E.P. Museums masters. Their museums and their influence. — Nashville: AASLH Press, 1983. - X, 428 p.

32.   Strong R. Henry, Prince of Wales and England's lost Renaissance. -L.: Thames and Hudson, 1986. - 264 p.

33.   Wilks T. The court culture of prince Henry and his circle. 1603 — 1613. — Oxford: Oxford University press, 1987. - 264 p.

16S

34. Hervey M.F.S. The life, correspondence and collections of Thomas Howard (...) earl of Arundel. - Cambridge: Cambridge University press, 1921. — XXI, 562 p.

          35. Howarth D. Lord Arundel and his circle. — Haven: New Haven University press,

1985.-164 p.

36. The Dictionary of art. — Ed. by J. Turner. — L.: Macmillan Publishers Ltd, 1996.

- 34 vol. - 32 600 p.

37. Ивонина Л.И. Джордж Вилльерс, герцог Бекингем // Новая и новейшая история. - 1993. - № 1. - С. 234 - 240.

38.  Howarth D. Lord Arundel as an entrepreneur of the arts // The Burlington magazine. - 1980. - № 931. - October. - P. 690 - 692.

39.  История Европы. - M.: Наука, 1993. - Т.З: От средневековья к новому времени (конец XV-первая половина XVII века). - 656 с; История Европы.

- М.: Наука, 1994. -Т.4: Европа нового времени (XVII-XVIII века).- 509 с; Мортон А.Л. История Англии / Пер с англ. Н. Чернявской. Ред. А.

*                   Самойло. - М., 1950. — 463 С; Очерки истории Англии: средние века и новое время / Под ред. Г.Р. Левина. — М., 1959. - 356 с; Кертман Л.Е. География, история и культура Англии. — 2-е изд., перераб. — М.: Высшая школа, 1979. - 384 с; Дмитриева О.В. Английское дворянство в XVI-начале XVII веков: Границы сословия // Европейское дворянство XVI-XVII веков: Границы сословия. Под ред. В.А. Ведюшкина. — М., 1997. — СП — 35; Гриффите Р., Томас Р. Становление династии Тюдоров / Пер. с англ. Н.А. Константиновой. - Ростов-на-Дону: Феникс, 1997. - 319 с; Штокмар В.В. История Англии в средние века. — 2-е изд., доп. — СПб: Алетейя, 2000.

-  160 с; Юм Д. Англия под властью дома Стюартов / В 2 т. Пер. с англ. А.А. Васильева. Под общ ред С.Е.Федорова. — СПб: Алетейя. — Т.1, 2001. — 562 с. - Т.2, 2002.- 458 с; Рассел Б. История западной философии. - Т. 1-2.

•                    - М.: МИФ, 1993. -Т.1. - 509 с. - Т.2. - 445С; Гуревич П.С. Философия культуры. - М.: Аспект Пресс, 1995. - 287 с; Тэн И. Философия искусства / Общ. ред. и послесл. A.M. Микиши; вступ. ст. П.С. Гуревича. - М.: Республика, 1996. - 351 с; Аникст А.А. История английской литературы. -

169

М.,   1956.  - 483   с;  Жирмунский В.М.  История  западноевропейских литератур. — Изд. 2-е, перераб. — М., .1959. - 616 с; Мортон А.Л. От Мэлори до Элиота. — М: Прогресс, 1970. — 256 с; Бахтин М.М. Вопросы •                литературы и эстетики: Исследования разных лет. — М.: Художественная

литература, 1975.— 502. с; Барг М.А. Шекспир и история. — М.: Наука, 1976.-199 с; Павлова Т. А. Англия Шекспира и Англия Кромвеля: Из истории народной культуры в Англии конца XVI-первой половины XVII веков // Новая и новейшая история. - 1979. - №1. - С. 148 - 158; Кучеренко Г.С. Исследования по истории общественной мысли Франции и Англии: XVI-первая половина XIX века. - М.: Наука, 1981. - 319 с; Павлова Т.А. Роль раннего пуританизма в политической и культурной жизни Англии // Культура эпохи Возрождения и Реформация. - Л.: Наука, 1981. - С. 226 -231; Сапрыкин Ю.М. От Чосера до Шекспира: Этические и политические идеи в Англии..- М: МГУ, 1985. - 192. с; Художественная культура в капиталистическом  обществе.  — Л.:  ЛГУ,   1986.  — 287  с;  Вебер  М.

•                   Протестанская этика и дух капитализма // Вебер М. Избр. Произв. / Пер с немецк. Ю.М. Давыдова. - М.: Прогресс, 1990. - 804 с; Англия XVII века: Идеология, политика, культура / Под ред. Г.Р. Левина и СЕ. Федорова. — СПб.: Образование, 1992. — 95 с; Виппер Б.Р. Английское искусство. — М.: ГМИИ им А.С. Пушкина,  1945. — 65 с; Очерки по истории мировой культуры / Под ред. Т.Ф. Кузнецовой. - М., 1997. - 496 с; Хилл К. Английская Библия и революция XVII века / Пер с англ. Т.А. Павловой. — М.: Институт всеобщей истории РАН, 1998. — 489 с; Борзова Е.П. История мировой культуры. - СПб.: СПбГУКИ, Лань, 2001. - 672 с.

40. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения / Пер. с англ. Н.А. Белоусовой. - М.: Искусство, 1973. - 222 с; Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. — М.: Искусство,

*                    1976. - 287 с; Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. - М.: Мысль, 1982. - 623 с; Баткин Л.М. Итальянские гуманисты: стиль жизни и стиль мышления. — М.: Наука,  1978. - 199 с; Елина Н.Г. К вопросу о преемственности культуры    Возрождения    //    Типология    и    периодизация    культуры

170

Возрождения. - М.: Наука, 1978. - С. 161 - 168; Осиновский И.Н. Гуманизм и Реформация в Англии в первой трети XVI века // Культура эпохи Возрождения и Реформация. - Л.: Наука, 1981. — С. 218-226; Культура Возрождения и общество / Отв. ред. В.И. Рутенбург. — М.: Наука, 1986. — 232 с; Бэкон Ф. Новый органон. — М.: Соцэкгиз, 1938. — 382 с; Михаленко Ю.П. Бэкон и его учение. - М.: Наука, 1975. — 364С; Мор Т. Утопия. — М.: Наука, 1978. - 415 с; Заиченко Г.А. Джон Локк. - М.: Мысль, 1988. — 207 с.;. Мееровский Б.В. Борьба идей в культуре английского Просвещения // Философия и история культуры.. — М.: Наука, 1985. - С. 188 - 203; Гуковский М.А. Итальянское Возрождение. - Л.: ЛГУ, 1990. - 621 с; Кудрявцев О.Ф. Ренессансный гуманизм и «Утопия» / Отв. ред. А.Э. Штекли. - М.: Наука, 1991. - 287 с; Культура Возрождения и религиозная жизнь эпохи: Сб. трудов / Отв. ред. Л.М. Брагина. - М.: Наука, 1997. - 219 с; История мировой культуры: Наследие Запада: Античность. - Средневековье. — Возрождение: Курс лекций / Под ред. С.Д. Серебряного. - М.: РГГУ, 1998. - 429 с; История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения / Под ред. Л.М. Брагиной. - М.: Высшая школа, 2001.-479 с.

41.   Allen A.B. Stuart England: The complete background book. - L.: Rockliff, 1954.

—  VIII, 283 p.; Murray J.J. Flanders and England: A cultural bridge: The influence of the Low-Antwerp: Fonds Mercator, 1985. - 401 p.; Hampson N. The Enlightenment...- Harmondsworth (Mx): Penguin books, 1986. - 304 p.; Borsay P. The English urban renaissance: culture and society in the provincial town, 1660 - 1770. - Oxford: Clarendon Press, 1991. - XXII, 416 p.

42.   Махлина СТ. Эпоха и метод в художественной культуре // Культура как целостное явление. - Л., 1983. - С. 88 — 102; Иконникова С.Н. Диалог о культуре. - Л., 1986. - 120 с; Иконникова С.Н. Диалог культур. - Л., 1987.

—  203 с; Каган М.С. Искусство как феномен культуры // Искусство в системе культуры. - Л.: Наука, 1987. - С. 6 - 22; Библер B.C. Культура. Диалог культур. (Опыт определения) // Вопросы философии. — 1989.- № 6.

—  С. 31 — 42; Артановский С.Н. На перекрестке идей и цивилизаций. —

171

СПб.: СПбГАК, 1994. - 224С; Махлина СТ. Язык искусства в контексте культуры / СПбГАК. - СПб.: СПбГАК, 1995. - 217 с; Иконникова СН. История культурологии. Идеи и судьбы. - СПб.: СПбГАК, 1996. — 264 с; Каган М.С. Философия культуры. — СПб.: Петрополис, 1996. — 415 с; Каган М.С. Историческая типология художественной культуры / Отв. ред. В.А. Конев; Международн. Ин-т «Открытое общество». — Самара: Б. и., 1996. — 86 с; Киршина СВ. Опыт построения концептуальной модели музея как феномена культуры // Музей в современной культуре: Сб. научн. трудов. — СПб.: СПбГАК, 1997. - Т. 147, - С 251 - 258.

43.   Пушкарев   Л.Н.   Классификация   русских   письменных   источников   по отечественной истории. - М.: Наука, 1975. — С. 188 — 229.; Ковальченко И.Д. Методы исторического исследования.- М.-.Наука, 1987,- С 121 - 125.

44.   Сокровища Британского  музея.  Каталог  по  искусству / Авт.  текста Г.К.Дженкинс и др.; Сост. Ф. Френсис; [Пер.], науч. ред. [авт. предисл.] В. Луконин. — М.: Планета, 1984. — 317 с; Шедевры западноевропейской живописи из коллекции Лондонской национальной галереи. — М.: Планета, 1988.-19 с.

45.   Walpole Н. Aedes Walpolianae or description of the collection of pictures at Houghton Hall in Norfolk, the seat of the R. H. Sir Robert Walpole, Earl of Oxford. - L., 1747. - 122 p.; 2nd ed. - L.: J. Hughs, 1752. - 143 p.: 3rd ed. - L.: J. Hughs, 1767. - 143 p.; Museum Meadianum. - L., 1754. - 257 p.; Bathoe W. A Catalogue of King Charles the first's capital collection... a great part of it printed by Vertue. - L., 1757. - IV, 202 p.; Bathoe W. A Catalogue of the collection of pictures etc., belonging to King James the Second. — L., 1758. — 144 p.; Bathoe W. A Catalogue of the curious collections of pictures of George Villiers, Duke of Buckingham / Print. By Fairfax B. - L., 1758. - 79 p.; Bathoe W. A Catalogue of Sir Peter Lely's capital collection of pictures, statues, bronzes, etc. // Bathoe W. A catalogue of curious collections of pictures of George Villiers, Duke of Buckingham. - L., 1758. - P. 45 - 52; Newton A. Notes on the sculptures at Wilton House. - Salisbury, 1849. - 108 p.; A Catalogue of the capital collections of art in Great Britain // Waagen G. F.

172

Treasures of art in Great Britain. - V. II. - L., 1854. - P. 465 - 496; Walpole H. The Marlborough gems. - L., 1870; A Catalogue of ancient marbles in Great Britain, particularly those in private collections // Michaelis A. Ancient marbles in Great Britain. - Cambridge: At the University press, 1882. - P. 207 - 753; Law E. The new authorised historical catalogue of the pictures and tapestries in the King's collection at Hampton Court. - L.: Hugh Rees, 1905. - 144 p.; Millar O. Abraham van der Doort's Catalogue of the collections of Charles IV/ The Walpole Society. - V. 37. - Glasgow: The Univ. Press, 1960. - XXIV, 256 p.

46.   Kennedy J. A description of antiquities and curiosities in Wilton House. - 8 vo. - Salisbury, 1758, 1776, 1778, 1779; Vertue G. A description of EastonNeston in Northamptonshire, the seat of the Rt. Hon. The Earl of Pomfret // Bathoe W. A Catalogue of curious collections of pictures of George Villiers, Duke of Buckingham. — L., 1758. — P. 53 — 59; Kennedy J. A new description of pictures etc., in the Earl of Pembroke's House at Wilton. — Ed. 9.-8 vo. - Salisbury, 1779 - 1786; Hampton Court Palace: A hand-list of pictures. - L.: H. M. Stat. off., 1954. -48 p.

47.   Martyn Th. The english connoisseur, containing an account of whatever is curious in painting, sculpture etc., in palaces, and seats of the nobility and principal gentry in England. Both in town and country. - 2nd ed. - Farnborough: Gregg, 1968. - [263] p.; Gere J.Ch. and Gere Ch. The fine and decorative art collections of Britain and Ireland. - L.: Weidenfeld and Nicolson, 1985.- 350 p.

48.   Journal  of the Commons.  Catalogue  of the  collection  of the Duke  of Buckingham. - L., 1758. —107 p.; Sainsbury W. N. The fine arts quarterly review. - V. I. - L., 1863. - 196 p.; Lightbown R.W. Van Dyck and the purchase of painting for the English court // The Burlington magazine. - 1969. -CXI.   -   P.   418   -   421    [important   documents   relating   to   Charles's connoisseurship]; Millar O. The inventories and valuations of the King's goods, 1649 - 1651 // Walpole Society. - 1972. - V. 43. - P. 1-443; Denvir В. А documentary history of taste in Britain. — L.; N.Y.: Longman, 1983. — XIII, 306 p.; Hermann F. The English as collectors: A documentary sourcebook / Sel.,

173

introd. and annot. by F. Herrmann. - New Castle: Oak Knoll Press; L.: John Murray, 1999. - XLVIII, 461 p.

49. Путеводители из серии "Города и музеи мира" Л.Н.Воронихиной (1969, •                1974), И.А. Кузнецова (1984), БЗ. Кудрявцева (1994); Дукельская Л.А.

Искусство Англии XVI XVII веков: Очерк-путеводитель. — Л.: Искусство, 1983.-120 с.

50.   Waagen G.F. The treasures of art in Great Britain. - L.: John Murray, 1854. -V. I. - 430 p. - V. II.-496 p.-V. III.-486 p.;-L., 1854-1857.-V. 1-3.-VIII, 560 p.; - 2nd ed. - L., 1912. - V. 1 - 3. - 366 p.; - 3rd ed. -L., 1970-366 p.

51.   Начало серии путеводителей компании Томаса Кука положило издание: Cook Т. Cook's Scottish tourist official directory. A guide to the system of towns in Scotland, under the direction of the principal railway, steamboat and coach companies. -L.:,W. Tweedie, W.H. Smith & son (1861). —124, 22 p.

52.  Серия "Illustrated guides to the counties of England". - L.: Shell UK Ltd.

53.   Grundy J. The stranger's guide to Hampton Court. -L.: George Bell, 1853. - 76

•                    p., 8 pi.

54.   Logan M. Guide to the Italian pictures at Hampton Court. - L.: A.D. Innes and C°, 1894. - 48 p.; Colvin H.M. Royal buildings. A pictorial guide. - Country life books, 1905.-64 p.

55.   A Guide to the department of the greek and roman antiquities in the,British museum. - 4th ed. - L.: British museum, 1912. - VIII, 256 p.

56.   The blue guides. Edited by: F.Muirhead (1918 - 1933), L. Russell (1933 -1963), S. Rossiter (c 1963 r.) - L.: MacMillan and C° (1918 - 1930), E. Benn (c 1931 г.).

57. Markham S.F. Directory of museum and art galleries in the British Isles. - L.:

The Museums association, 1948. - VIII, 392 p.. 58. A summary guide to the exhibition galleries of the British museum. - L.: Publ.

•                   by the Trustees of the British museum, 1960. - 3 8 p.

59.   Strong R. London. National Portrait Gallery. A brief guide. — L., 1969. - 24 p.

60.   Hedley O. Hampton Court Palace. - L.: Pitkin Pictorials, 1972. - 24 p. (ill.)

174

61. Treasures of Britain and treasures of Ireland: A traveller's guide to the riches of

Britain and Ireland. - 4th ed. - L.: Drive publ., 1980. - 680 p. 62. Museums and art galleries in Great Britain and Ireland. - East Grinstead (Suss.):

Brit. Leisure publ., 1990. - XIV, 186 p. 63. Langmuir E. The National gallery. Companion guide. - L.: National gallery,

1994.-396 p.

64. Strong R. Henry, Prince of Wales and England's lost Renaissance. - L.: Thames and Hudson, 1986. - 264 p.; Wilks T. The court culture of prince Henry and his circle. 1603 - 1613. - Oxford: Oxford University press, 1987.-264 p.; Strong R. Henry, Prince of Wales, с 1610 // The treasure-houses of Britain: five hundred years of private patronage and art collecting. Exhibition catalogue. Ed. by G. Jackson-Stops. - Washington DC: National Gallery of art, 1985. -P.132-133.

65. Hervey M.F.S. The life, correspondence and collection of Thomas Howard (...) earl of Arundel. - Cambridge: Cambridge University press, 1921. - XXI, 562 p.; Howarth D. Lord Arundel and his circle. - N. Haven: New Haven University press, 1985. —164 p.

66.   The courts of Europe: politics, patronage and royalty, 1400 — 1800. — Ed. A.G. Dickens. - L.: Thames and Hudson, 1977. - P. 191-211; Plumb J.H. Royal heritage: The story of Britain's royal builders and collectors. — L.: British broadcasting   corp.,   1977.   -   360p.;   Colvin   H.M.,   Ransome   D.R.   and Summerson. History of the King's works, IV. - L., 1982.

67.   Brooks E.S.-J. Sir Hans Sloane. The great collector and his circle. - L., 1954. — 324 p.; Hale J.R. Florence and Medici. The pattern of control. L.: Thames and Hudson, 1977. - 208 p.; Mac Gregor A. Ark to Ashmolean: the story of Tradescant, Ashmole and the Ashmolean museum. - Oxford: Ashmolean museum, 1983. — 251 p.; Gunn J., Lindley G. Cardinal Wolsey: Church, state and art. - Cambridge, 1991. - 293 p.

68.   Ермолович Д.И. Англо-русский словарь персоналий. - М.: Русский язык, 1993. - 332 с; Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь имен. — Т. 2: А - Л. - СПб.: Кольна, 1996. - 543 с. - Т. 3: М - Я. - СПб.: Кольна, 1997. - 655 с;

175

The dictionary of national biography / Ed. by Leslie Stephen. - V.I — 63. — L.: Smith Elder and C°, 1885 - 1900; The concise dictionary of national biography: From earliest times to 1985. - Oxford. - N. Y.: Oxford University press, 1992. -V. 1: A - F. - 1090 p. - V. 2: G - M. - 1091 - 2139 p. - V. 3: N - Z. - 2141 -3334 p.; The dictionary of art. — Ed. by J. Turner. — L.: Macmillan Publishers Ltd, 1996. - 34 vol. - 32 600 p.

69.   Howarth D. Lord Arundel as an entrepreneur of the arts // The Burlington magazine. - 1980. - № 931. - October. - P. 690 - 692; Harley, the patist collector // Apollo. - 1985. - V. 127. - № 283. - РЛ 98 - 203; Сайке М. Такой знаменитый как Оксфорд // Советский музей. — 1992. - № 3; - С. 68 - 71; Ивонина Л.И. Джордж Вилльерс, герцог Бекингем // Новая и новейшая история. - 1993. - № 1. - С. 234 - 240; Genkins S. The artistic taste of William III // Apollo. - 1994. - V. 140. - № 390. - P. 4 - 9.

70.   Peacham A.N. The compleat gentleman fashioning him absolute (...). — 2nd ed. - L., 1634. - 255p.; 3rd ed. - (Oxford): The Clarendon Press, 1906. - XXIII, (I), I (10). 260, (I) p.; Roe Th. The Negotiations of Sir Thomas Roe, in his embassy to the Ottoman Porte, from the year 1621 to 1628 inclusive. - L., 1740. - 823 p.; The diary of Ralph Thoresby (1677 - 1724) / Ed. Joseph Hunter. - L.: Collum & Bently, 1830 - V. 1-2;    Evelyn J. The diary of John Evelyn / With a prefactory note by W.E. Russell. - L., N.Y., 1907. - 406 p.

71.   The letters of Thomas Roe to the earl of Arundell, the duke of Buckingham, the countess of Bedford etc., the letters of Horace Walpole and oth. // Michaelis A. Ancient marbles in Great Britain. - Cambridge: At the University press, 1882. -P. 185 -205; Shakeshaft P. The letters of Games, 3rd Marquis of Hamilton and Basil, Viscount Feilding, concerning collecting in Venice, 1635 — 1639 // The Burlington magazine. - 1986. - Febr. - № 995. - P. 114 - 132; Whalley J.I. Italian art and English taste. An early 17th century. Letter // Apollo. - XCIV. -1971.-P. 184-191.

72.   The history of the celebrated paintings in the picture gallery of Oxford called "The schools of Athens" supposed to be painted by Jullio Romano. - 5th ed. -Oxford: Munday and Slatter, 1812.-27 p.; Pyne W.H. The history of the royal

176

residences. - L., 1819. - V. I. - 210 p. - V. II. - 88 p. - V. III. - 108 p.; Vertue G. Anecdote of painting in England... collected by the late George Vertue. — L., 1828. - V. II. - 419 p. - V. III. - 312 p. - V. IV. - 326 p.; Phillips C. The picture gallery of Charles I. — L.: Seeley and Co., N.Y.: Macmillan and Co., 1895. - 104 p.; Poulsen F. Greek and Roman portraits in English country houses / Transl. By G.C. Richards. - Oxford: Clarendon press, 1923. - 112 p.; Law E. Vandyck's pictures at Windsor Castle. Historically and critically described by Ernst Law. (Masterpieces of the Royal collection). - L. — Munich. — N.Y.: F. Hanfstaengl, 1929. - 106 p., 30 pi.; Millar O. The Tudor, Stuart and early Georgian pictures in the collection of Her Majesty The Queen. — L.г The Phaidon press, 1963. — 227p., 9 pi.; Cooper D. Great private collections. — L., N.Y., 1963.-302 p.; Strong R.C. Portraits of Queen Elizabeth I. - Oxford: Clarendon Press, 1963. - XIV, 174 p.; Cooper D. Great family collections. -N.Y., 1965. — 304 p.; Vermeule С The Dal Pozzo-Albani drawings of classical antiquities in the Royal library at Windsor castle. - Philadelphia, 1966. — III, 170 p.; Strong R. Van Dyck: Charles I on horseback. - N.Y.: Viking Press, 1972. - 112 p.; Miller E. That noble cabinet. A history of the British museum. -2nd ed. - Athens, Ohio: Ohio University press, 1975. - 400 p.; Mac Gregor A. Tradescant rarities. Essays on the foundation of the Ashmolean museum 1683 with a catalogue of the surviving early collection / Ed. A. Mac Gregor. — Oxford: Clarendon press, 1983. - XIV, 382 p.; Mac Gregor A. The cabinet of curiosities in 17th century in Britain // The origins of museums. — Oxford, 1985. -P. 147-158.

73. Итальянский рисунок XVI века из собрания Британского музея: Каталог выставки. — Л.: «Аврора», 1977. — 42 с: 13 илл.; Британский музей. Лондон: (Альбом) / Авт. вступ. ст. Б. Ривкин. - М.: Изобразительное искусство, 1980. - 256 с; Шедевры западноевропейской живописи из коллекции Лондонской национальной галереи: (Каталог выст.) / Вступ. ст. О. Малинковской. - М.г ВРИБ Союзрекламкультура, 1988. - 19с; Шедевры западноевропейской живописи из собрания Национальной галереи (Лондон). Каталог выставки / Ред. рус. Текста Е. Ренне, Н. Серебрянная. -

177

Л.:Гос. Эрмитаж, 1988. — [Ю]с, 38 с. илл.; Шедевры живописи. Из собраний лучших художественных галерей Европы: Альбом / Пер. Е. Кузьменкова. Авт. текста М. Мауджери. Предисл. Крестины де Бенедиктис.

-  СПб.: Славия, 1995. - 469 с; Шедевры живописи. Музеи и коллекции Европы и Америки: Альбом / Авт. текста М. Мауджери. — СПб.: Славия, 1997. - 429 с; С берегов Темзы на берега Невы: Шедевры из собраний британского искусства в Эрмитаже. Каталог выставки / Под ред. Б. Аллена и Л. Дукельской. — СПб.: Гос. Эрмитаж, 1997. - 323 с.

74. Art treasures of Britain museum: [An album] / Chosen and introd.. by G. Grigson; pref. by T. Kendrick. — L.: Thames and Hudson, 1957. - 71 p.; каталоги из серии "Italian drawings in the Department of prints and drawings in the British Museum": Wilde J. Michelangelo and his studies / Transl. From German. - L., 1953. - XX, 142 p., СЫН pi.; Pouncey P., Gere J. A. Raphael and his circle. - L., 1962. - V. I. - XVII, 198 p., - V. 2. - XVIII, 278 pi.; Van Dyck, Wenceslaus Hollar and the miniature-painters at the court of early Stuarts. -Exhibition catalogue. — L.: The Queen's Gallery, Buckingham Palace, 1968. — 56 p.; Millar O. The Age of Charles I: Painting in England, 1620 - 1649. -Exhibition catalogue / Ed. O. Millar. — L.: Tate, 1972. - 133 p.; Shaw J. Byam. Drawings by old masters at Christ Church. - Oxford: The Clarendon press, 1976.

- V. I. - XI, 447, (4) p.; - V. 2. - 364 pi.; Millar O. Sir Peter Lely. 1618 - 1680.

- Exhibition catalogue / Ed. by O. Millar. - L.: National Portrait Gallery, 1978. -88 p.: Pedretti C. Leonardo da Vinci: Nature studies from the Royal library at Windsor castle: A catalogue of exhibition / Introd. By K. Clark. - [N.Y.]: Johnson reproduction corp., 1980. - 95 p.; Millar O. Van Dyck in England: Exhibition catalogue / Ed. O. Millar. - L.: N.P.G., 1982. - 120 p., 12 pi.; Hunter M. Elias Ashmole, 1617 - 1692: The founder of the Ashmolean Museum and his world. A tercentenary exhibition. — Oxford: Ashmolean Museum, 1983. — XI, 92 p.; Ames-Lewis F., Wright J. Drawing in the Italian Renaissance workshop: A catalogue of an exhibition of early Renaissance drawings (...).- L.: Victoria and Albert museum, 1983. - 328 p.; Harthman J. P. An introduction to illuminated manuscripts. - L.: Victoria and Albert museum, 1983. - 48 p.; Gere J.A., Turner

178

N. Drawings by Raphael from the Royal library, the Ashmolean, the British

museum,  Chatsworth and other English  collections: A  catalogue  of the

exhibition (...). — L.: British Museum publ., 1984. — 253 p.; Rowlands J. Master

drawings and water-colours in the British Museum: [Fra Angelico to Henry

Moor: An album]. - L.: British museum, 1984. - 208 p.; Campbell L. The early

Flemish pictures in the collection of Her Majesty the Queen: A catalogue. -

Cambridge: Cambridge University press, 1985. - LXXII, 214 p.; Jackson-Stops

G. The treasure-houses of Britain: five hundred years of private patronage and

art collecting. Exhibition catalogue / Ed. by G. Jackson-Stops. — Washington:

National Gallery of art; L.: Yale Univ. Press, 1985. - 680 p.; Rubens in Oxford:

An exhibition of drawings from Christ Church and the Ashmolean Museum.

[Catalogue]. - Oxford: The Picture Gallery Christ Church; L.: P. and D.

Colnaghi and C°; 1988. - 100p.; National gallery, London: [An album]. -

Budapest: Corvina, 1988. - 108 p.; Lloyd Ch. The Queen's pictures: Old masters

from the Royal collection: [A catalogue of exhibition.] — L.: Royal collection

enterprises, 1994. - 96 p.; White Ch. Anthony van Dyck: Thomas Howard, the

Earl of Arundel. - Malibu: Getty Museum, 1995. — 84 p.; Williamson P.

European sculpture at the Victoria and Albert museum: [An album] / Ed. by P.

Williamson. - L.: Victoria and Albert museum, 1996. - 191 p.; Turner N.

Roman baroque drawings, с 1620 to с 1700: A catalogue / Ed. by N. Turner;

with the assist, of Rh. Eitel-Porter. - L.: British Museum press, 1999. - 294 p.

75. Cust L. Notes on the collection formed of Thomas Howard, earl of Arundel and

Surrey // The Burlington magazine. - 1911. - V. 19. - P. 278 - 286. - V. 20. -

P. 97 - 100; - 1912. - V. 20. - P. 233 - 236, 341 - 343; Esdaile K.A. The busts

and statues of Charles I // The Burlington magazine. - XCI. - 1949. - P. 9 - 14;

Millar O. Abraham van der Doort's Catalogue of the collections of Charles I //

Walpole Society. - XXXVII. - 1958 - 1960, [whole issue]; Scott-Elliot A.H.

The statues from Mantua in the collection of King Charles I // The Burlington

magazine. - CI. - 1959. - P. 218 - 227; Bruyn J. and Millar O. Notes of the

Royal collection - III: The "Dutch Gift" to Charles I // The Burlington

magazine. - CIV. - 1962. - P. 291 - 294; Nuttall W.L.F. King Charles Г

179

pictures and the Commonwealth sale // Apollo. - 1965. - V. 82. - P. 302 - 309;

Watson K., Avery Ch. Medici and Stuart: A grand ducal gift of "Giovanni

Bologna" bronzes for Henry, Prince of Wales, 1612 // The Burlington magazine.

- CXV. - 1973. - P. 493 - 507; Coombs D. The Methuen collection. Corsham

Court, Wiltshire // The Connoisseur. - 1974. - № 753. - P. 154 - 169; Newman

J. A draft will of the Earl of Arundel // The Burlington magazine. — 1980. - №

931 - P. 692 - 696; Downes K. Oxford Arundel's quarter-centenary; a book and

an exhibition // The Burlington magazine. - 1986- Febr. - № 995 - P. 161- 162.

76.  Spon J. Voyage d'ltaly. - Lyons, 1678; Amsterdam: H. et Th. Boom, 1679 - V.

I. - 456 p. - V. II. - 489 p.; Wheler G. Tourney into Greece. - L., 1682. - 483

p.; Lassels R. An italian voyage or a compleat journey through Italy. - L.:

printed for R. Wellington and are be sold by P. Gilbourne, 1698. - 15, 160, 274,

(3) p.; Lister M. A tourney to Paris in the year 1698. - L., 1699. - 296 p.

77.   Cavaceppi B. Raccolta d'antiche statue, busti, bassi rilievi ed aitre sculpture restaurate da (...): - Roma, 1768. - V. I. - 60 pi.; - Roma, 1769. - V. 2; - Roma, 1772.-V.3.

78.   A Catalogue of ancient marbles in Great Britain, particularly those in private collections // Michaelis A. Ancient marbles in Great Britain. — Cambridge: At the University press, 1882. - P. 207 - 753.

79.   Smith A. H. A catalogue of sculpture in the Department of greek and roman antiquities. - L.: British Museum, 1900. - V. 2. - 54 pi.

80.   Strong A. Reproductions in facsimile of drawings by the old masters in the collection of the Earl of Pembroke and Montgomery at Wilton House. - L., 1900.-66 pi.

81.   Strong A. The masterpieces in the Duke of Devonshire's collection of pictures. 60 photogravuers. - Munich, L., N.Y, 1901. - 60 pi.

82.   Strong A. Reproductions of drawings by old masters in the collection of the Duke of Devonshire at Chatsworth / Introd. By A. Strong. - L., 1902. - 64 pi.

83.   Reproductions from illuminated manuscripts. - L.: Publ. by Trustees of the British museum. - Ser. 3. - 1910. - 16 p., 50 pi. - Ser. 5. - 1965. - 30 p., 50 pi.

180

84. Corpus vasorum antiquorum / Union acad. intern. Great Britain. — L.: British museum, the Department of greek and roman antiquities: — Fasc. 4 / By H.B. Walters. - 1927. - 10 p., 25 pi. - Fasc. 5 / By H.B.Walters. - 1929. - 10p., 24 pi. - Fasc. 10 / By F.N. Pryce. - 1932. - 39 p., 24 pi. - Fasc. 13 / By R.M. Cook. - 1954. - XI, 67 p., 24 pi.

К главе I

1.  Странский 3. Понимание музееведения // Музееведение. Музеи мира. — М., 1991.-С. 25.

2.   Грегорова А. К основным проблемам музееведения / Отв. ред. Е.Е.Кузьмина // Музееведение. Музеи мира. - М., 1991. - С. 26 - 29.

3. М.С. Каган. Музей в системе культуры // Вопросы искусствознания. - № 4. -М., 1994. - С. 445 - 460; М.С. Каган. Философия культуры. - СПб.: Петрополис, 1996. - 415 с; СВ. Пшеничная. Музей как социокультурный феномен. Информационно-коммуникативная модель. — СПб.: Образование, 1999. - 196 с; Т.П. Калугина. Художественный музей как феномен культуры. - СПб.: Петрополис, 2001. - 224 с; Т.Ю. Юренева. Музей в мировой культуре. - М.: Русское слово, 2003. - 536 с.

4.   Калугина Т.П. Ук. соч. - СПб., 2001. - С. 12, 17.

5.  Pomian К. Der Ursprung der Museums: vom Sammeln. - Berlin: K. Wagenbach, 1988.-109 s.

6.   Грицкевич В.П. История музейного дела до конца XVIII века. В двух частях. - СПб.: СПбГУКИ, 2001. - Ч. I. - С. 69.

7.  К. Pomian. Zbieracze i osobliwosci. - War., 1996. - S. 18, 21, 38, 87.

8.   Codet H. Essai sur le collectionisme. - P.,  1921; Saarinen A. The proud possessors. - N.Y.: Random House, 1958. - XXIV, 423 p.; Cabanne P. Le roman des grands collectionneurs. — P.: Plon, 1961. - 311 p.; The greate collectors. — L., 1961. - XVIII, 305 p.; Rheims M. La vie etrange des objects. - The strange life of objects. - P.: Plon, 1963. — 379 p.; Malinowski K. Psychologizne i socjologiczne preslanki kolekcjonerstwa i opieki nad zabytkami. - Poznan, 1973; Pearce S.M. Interpreting objects and collections. - L. - N.Y., 1994. - 343 p.

181

9.   Pomian К. Op. cit. - War., 1996. - S. 49.

10. Грицкевич В.П. Ук. соч. - Ч. I. - С. 70.

11.    Wittlin A.S. The museum. In search of usable future. — Cambridge, Mass., 1970.-P. 4.

12. Pomian K. Kolekcjonerstwo i filozofia (narodziny nowozytnego muzeum) // Archiwum historii i mysli spolecznej. - 1975. - T. 21. - S. 34.

13. Alexander E.P. Museums in motion. - Nashville, 1979. -P. 9.

14. Грицкевич В.П. Ук. соч. - Ч. I. - С. 70.

15. Калугина Т.П. Ук. соч. - СПб., 2001. - С. 14.

16. Там же.-С. 54.

17. Каган М.С. Ук. соч. - СПб., 1996. - С. 253 - 259.

18. Калугина Т.П. Ук. соч. - СПб., 2001. - С. 27.

19. Каган М.С. Искусство  как феномен культуры // Искусство в системе культуры. - Л.: Наука, 1987. - С. 97.

20. В   этом   аспекте   некоторые   исследователи   рассматривают   музей   как социально-эстетический феномен. См.: Макарова Н.Г. Музей как социально-эстетический феномен. Автореферат диссертации. - М., 1987. - 16 с.

21. De la collection en general, et de l'oeil du collectionneur en particulier. Entretien avec Krysztof Pomian // "L'Oeil". - 1995. - № 468. - P. 50 - 51.

22. Махлина СТ. Семиотический аспект музейной экспозиции // Музей в современной культуре. Сб. науч. трудов. - СПб.: СПбГАК, 1997. - С. 117.

23. Калугина Т.П. Ук. соч. - СПб., 2001. - С. 19.

24. КуклиноваИ.А. Музеи ФранцииXVI-XIXвеков-Ч. I.-СПб, 2001.-С. 11. 25. Балаш А.Н. Частное коллекционирование памятников греческого искусства

в античном Риме // Музей в современной культуре: Сб. науч.трудов. -СПб.: СПбГАК, 1997. - С. 83.

26. Murray D. Museums. Their history and their use. With a bibliography and list of museums in the United Kingdom. - Glasgow: J.Maclehose and sons, 1904. - V. I. -XV, 339 p.

27. Taylor F. The taste of angels. A history of art collecting from Rameses to Napoleon. - Boston: Little, Brown, 1948. - 661 p.; Wazbinski Z. Muzeum i zbiory

182

artystyczne epoki nowoczesnej. - Torun: Uniwersytet Mikolaja Kopernika w Toruniu, 1980 - 1988. - Cz. I. - 218, (2) s.; cz. 2. - 230 s.

28. Hoist N. von. Creators, collectors and connoisseurs. The anatomy of artistic taste from Antiquity to the present day. — N.Y., G.P. Putnam's son's, 1967. — 400 p.; Bazin G. The museum age. N.Y.: Universe Books, 1967. - 302 p.; Zygulski Z. Junior. Muzea na swiecie, Wstep do muzealnictwa. - War.: PWN, 1982. — S. 11 — 74; Музеи мира. Введение в музееведение. - М.: НИИК, 1989. - 39 с.

29. Pearce S.M. Interpreting objects and collections. - L. - N.Y.: Routledge, 1994. -343 p.; Alsner J. and Cardinal R. The cultures of collecting. - L.: Reaction Books, 1994.-312 p.

30. Иконникова С.Н. Диалог о культуре. - Л.: Лениздат, 1987. - С. 35 — 36.

31. Каган М.С. Искусство  как феномен культуры // Искусство в системе культуры. - Л.: Наука, 1987. - С. 17.

32. Бахтин М.М. Вопросы литературы и эстетики. - М., 1975. — С. 71.

33. Баткин Л.М. Итальянские гуманисты: стиль жизни и стиль мышления. — М.: Наука, 1978.-С. 180.

34. Артановский С.Н. На перекрестке идей и цивилизаций. - СПб.: СПбГАК, 1994.-С. 7.

35.Осиновский И.Н. Гуманизм и Реформация в Англии в первой трети XVI века // Культура эпохи Возрождения и Реформация. -Л.: Наука, 1981. — С. 221.

36. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения / Пер. с англ. Н.А.Белоусовой. -М.: Искусство, 1973.-С. 103.

37. Едина  Н.Г.  К   вопросу   о  преемственности  культуры   Возрождения  // Типология   и   периодизация   культуры   Возрождения   /   Под.   ред.   В.И. Рутенбурга.-М.: Наука, 1978.-С. 166.

38. Тэн И. Философия искусства / Подг. к изд., общ. ред. и послесл. А. М. Микиши; вступ. ст. П. С. Гуревича. — М.: Республика, 1996. — С. 158-159.

39. Юм Д. Англия под властью дома Стюартов. - СПб.: Алетейя. - Т. 1, 2001. -562 с. - Т. 2, 2002. - 458 с.

183

40. Томас  Мор.   Утопия.  —  М.:   Наука,   1978.  —  415   с;     О.Ф.Кудрявцев. Ренессансный гуманизм и «Утопия» / Отв. ред. А. Э. Штекли. — М.: Наука, 1991.-287 с.

41. Гриффите Р., Томас Р.. Становление династии Тюдоров / Пер. с англ. Н.А.Константиновой. — Ростов-на-Дону: Феникс, 1997. - 319 с; Штокмар В.В. История Англии в средние века. — 2-е изд., дополн. — СПб.: Алетейя, 2000. - С. 159 - 161; Tudor - Craig P. Henry VII // The dictionary of art. -N. Y., 1996.-V.31.-P. 412-413.

42. J.G. (James Gairdner). Wolsey // Dictionary of national biography. — L., 1900. — V. 62. — P. 325-343; Concise dictionary of national biography. - Oxford, N. Y., 1992. - V. 3. - P. 3276; Howard M. Wolsey // The dictionary of art. - N. Y., 1996.-V. 33.-P. 306.

43.Виппер Б.Р. Английское искусство. - M.: ГМИИ им. А.С. Пушкина, 1945. —

С. 9. 44.Бенеш О. Ук. соч. - М.: Искусство, 1973. - С. 114.

45. Abraham van der Dort's catalogue of Charles I // Walpole Society. - V. 37. -1958-1960. - Ed. O. Millar (весь том)ю - 256 p.; Millar O. The inventories and valuations of the King's goods, 1649-1651 // Walpole Society. - 1972. - V.43. -P. 1-443.

46. Howard M. Elizabeth I // The dictionary of art. -N. Y., 1996. - V. 31. - P. 415.

47. Хеш" К. Елизавета I Английская / Пер. с англ. Н.Г.Милых. — Ростов-на-Дону: Феникс, 1997. - 317 с; Штокмар В.В. Ук.соч.- СПб, 2000.-С.169 - 179.

48. Стрэчи Д.Л. Королева Елизавета и граф Эссекс. - М., 1992.-251  с; Штокмар В.В. Ук. соч. - СПб, 2000. - С. 177.

49. Jenkins S. Philip Herbert // Dictionary of art. - N. Y., 1996. - V. 14. - P. 435; Smith Ch.S. Thomas Herbert // Ibidem. - P. 436..

50. Wilks T. Lucy Russell, Countess of Bedford // Dictionary of art. - N. Y., 1996. -V. 27.-P. 356-357.

51. БаргМ. Шекспир и история. - М.: Наука, 1976. — 199 с; Павлова Т.А. Англия Шекспира и Англия Кромвеля: Из истории народной культуры в Англии конца XVI - первой половины XVII веков // Новая и новейшая

184

история. - 1979. - № 1. - С. 148 — 158; Сапрыкин Ю.М. От Чосера до Шекспира: Этические и политические идеи в Англии. — М.: МГУ, 1985. -192 с.

52. История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения. — М.: Высшая школа, 1999. - С. 226.

53. Е.М.Т. (Е. Maunde Thompson). Camden // The dictionary of national biography.

- L., 1886. - V. 8. - P. 277-285; The concise dictionary of national biography. -Oxford, 1992. - V. 1. - P. 444-445; Howarth D. Camden // The dictionary of art. -N. Y., 1996.-V. 5.-P. 515-516.

54. Кучеренко Г.С. Исследования по истории общественной мысли Франции и Англии: XVI - первая половина XIX века. -_М.: Наука, 1981. — 319 с.

55. Павлова Т.А. Роль раннего пуританизма в политической и культурной жизни Англии // Культура эпохи Возрождения и Реформация. - Л.: Наука, 1981. — С. 230; Хилл К. Английская Библия и революция XVII века / Пер. с англ. Т.А. Павловой. -М, 1998. - 489 с.

56. Сапрыкин Ю.М. Бэкон Фрэнсис // Советская историческая энциклопедия. — М., 1962. - Т. 2. - С. 891-892; Большая Советская энциклопедия. 3-е изд. -М., 1971. - Т. 4. - С. 192-193; The concise dictionary of national biography. -Oxford. - N. Y.: Oxford university press, 1992. - V. 1 "A-F". - P. 105-106; Elias J.M. Bacon F. // Dictionary of art. - N. Y., 1996. - V. 3. - P. 29-30.

57. Бэкон Ф. Новый органон. - Л.: Соцэкгиз, 1938. - 382 с; Михаленко ЮЛ. Бэкон и его учение. - М.: Наука, 1975. — 364 с.

58. Грицкевич В.П. История музейного дела до конца XVIII века. - СПб.: СПбГУКИ, 2001. - Ч. П. - С. 247 - 248.

59. Tradescant John •• (the Younger). Musaeum Tradescantianum or collection of rarities preserved at South-Lambeth near London. (A descriptive catalogue), 1656.

-  L.: Printed by J. Griesmond, are to be sold by N.  Brooks. -  179 p.; G.S.B(oulger).  Tradescant  John  (1608-1662) // The  dictionary  of national biography. - L., 1899. - V. 57. - P. 145-146; Allan M. The Tradescants, their plants, gardens and museum. - 1570-1662. - L., 1964. — 246 p.; Rodgers D. Tradescant // The dictionary of art. - N. Y., 1996. - V.31. - P. 276.

185

60. R; G(arnett). Bargrave // The dictionary of national biography. - L., 1885. — V. 3.

- P. 184; MacGregor A. The cabinet of curiosities in 17th-century Britain // The origins of museums. - Oxford, 1985. - P. 147 — 158.

61. R. G(arnett). Ashmole E. // The dictionary of national biography. — L., 1885. — V. 2. - P. 172 — 174; MacGregor A. Ark to Ashmolean: the story of the Tradescant, Ashmole and Ashmolean museum. - Oxford: Ashmolean museum, 1983. — 251 p.; Tradescant rarities. Essays on the foundation of the Ashmolean museum 1683 with a catalogue of the surviving early collection. — Oxford: Clarendon press, 1983. - XIV, 382 p. (Ed. A. MacGregor); Сайке М. Такой знаменитый как Оксфорд // Советский музей. - 1992. - № 3. - С. 68 - 71; Howarth D. Ashmole Е. // The dictionary of art.- N.Y.,1996.-V.2 - P.600 - 601.

62. П. К-ий. Стюарты // Энциклопедический словарь. Изд. Ф.А. Брокгауз, И.А. Ефрон. - СПб., 1901. - Том XXXIa. - С. 866 - 867; Левин Г.Р. Стюарты // Советская историческая энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, 1971.

-  Т. 13. - С. 904; Стюарты // Большая Советская Энциклопедия. - М.: Советская Энциклопедия, 1976. — Т. 25. - С. 17; Stuart, House of.// The dictionary of art. - L., 1996. - V. 29. - P. 797 - 798.

63.  S. R. G(ardiner). Carr // The dictionary of national biography. — L., 1887. - V. 9.

- P. 172-176; Carr // The concise dictionary of national biography. — Oxford, 1992. - V. 1. - P. 481; T. Wilks. Carr, Robert (1601 - 1646) // The dictionary of art. - N. Y., 1996. - V. 5. - P. 847.

64. S. R. G(ardiner). Villiers // The dictionary of national biography. - L., 1899. - V. 58. - P. 327 - 337; Howarth D. Villiers // The dictionary of art. - N. Y., 1996. -V. 32. — P. 575 — 567.; Ивонина Л.И. Джордж Вилльерс, герцог Бекингем // Новая и новейшая историяю - 1993. - № 1. - С. 234 - 240.,

65. Е. Т. B(radley). Howard Т. // The dictionary of national biography. — L., 1891. — V. 28. - P. 73-76; Cust L. Notes on the collection formed of Thomas Howard, earl of Arundel and Surrey // The Burlington magazine. - 1911. - V. 19. - P. 278

- 286. - V. 20. - P. 97 -100;- 1912. -V. 20. -P. 233 -236, 341 -343; Howarth D. Lord Arundel as an entrepreneur of the arts // The Burlington magazine. —

186

1980. - № 931. - October. - P. 690 - 692; Howarth D. Howard T. // The dictionary of art. - N. Y., 1996. - V. 14. - P. 805 - 807.

66. Nuttall W. L. F. King Charles Г pictures and the Commonwealth sale // Apollo. -•              1965. - V. 82. - P. 302 - 309; Millar O. The inventories and valuations of the

King's goods, 1649 - 1651 // Walpole Society. - 1972. - V. 42. - P. 1 - 443; Madocks S. Charles I // Stuart, House of// The dictionary of art. - N. Y., 1996. -V. 29.-P. 800-802.

67. Waagen G. F. The treasures of art in Great Britain. - L., 1854. - V. I. - P. 8.

68. The courts of Europe: politics, patronage and royalty, 1400 - 1800. - Ed. A. G. Dickens. - L., 1977. - P. 191 - 211; Murray J.J. Flanders and England: A cultural bridge: The influence of the Low countries on Tudor — Stuart England. — Antwerp: Fonds Mercator, 1985. - 401 p.

69. Jones Inigo (1573 - 1652) // The dictionary of national biography. - L., 1892. -V. 30. - P. Ill - 119; Джонс // Энциклопедический словарь. Изд. Ф..А. Брокгауз, И. А. Ефрон. - СПб., 1893. - Том Ха. - Полутон 20. - С. 552; Gotch

•                J.A. Inigo Jones. - L., 1928; Джонс // БСЭ. - 3-е изд. - М., 1972. - Т. 8. - С. 208 - 209; Richards J. Who's who in architecture... / Ed. by J. Richards. - L., 1977. — P. 159 — 162; Jones I. // The concise dictionary of national biography. — Oxford. - N.Y.: Oxford University press, 1992. - V. 2. - P. 1617; Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь имен. АЛ. - Спб.: Кольна, 1996. — Т. 2. — С. 307; Jones Inigo (1573 - 1652) //The dictionary of art. -N.Y., 1996. -V. 17. -P. 633-639.

70. Кертман Л.Е. География, история и культура Англии. — М.: Высшая школа, 1979.-с. 107.*

71. Hampson N. The Enlightenment. - Harmondsworth, 1986. - 304 p.; Грицкевич В.П. История музейного дела до конца XVIII века. В двух частях. - СПб.: изд. СПбГУКИ, 2001. - Ч. П. - С. 168.

•           72. Заиченко Г.А. Джон Локк. - М.: Мысль, 1988. - 207 с.

73. Кучеренко Г.С. Исследования по истории общественной мысли Франции и Англии: XVI — первая половина XIX века. — М.: Наука, 1981. — 319 с;

187

Англия XVII века: Идеология, политика, культура / Под ред. Г.Р. Левина и С.Е.Федорова. - СПб.: Образование, 1992. - 95 с.

74. Иконникова С.Н. Диалог о культуре. -Л.: Лениздат, 1987. - С.5.

75. Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. - М.: Русское слово, 2003. - С. 77 -78.

76. История мировой культуры: Наследие Запада: Античность. Средневековье. Возрождение: Курс лекций / Под. ред. С.Д.Серебряного. — М.: РГГУ, 1998. -С. 331.

77. Куклинова И.А. Кабинеты во Франции в XVI - XVII веках // Музей в современной культуре. Сб. науч. трудов. — СПб.: СПбГАК, 1997. — С. 310.

78. Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. — М.: Искусство, 1976. — 287 с; Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. — М.: Мысль, 1982.-623 с.

79. Калугина Т.П. Художественный музей как феномен культуры. — СПб.: Петрополис, 2001. - С. 55.

80. Мееровский Б.В. Борьба идей в культуре английского Просвещения // Философия и история культуры. - М., 1985. - С. 188.

81. Hudson К. Social History of Museums: What the visitors thought. — London and Basingtone: The Macmillan Press LTD, 1975. - P. 4.

82. Очерки по истории мировой культуры / Под ред. Т.Ю. Кузнецовой. — М., 1997.-С. 220.

83. Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре.- М.:Русское слово, 2003.- С. 135.

84. Майстровская       М.Т.       Композиционно-художественные       тенденции формообразования     музейной     экспозиции     (в     контексте     искусства, архитектуры  и  дизайна).   Автореферат  диссертации.  —  М.:   ГХПУ  им. С.Г.Строганова, 2002. - С. 16.

85. Черкаева О.Е. Зарождение музеологической мысли в Германии // Музей в современной культуре. Тезисы научн. конференции. - СПб., 1995. — С. 13.

188

К главе II

1.  Грицкевич В.П. История музейного дела до конца XVIII века. В   2. частях. — СПб.: СПбГУКИ, 2001. - Ч. I. - С. 120. - Ч. И. - С. 359; Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. - М.: Русское слово, 2003. - С. 89.

2.   Грицкевич В.П. Ук. соч. - Ч. I.-С. 110. - Ч. И. - С. 374.

3.   Menzhausen J. Elector Augustus's Kunstkammer: An analysis of the Inventory of 1587 // The origins of museums. The cabinet of curiosities in si>cteenth and seventeenth century Europe. / Ed. by O. Impey and A. MacGregor-.   Oxford, 1985. - P. 69 - 75; Грицкевич В.П. Там же. - Ч. I. - С. 158. - Ч. II. - С. 343; Юренева Т.Ю. Ук. соч. - С. 101 - 102,115 - 116,478.

4.   J.G. (James Gairdner). Wolsey // Dictionary of national biography.— L., 1900. — V. 62. - P. 325 - 343; Concise dictionary of national biography. - O>cford, N. Y., 1992. - V. 3. - P. 3276; Howard M. Wolsey // The dictionary of art. - N. Y., 1996.-V. 33.-P. 306.

5..  Colvin H.M. The history of the King's works, IV. - L., 1982. - P. 165.

6.   Howard M. Henry VIII // The dictionary of art.-N.Y., 1996.- V.31.- b>.413 - 415.

7.   Howard M. Elizabeth I // The dictionary of art. - N. Y., 1996. - V. 31: -  — P. 415.

8.   Barron K. Lumeley // The dictionary of art. - N. Y., 1996. - V. 19 -   — P. 792 -793; Cunst L. The Lumely inventories // Walpole Society. - 1918. - F* >  15-35.

9.    Wilks T. James I // The dictionary of art.- N.Y.,1996.-V.29. - P. 798 _

10.  Wilks T. Henry, Prince of Wales // Ibidem. - V. 29. - P. 798 —    799; Henry Frederick//The dictionary of national biography.-L., 1891.-V.26.— I*.106- 108.

11.  Цит. по: Collecting and dealing // England // The dictionary of art.— 1ST. Y., 1996. -V. 10.-P. 363.

12.  Карл I (1600 - 1649) // Энциклопедический словарь. Изд. Ф.А..  Брокгауз, И.А. Ефрон. - СПб., 1895. - Том XlVa. - Полутом 28. - С. 531 — 532; Карл I (Стюарт) // Советская историческая энциклопедия. - М., 1965. — Т. 7. - С. 41; Карл // Большая Советская Энциклопедия. - М.: Советская Энциклопедия, 1973. - Т. 11. - С. 432; Charles I // The concise dictionary of national biography. - Oxford, 1992. - V. I. - P. 526 - 527; Madocks S. Charles I // Stuart:, House of// The dictionary of art. - N. Y., 1996. - V. 29. - P. 800-802.

189

13.  S. R. G(ardiner). Carr // The dictionary of national biography. - L., 1887. - V. 9.

- P. 172 — 176; Carr // The concise dictionary of national biography. - Oxford, 1992. _ V. 1. - P. 481; T. Wilks. Carr, Robert (1601 - 1646) // The dictionary of

              art. - N. Y., 1996. - V. 5. - P. 847.

14.  Букингэм // Энциклопедический словарь. Изд.: А.Ф. Брокгауз, И.Е. Ефрон.

- Полутон 8. - СПб., 1891. - С. 873 - 874; S. R. G(ardiner). Villiers // The dictionary of national biography. L., 1899. - V. 58. - P. 327 - 337; - Oxford: Reprinted, 1921 - 1922. — V. 20. - P. 327 -337; Бекингем // Советская историческая энциклопедия. — М., 1962. — Т. 2. — С. 209; Бекингем // Большая советская энциклопедия. — 3-е изд. — М., 1970. — Т. 3. — С. 97; Villiers // The concise dictionary of national biography. - Oxford. - N.Y., 1992. - V. 3. — P. 3081 - 3082; Ивонина Л. И. Джордж Вилльерс, герцог Бекингем // Новая и новейшая история. - 1993. - № 1. - С. 234 -240; Howarth D. Villiers // The dictionary of art.-N.Y., 1996.-V. 32.-P. 575-567.

15.  E. T. B(radley). Howard T. // The dictionary of national biography. — L., 1891. —

•                V. 28. — P. 73 — 76; Cust L. Notes of the collection formed of Thomas Howard earl of Arundel and Surrey // The Burlington magazine. - 1911. — V. 19. - P. 278

- 286. - V. 20. - P. 97 - 100; - 1912. - V. 20. - P. 233 - 236, 341 - 343; Hervey M. F. S. The life, correspondence and collections of Thomas Howard (...) earl of Arundel. - Cambridge:  Cambridge University press,  1921. - XXI, 562 p.; Howarth D. Lord Arundel as an entrepreneur of the arts // The Burlington magazine. - 1980. - № 931. - October. - P. 690 - 692; Howarth D. Lord Arundel and his circle. -N. Haven: New Haven University press, 1985. — 164 p.; Howarth D. Howard T. // The dictionary of art. - N.. Y., 1996. - V. 14. - P. 805 - 807.

16.  Цит. по: Collecting and dealing // England // The dictionary of art. - N.. Y., 1996. -V. 10.-P. 363.

17.  Marlowe N. Algernon Percy (1602-1668) // The dictionary of art. - N. Y.,

•                 1996.-V. 24.-P. 389-390.

18.  Howart D. Porter Endymion // The dictionary of art- N.Y., 1996.- V.25 -P.263.

19.  Цит. по: Collecting and dealing // England // The dictionary of art. - N...Y., 1996. -V. 10.-P. 363.

190

20.  Wotton H. // The dictionary of national biography. - L., 1900. — V. 63. - P. 51 -57; Wotton H. // The concise dictionary of national biography. — Oxford, N. Y., 1992. - V. 3. - P. 3295; Rodgers D. Wotton Henry // The dictionary of art. - N. Y., 1996.-V. 10.-Р.363(упомин.).-У.33.-Р. 386-387.

21.  A. J. (Augustus Jessopp). Carleton D. // The dictionary of national biography. — L., 1887. - V. 9. - P. 87 - 90; Carleton D. // The concise dictionary of national biography. - Oxford, N. Y., 1992. —V. I. - P. 472; Howarth D. Carleton D. // The dictionary of art. - N. Y., 1996. - V. 5. - P. 764 - 765.

22.  Vane H. // The dictionary of national biography. - L., 1899. - V. 58. - P. 113 — 116; Vane H. // The concise dictionary of national biography. - Oxford, N.-.Y.,. 1992. - V. 3. - P. 3054; Vane H. // The dictionary of art. -N. Y., 1996. - V. 10. -P. 363 (упомин.).

23.  S. L. L(ee). Cottington F. // The dictionary of national biography. — Milford, 1887. - V. 12. - P. 308 - 315; Cottington F. // The concise dictionary of national biography. - Oxford, N. Y., 1992. - V. 1. - P. 659; Cottington F. // The dictionary of art.-N. Y., 1996. - V. 10. -P. 363.

24.  Howarth D. Lanier N. // The dictionary of art. - N. Y., 1996. - V. 18. - P. 747; L. C(ust). Lanier N. // The dictionary of national biography. - L., 1892. — V. 32. — P. 134-135; Lanier N. // The concise dictionary of national biography. - Oxford, N. Y., 1992.-V. 2.-P. 1723.

25.  Nuttall W.L.F. King Charles Г pictures and the Commonwealth sale // Apollo. — 1965. - V. 82. - P. 302 - 309.

26.  Abraham van der Dort's catalogue of the collection of Charles Л II Walpole Society. - V. 37. - 1958 - 1960. - Ed. O. Millar (весь том). - 256 p.

27.  Ricketts A. Charles II // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 29. - P. 804; Mahon D. Notes on the "Dutch Gift" to Charles // Burlington magazine. - XCI. -1949.- P. 303 - 305; - XCIL - 1950. - P. 12-16.

28.  T.S. (Thomas Seccombe). Spencer Robert (1641 - 1702), the 2nd earl of Sunderland // The dictionary of national biography. — L., 1899. — V. 53. — P. 368 — 377; Spenser Robert // The concise dictionary of national biography. - Oxford,

191

N.Y., 1992. - V. 3. - P.; Saumarez Ch. Robert Spenser (1641 - 1702) // The dictionary of art. -N.Y., 1996.-V. 29.-P. 380-381.

29.  Isham Thomas (1657 — 1681) // The concise dictionary of national biography. — Oxford, N.Y., 1992. - V. 2. - P. 1556; Marlowe N. Isham Thomas (1657 - 1681) // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 16. - P. 82.

30.  Cecil John (1648 - 1700) // Cecil. English family of statemen, collectors (...) // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V.6. - P. 127 - 129.

31.  Day P. Cavendish. English family of patrons and collectors // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 6. - P. 115 - 117.

32.  Montagu. English and Scottish family of collectors 7/ The dictionary of art. — N.Y., 1996. - V. 21: Murdoch T. Montagu Ralph (1638 - 1709). - P. 907-908; Smith Ch.S. Montagu Charles (1660 - 1722). - P. 908.

33.  Seymour Charles (1662-1748) // The dictionary of national biography. - L., 1897. - V. 51. - P. 297 - 299; Seymour Charles (1662 - 1748) // The concise dictionary of national biography. - Oxford, 1992. - V. 3. - P. 2702; Seymour Charles (1662 - 1748) // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 10. - P. 364 (упоминание).

34.  Herbert. English family of patrons, collectors and architects. (Earls of Pembroke) // The dictionary of art. -N.Y., 1996. - V. 14, -P. 435 - 436.

35.  G.S-B(oulger).  Tradescant John (1608-1662) // The dictionary  of national biography. - L., 1899. - V. 57. - P. 145-146; Allan M. The Tradescants, their plants, gardens and museum. - 1570-1662. - L., 1964. - 246 p.; Rodgers D. Tradescant // The dictionary of art. - N. Y., 1996. - V.31. - P.276.

36.  R. G(arnett). Ashmole E. // The dictionary of national biography. - L., 1885. -V. 2. - P. 172 - 174; MacGregor A. Ark to Ashmolean: the story of the Tradescant, Ashmole and Ashmolean museum. — Oxford: Ashmolean museum, 1983. - 251 p.; Tradescant rarities. Essays on the foundation of the Ashmolean museum 1683 with a catalogue of the surviving early collection. — Oxford: Clarendon press, 1983. - XIV, 382 p. (Ed. A. MacGregor); Сайке М. Такой знаменитый как Оксфорд // Советский музей. - 1992. - № 3. — С. 68— 71;.

192

Howarth D. Ashmole E. // The dictionary of art. - N. Y., 1996. - V. 2 - P. 600 -601.

37.  B.DJ.(Jackson). Courten William (1642 - 1702) // The dictionary of national biography. - L., 1887. - V. 12. - P. 335 - 336; Courten (or Charleton) William (1642 - 1702) // The concise dictionary of national biography. - Oxford: University press, 1992. - V. I. - P. 661 - 662.

38.  Michaelis A. Ancient marbles in Great Britain. - L., Cambridge: At the University press, 1882. - P. 5.

39.  Цит. по: Reeve J. Grand tour // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 13. - P. 298; Lassels R. An italian voyage or a compleat journey through Italy. — L.: printed for R. Wellington and are be sold by P. Gilbourne, 1698. - 15, 160, 274,

(3)p.

40.  Грицкевич B.IL История музейного дела до конца XVIII века. В двух частях. - СПб.: СПбГУКИ, 2001. - Ч. I. - С. 210.

41.  Michaelis A. Op. cit. - Р. 4.

42.  Bathoe W. A Catalogue of King Charles the first's capital collection, transcribed by Vertue. - L., 1757. - P. 21.

43.  E. T. B(radley). Howard T. // The dictionary of national biography. - L., 1891. -V. 28. - P. 73 - 76; Hervey M.F.S. The life, correspondence and collection of Thomas Howard (...) earl of Arundel. - Cambridge: Cambridge University press, 1921. - XXI, 562 p.; Howarth D. Lord Arundel and his circle. - N. Haven: New Haven University press, 1985. - 164 p.; Howard Thomas (1586 - 1646) // The concise dictionary of national biography. - Oxford, N.Y., Oxford University press, 1992. - V. 2. - P. 1497 - 1498; Ермолович Д.И. Англо-русский словарь персоналий. - М., 1993. — С. 167; Howarth D. Howard Т. // The dictionary of art. - N. Y., 1996. - V. 14. - P. 805 - 807; Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь имен: А - Л. - СПб.: Кольна, 1996. - Т. 2. - С. 38.

44.  Ellis H. The Townley gallery. Historical discourses. - L., 1705. - P. 212.

45.  Jones Inigo (1573 - 1652) // The dictionary of national biography. - L., 1892. -V. 30. - P. Ill - 119; Джонс // Энциклопедический словарь. Изд.: Ф.А. Брокгауз, И.А. Ефрон. - СПб., 1893. - Том X а. - Полутом 20. - С. 552;

193

Gotch J.A. Inigo Jones. — L., 1928; Джонс // Большая советская энциклопедия.

-  3-е изд. - М, 1972. - Т. 8. - С. 208 - 209; Richards J. Who's who in architecture... / Ed. by J. Richards. - L., 1977. - P. 159 - 162; Jones I. // The concise dictionary of national biography. - Oxford. - N.Y.: Oxford University press, 1992. - V. 2. - P. 1617; Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь имен. А - Л. - Спб.: Кольна, 1996. - Т. 2. - С. 307; Jones Inigo (1573 - 1652) // The dictionary of art. -N.Y., 1996. - V. 17. - P. 633 - 639.

46.  Clarendon E. The History of the Rebelion and Civil Wars in England. — Oxford, 1849.-P. 78.

47.  Грицкевич В.П. История музейного дела до конца XVIII века. В двух частях. - СПб.: СПбГУКИ, 2001. - Ч. I. - С. 116.

48.  Tattersall В. Art market // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 2. - P. 557.

49.  Michaelis A. Ancient marbles in Great Britain. - L., Cambridge: At the University press, 1882.-P. 8.

50.  Roe Th. The negotiation of Sir Thomas Roe in his ambassy to the Ottoman Porte.

- L., 1740. - P. 647; Michaelis A. - Op. cit. - P. 201 - 202; Howarth D. Lord Arundel as an entrepreneur of the arts // The Burlington magazine. — 1980. - № 931. - October. - P. 690 - 692 (Roe Th. - упомин.); Petty, Rev. William (1585 -1639) // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 24. - P. 571 - 572 (Roe Th. -упомин.).

51.  Michaelis A. - Op. cit. - P. 10.

52.  Michaelis A. - Ibidem. - P. 185 - 186; Roe Th. - Op. cit. - P. 16.

53.  Michaelis A. — Ibidem. — P. 11.

54.  Petty, Rev. William (1585 - 1639) // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 24.

- P. 571 - 572; Howarth D. Lord Arundel as an entrepreneur of the arts // The Burlington magazine. - 1980. - № 931. - October. - P. 690 - 692 (Petty R.W. -упомин.).

55.  Michaelis A. - Op. cit. - P. 18.

56.  Bathoe W. A catalogue of the curious collection of pictures of George Villiers, duke of Buckingham. - L., 1758. - P. 7 - 44.

194

57.  Peacham A.N. The compleat gentleman fashioning him absolute (...)• — 2nd ed. — L., 1634. - 255p.; 3rd ed. - (Oxford): The Clarendon Press, 1906. - P. 193.

58.  Wotton H. // The dictionary of national biography. - L., 1900. - V. 63. - P. 51 -57; Wotton H. // The concise dictionary of national biography. - Oxford, N. Y., 1992. - V. 3. - P. 3295; Rodgers D. Wotton Henry // The dictionary of art. - N. Y., 1996.-V. 10.-P.363(ynoMHH.).-V. 33.-P. 386-387.

59.  Roe Th.- Op. cit. - P. 444; Michaelis A. - Op. cit. - P. 192 - 194.

60.  Пейреск Николя-Клод-Фабри де (1580 - 1637) // Куклинова И.А. Музеи Франции XIV - XIX веков: Учебное пособие по курсу «Музееведение. История». - Ч. I. - Спб.: СПбГУКИ, 2001. - С. 141.

61.  Roe Th. - Op. cit. - P. 445; Michaelis A. - Op. cit. - P. 195.

62.  S. R. G(ardiner). Villiers // The dictionary of national biography. L., 1899. — V. 58. - P. 327 - 337; - Oxford: Reprinted, 1921 - 1922. - V. 20. - P. 327 - 337; Villiers // The concise dictionary of national biograrhy. - Oxford. — N.Y., 1992. — V. 3. - P. 3081 - 3082; Howarth D. Villiers // The dictionary of art. - N. Y., 1996.

V. 32. — P. 575 - 567; Ивонина Л. И. Джордж Вилльерс, герцог Бекингем // Новая и новейшая история. - 1993. - № 1. - С. 234 -240.

63.  Tierney. The history and antiquities of the castle and tower of Arundel. - L., 1834. - II, P.  435; Michaelis A. Ancient marbles in Great Britain. — L., Cambridge: At the University press, 1882. - P. 205.

64.  Cotton R.B. (1571 - 1631) // The concise dictionary of national biography. -Oxford, 1992. - V. I. - P. 659; Cotton Robert B. (1571 - 1631) // The dictionary of art. -N.Y., 1996. -V. 8. -P. 38.

65.  Jenkins S. Herbert Philip (1584 - 1649) // The dictionary of art. - N.Y., 1996. -V. 14.-P. 435.

66.  Michaelis A. - Op. cit. - P. 21.

67.  Wilks T. Lucy Russell, Countess of Bedford // Dictionary of art. - N. Y., 1996. — V. 27.-P. 356-357.

68.  Roe Th. The negotiation of Sir Thomas Roe in his ambassy to the Ottoman Porte.

- L., 1740. - P. 583; Michaelis A. - Op. cit. - P. 199 - 200.

69.  Michaelis A.— Ibidem.-P.21.

195

70. Peacham A.N. The compleat gentleman fashioning him absolute (...). — 2nd ed. -L., 1634. - 255p.; 3rd ed. - (Oxford): The Clarendon Press, 1906. - P. 17; Michaelis A. - Op. cit. - P. 22.

         71. Peacham Henry // The dictionary of national biography. - L., 1895. — V. 44. — P.

133-135; Howarth D. Peacham Henry // The dictionary of art. - N.Y., 1996. -V. 24. -P. 301 -302.

72.  Michaelis A. - Op. cit. - P. 23.

73.  Peacham A.N. The compleat gentleman fashioning him absolute (...). — 2nd ed. -L., 1634. - 255p.; 3rd ed. - (Oxford): The Clarendon Press, 1906. - P. 103; Michaelis A. - Op. cit. - P. 129.

74.  Michaelis A. - Ibidem. - P. 25.

75.  Journal of the Commons. Catalogue of the collection of Duke of Buckingham. -L., 1758.-Preface.-P. 3-27.

76.  Clarendon E. The History of Rebelion and Civil Wars in England. - Oxford, 1849. -P. 152.

m          77. Michaelis A. Ancient marbles in Great Britain. - L., Cambridge: At the

University press, 1882. - P. 30.

78.  Sainsbury W.N. The Fine Arts Quarterly Review. - L., 1863. - V. I. - P. 166.

79.  L.C(ust). Lely P. // The dictionary of national biography. - L., 1893. - V. 33. - P. 19-21; Lely Peter (1618 - 1680) // The concise dictionary of national biography. - Oxford, 1992. - V. 2. - P. 1765; Lely Peter (1618 - 1680) // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - P. 119 -125.

80.  Bathoe W. A Catalogue of the collection of pictures etc., belonging to King James the Second. - L, 1758. - P. 101.

81.  Bathoe W.-Ibidem.-L., 1758.-P. 108..

82.  Vermeule C. The Dal Pozzo-Albani drawings of classical antiquities in the Royal library at Windsor castle. - Philadelphia, 1996. - III, P.89.

m           83. Dethloff D. Talbot, Aletheia // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 14. - P.

807; L. Cust. Notes on the collection formed by Thomas Howard, Earl of Arundel and Surrey // The Burlington magazine. - XIX. - 1911. - P. 278 - 286. - XXI. -1912.-P. 256-258.

196

84.  N.M. (Norman Moore). Mead, Richard (1673 — 1754)7/ The dictionary of national biography. - L., 1894. - V. 37. - P. 181 - 184; Mead, Richard // The concise dictionary of national biography. — Oxford. - N.Y.: Oxford University press, 1992. - V. 2. - P. 2001; West Sh. Mead, Dr Richard (1673-1754) // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 20. - P. 910 - 911.

85.  Evelyn J. The diary of John Evelyn / With a prefactory note by W.E.Russell. — L. -N.Y., 1907.-P.275.

86.  Leslie Stephen. Evelyn John (  1620 - 1709) // The dictionary of national biography. - L., 1889. - V. 18. - P. 79 - 83; История английской литературы. — M., Л., 1945. - Т. 1. - Вып. 2. - С. 224 - 225; Evelyn J. // The dictionary of scientific biography. - N.Y., 1971. - V. 4. - P. 494 - 497; Evelyn J. // The concise dictionary of national biography. — Oxford. - N.Y.: Oxford University press, 1992. - V. I. - P. 952 - 953; Rodgers D. Evelyn, John (1620 - 1706) // The dictionary of art. -N.Y., 1996. - V. 10. -P. 657 - 658.

87.  Vertue G. A Description of Easton Neston in Northamptonshire, the seat of the Rt. Hon. The Earl of Pomfret // Bathoe W. A Catalogue of the curious collections of pictures of George Villiers, Duke of Buckingham. — L., 1758. - P. 53 — 59.

88.  Herbert. English family of patrons, collectors and architects. (Earls of Pembroke) // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 14. - P. 435 - 436; Kennedy J. A description of antiquities and curiosities in Wilton House. — 8 vo. — Salisbury, 1758, 1776, 1778,1779; Kennedy J. A new description of pictures etc., in the Earl of Pembroke's House at Wilton. - Ed. 9.-8 vo. - Salisbury, 1779 - 1786; Newton A. Notes on the sculptures at Wilton House. - Salisbury, 1849. - 108 p.; Waagen G.F. The treasures of art in Great Britain. - L.: John Murray, 1854. - V. II. - P. 272.-V. III.-P. 142.

89.  Jenkins S. Herbert Philip (1584 - 1649) // The dictionary of art- N. Y., 1996. -P.435.

90.  Volkmann. Neueste reisen durch England. - Leipzig, 1781. V. I. - P. 482.

91.  Smith Ch.S. Herbert Thomas (1656 - 1733) // The dictionary of art. - N.Y., 1996.-P. 436.

92.  Numismata Pembrokiana. - L., 1746. - P.! 4.

197

93.  Michaelis A. Ancient marbles in Great Britain. - L., Cambridge: At the University press, 1882. - P. 42.

94.  Algouffe D. The collection of cardinal Mazarin // The Burlington magazine. - 1974. - V. 116. - № 858. - P. 514 - 526; Ивонина Л.И. Судьба Мазарини // Вопросы истории. - 1994. - № 3. - С. 177 - 180; Thackrey A. Mazarin // The dictionary of art. -N.Y., 1996. - V. 20. -P. 895 - 897; Мазарини Джулио (1602

-   1661) // Куклинова И.А. Музеи Франции XIV - XIX веков. - СПб.: СПбГУКИ, 2001. - С. 12 - 14, 138 - 139; Грицкевич В.П. История музейного дела до конца XVIII века. В двух частях. - СПб.: СПбГУКИ, 2001. - С. 199, 362; Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. — М.: Русское слово, 2003. — С. 147-148.

95.  Lister M. A tourney to Paris in the year 1698. - L., 1699. - P. 29.

96.  Джустиньяни Винченцо // Грицкевич В.П. Ук. соч. - СПб., 2001. - С. 194, 354; Galleria Giustiniana del Marchese Vincenzo Giustiniani. — Roma, 1640. - V. 2.-160 pi.; Southorn J, Giustiniani // The dictionary of art. -N.Y., 1996. - V. 12.  -P. 763-764.

97.  Leoncini L. Albani Alessandro // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. I. - P. 532 - 533; Альбани Алессандро (1692 - 1779) // Грицкевич В.П. — Ук. соч. -СПб., 2001. - С. 195, 198, 343.

98.  A Catalogue of the collection by Fabretti // Kennedy J. A Description of the antiquities and curiosities in Wilton House. - L., 1758. — P. 18.

99.  L.C(ust). Lely P. // The dictionary of national biography. - L., 1893. - V. 33. - P. 19 — 21; Lely Peter (1618-1680) // The concise dictionary of national biography.

- Oxford, 1992. - V. 2. - P. 1765; Lely Peter (1618 - 1680) // The dictionary of art.-N.Y., 1996.-P. 119-125.

100.   Bathoe W. A Catalogue of Sir Peter Lely's capital collection of pictures, statues, bronzes, etc.-// Bathoe W. A Catalogue of the curious collections of  pictures of George Villiers, Duke of Buckingham. - L., 1758. - P. 52.

101.    G.G. (Gordon Goodwin). Kemp, John (1665 - 1717)7/ The dictionary of national biography. - L., 1892. - V. 30. - P. 388 - 389; Kemp J. // The concise

198

dictionary of national biography. - Oxford. - N.Y., 1992. — V. - 2. - P. 1647; Kemp, John (1665 - 1717) // The dictionary of art.-N.Y., 1996. -■ V. 17. - P. 895.

102.   Ainsworth   R.   Monumenta  Vetustatis   Kempiana  et  vetustis   scriptoribus m               illustrata eosque vicissim illustruntia. - L., 1719 — 1720. - 8 vol.

103.    N.M. (Norman Moore). Mead, Richard (1673 - 1754) // The dictionary of national biography. - L., 1894. - V. 37. - P. 181 - 184; Mead, Richard // The concise dictionary of national biography. - Oxford. - N.Y.: Oxford University press, 1992. - V. 2. - P. 2001; West Sh. Mead, Dr Richard (1673 - 1754) // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 20. - P. 910 - 911.

104.   Museum Meadianum. - L., 1754. - P. 241 - 243.

105.    Spon J. Voyage d'ltalie. - Lyons, 1678. - P. 396.

106.. Howard M. Henry VIII// The dictionary of art. - N.. Y., 1996. - V. 31. -P.413-415.

107.   J.G. (James Gairdner). Wolsey // Dictionary of national biography. - L., 1900.

— V. 62. — P. 325 — 343; Concise dictionary of national biography. — Oxford, N. m                Y., 1992. - V. 3. - P. 3276; Howard M. Wolsey // The dictionary of art. - N.Y.,

1996.-V. 33.-P. 306.

108.    Colvin H.M. The history of the King's works, IV. - L., 1982. - P. 305.

109.   Карл I (1600 - 1649) // Энциклопедический словарь. Изд. Ф.А. Брокгауз, И.А. Ефрон. - СПб., 1895. - Том XlVa. - Полутом 28. - С. 531 - 532; Карл I (Стюарт) // Советская историческая энциклопедия. - М., 1965. - Т. 7. - С. 41; Карл // Большая Советская Энциклопедия. - М.: Советская Энциклопедия, 1973. —Т.. 11. - С. 432; Charles I // The concise dictionary of national biography.

- Oxford, 1992. - V. I. - P. 526 - 527; Madocks S. Charles I // Stuart, House of// The dictionary of art. - N. Y., 1996. - V. 29. - P. 800 - 802..

110.   Waagen G. F. The treasures of art in Great Britain. - L., 1854. - V. I. - P. 7.

111.   Гонзаги // Грицкевич В.П. История музейного дела до конца XVIII века. В •               двух частях. - СПб.: СПбГУКИ, 2001. - 4.1. - С. 124 - 125. - Ч. П. - С. 351;

Brinton S. The Gonzaga - Lords of Mantua (...). - L.: Methuen and C°, 1927. — XV, 237 p.; Chambers D.S. Mantua and the Gonzaga // Splendours of Gonzaga.

199

Catalogue ed. by D.S. Chambers and J. Martineau. Exhibition 4 November 1981 — 31 January 1982. - L.: Victoria and Albert Museum, 1981. - P. XVII - XXIV.

112.    Stradling R. Philip IV // Habsburg // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. •                17. - P. 7 - 10; Филипп IV (Габсбург) // Грицкевич В.П. Ук. соч., 2001. - С.

209, 211-212, 329, 374; Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. - М.: Русское слово, 2003. - С. 149 - 150.

113.    Schnapper A. The King of France as collector in the seventeenth century // Art and History. Images and their Meaning. Ed. by Robert L. Rotberg and T. Rabb. — Cambridge, 1988. - P. 192; Грицкевич В.П. Ук. соч. - СПб, 2001. - С. 199, 362; Юренева Т.Ю. Ук. соч. - М., 2003. - С. 147.

114.   Michaelis A. Ancient marbles in Great Britain. — L., Cambridge: At the University press, 1882.-P. 27.

115.   Грицкевич В.П. Ук. соч.-СПб., 2001. -С. 184, 349.

116.   Bathoe W. A Catalogue of the collection of pictures etc., belonging to King James the Second.-L., 1758.-144 p.

m           117.   Michaelis A. Op. cit.-L., 1882.-P.28.

118.   Luzio A. La galeria dei Gonzaga venduta all'Inghilterra nel 1627 — 1628. — Milano, 1913. - P. 252 - 310; Vincenzo II Gonzaga // Gonzaga // The dictionary of art. -N.Y., 1996. - V. 12. - P. 913.

119.    Грицкевич В.П. Ук. соч. - СПб., 2001. - С. 189.

120.    Неверов О.Я. Резные камни в собрании Рубенса // Западнеоевропейское искусство XVII века. - Л., 1981. - С. 65.

121.    Wotton Н. // The dictionary of national biography. - L., 1900. - V. 63. - P. 51 — 57; Wotton H. // The concise dictionary of national biography. - Oxford, N. Y., 1992. - V. 3. - P. 3295; Rodgers D. Wotton Henry // The dictionary of art. - N. Y., 1996. - V. 10. - P. 363 (упомин.). - V. 33. - P. 386 - 387.

122.    Skliar-Piguet A. Jabach // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 16. - P. 814 «               - 815; Куклинова И.А. Музеи Франции XIV - XIX веков. - СПб., 2001. - Ч.

I. — С. 131; Грицкевич В.П. История музейного дела до конца XVIII века. — СПб., 2001. - Ч. П. - С. 199, 324, 355; Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. - М, 2003. - С. 148.

200

123.   Грицкевич В.П. Ук. соч. - СПб., 2001. - Ч. I. - С. 27. - Ч. П. - С. 212, 361; Юренева Т.Ю. Ук. соч. - М., 2003. - С. 150,154.

124.   Veen J. A. van der. Collecting and dealing // Netherlands // The dictionary of art.-N.Y., 1996.-V. 22.-P. 904.

125.    Неверов О.Я. Из художественных сокровищ Христины Шведской // Панорама искусств. - Вып. 9. - М., 1986. - С. 339 - 360; Юренева Т. Ю. Ук. соч. - М., 2003. - С. 142 - 145...

126.   Clarendon E. The History of Rebelion and Civil Wars in England. — Oxford, 1849.-P. 249.

127.   Algouffe D. The collection of cardinal Mazarin // The Burlington magazine. — 1974. -V.. 116..- № 858. - P. 514 - 526; Ивонина Л.И. Судьба Мазарини // Вопросы истории. - 1994. - № 3. - С. 177-180; Thackrey A. Mazarin // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 20. - P. 895 - 897; Мазарини Джулио (1602 — 1661) // Куклинова И.А. Музеи Франции XIV - XIX веков. - СПб.: СПбГУКИ, 2001. - С. 12 - 14, 138 - 139; Грицкевич В.П: История музейного дела до конца XVIII века. В двух частях. - СПб.: СПбГУКИ, 2001. - С. 199, 362; Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. — М.: Русское слово, 2003. — С. 147-148.

128.    Gerbier В.(1592 - 1663) // The dictionary of national biography. - L., 1890. -V. 21. - P. 227 - 229; Gerbier B. (1592 - 1663) // The concise dictionary of national biography. - Oxford, N.Y., 1992. - V. 2. -P.. 1131; Gerbier Balthazar (1592-1663)//The dictionary of art.-N.Y., 1996.-V. 12.-P. 340-341.

129.   Неверов О.Я.  Из художественных сокровищ Христины Шведской // Панорама искусств. - Вып. 9. — М., 1986. - С. 341.

130.   Vertue G. A Description of Easton Neston in Northamptonshire, the seat of Rt. Hon. The Earl of Pomfret // Bathoe W. A Catalogue of the curious collections of pictures of George Villiers, Duke of Buckingham. -L., 1758. — P. 53 - 59.

131.   Джустиньяни Винченцо // Грицкевич В.П. Ук. соч. - СПб., 2001. - С. 194, 354; Galleria Giustiniana del Marchese Vincenzo Giustiniani. — Roma, 1640. - V. 2.-160 pi.; Southorn J. Giustiniani // The dictionary of art. -N.Y., 1996. - V. 12. -P. 763-764.

201

132.   Leoncini L. Albani Alessandro // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. I. -P. 532 - 533; Альбани Алессандро (1692 - 1779) // Грицкевич В.П. - У к. соч.

- СПб., 2001. - С. 195, 198, 343; Юренева Т.Ю. Ук. соч. - М., 2003. - С. 213.

133.   Galleria Giustiniana del Marchese Vincenzo Giustiniani. - Roma, 1640. — V. 2. -160 pi.

134.   Kennedy J. A description of antiquities and curiosities in Wilton House. — 8 vo.

-  Salisbury, 1758, 1776, 1778, 1779; Kennedy J. A new description of pictures etc., in the Earl of Pembroke's House at Wilton. - Ed. 9.-8 vo. - Salisbury, 1779

-  1786; Newton A. Notes on the sculptures at Wilton House. - Salisbury, 1849. -108 p.

135.   Algouffe D. The collection of cardinal Mazarin // The Burlington magazine. -1974. - V. 116. - № 858. - P. 514 - 526; Ивонина Л.И. Судьба Мазарини // Вопросы истории. - 1994. - № 3. - С. 177 - 180; Thackrey A. Mazarin // The dictionary of art. -N.Y., 1996. -V. 20. -P. 895 - 897; Мазарини Джулио (1602

-   1661) // Куклинова И.А. Музеи Франции XIV - XIX веков. - СПб.: СПбГУКИ, 2001. - С. 12 - 14, 138 - 139; Грицкевич В.П. История музейного дела до конца XVIII века. В двух частях. - СПб.: СПбГУКИ, 2001. - С. 199, 362; Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. - М.: Русское слово, 2003. -С. 147-148.

136.   Черкасов Г.П. Ришелье // Вопросы истории. - 1989. - № 7. - С. 71 - 92; Thackrey A. Richelieu А. // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 26. - P. 348

- 349; Куклинова И.А. Ук. соч. - СПб., 2001. - С. 141; Грицкевич В.П. Ук. соч. - СПб., 2001. - С. 199, 370; Юренева Т.Ю. Ук. соч. - М., 2003. - С. 147.

137.   Inventaire de tous les meubles du Cardinal Mazarin. Dresse on 1653, et publie d'apres  l'original,   conserve  dans   les  archives  de  Conde  (par Henri  Due d'Aumale).-L., 1861.

138.   Bazin G. The Museum Age. - Brussels, 1967. - P. 95; Algouffe D. The collection of cardinal Mazarin // The Burlington magazine. - 1974. - V. 116. - № 858. - P. 514 - 526; Thackrey A. Mazarin // The dictionary of art. -N.Y., 1996. -V. 20. - P. 895 - 897; Мазарини Джулио (1602 - 1661) // Куклинова И.А. Музеи Франции XIV - XIX веков. - СПб.: СПбГУКИ, 2001. - С. 12 - 14, 138

202

- 139; Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. — М.: Русское слово, 2003. -С. 147-148.

139.   Newton A. Notes on the sculptures at Wilton House. - Salisbury, 1849. - 108 p.; Waagen G. F. The treasures of art in Great Britain. - L., 1854. — V. II. - P. 272.-V. III.-P. 142.

140.   Грицкевич В.П. Ук.соч. - СПб., 2001. - С. 219 - 220,353.

141.   Le Chanu P. Fouquet // The dictionary of art. -N.Y., 1996. - V. 11. - P. 356 -357; Грицкевич В.П. Там же. - С. 199, 375.

142.   Newton A. Notes on the sculptures at Wilton House.- Salisbury, 1849. - 108 p.

143.    Charles II (1630 - 1685) // The concise dictionary of national biography. -Oxford. - N.Y., 1992. --V..I. -P. 527 - 528; Ricketts A. Charles II // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 29. - P. 804.

144.   Mahon D. Notes on the "Dutch Gift" to Charles // The Burlington magazine. -1949. -XCI. -P. 303-305. - 1950. -XCII. -P. 12 - 16.

145.   James II (1633 - 1701) // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 29. - P. 804.

146.    Bathoe W. A Catalogue of the collection of pictures etc., belonging to King James the Second. — L., 1758. — 144 p.

147.    L.C(ust). Lely P. // The dictionary of national biography. - L., 1893. - V. 33. -P.  19 - 21; Lely Peter (1618 - 1680) // The concise dictionary of national biography. - Oxford, 1992. - V. 2. - P. 1765; Lely Peter (1618- 1680) // The dictionary of art.-N.Y., 1996. -P. 119- 125.

148.   Bathoe W. A Catalogue of Sir Peter Lely's capital collection of pictures, statues, bronzes, etc. // Bathoe W. A Catalogue of the curious collections of pictures of George Villiers, Duke of Buckingham. - L., 1758. - P. 45 - 52.

149.   Грицкевич В.П. История музейного дела до конца XVIII века. В двух частях. - СПб.: СПбГУКИ, 2001. - Ч. II. - С. 285.

150.    Cox-Rearick J. Francis I // Valois // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 31. - P. 847 - 851; Грицкевич В.П. Ук. соч. - Ч. I-II. -С. 133-135, 374; Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. — М.: Русское слово, 2003. — С. 95 -96.

203

151.   Klinger L. Giovio P. //The dictionary of art. -N.Y., 1996.-V. 11.-P.719-720; Грицкевич В.П. Там же. - С. 129 - 133, 354; Юренева Т.Ю. Там же. - С. 477-478..

152.   Грицкевич В.П. Там же. — С. 131.

153.   Fitzalan Henry // The concise dictionary of national biography. - Oxford, N. Y., 1992. - V. I. - P. 1009; Howard M. Fitzalan Henry (1512 - 1580) // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 11. - P. 140.

154.   Barron K. Lumeley // The dictionary of art. - N.. Y., 1996. - V. 19. - P. 792 -793; Cunst L. The Lumely inventories // Walpole Society. - 1918. - P. 15 - 35.

155.    Watson K., Avery Ch. Medici and Stuart: A grand ducal gift of "Giovanni Bologna" bronzes for Henry, Prince of Wales, 1612 // The Burlington magazine. -CXV. - 1973. - P. 493 - 507.

156.   Cartwright J. Isabella d'Este, marchioness of Mantua, 1474 — 1535. A study of the Renaissance. - L.: L Murray, 1903. - V. 1-2; Verheyen E. The paintings in the studiolo of Isabella d'Este, at Mantua. — N.Y.: New York University Press, 1971. - XIII, 105 p.; Fletcher J. Isabella d'Este, patron and collector // Splendours of Gonzaga. (exh. Catalogue, ed. by D.S. Chambers and J. Martineau). — L.: Victoria and Albert Museum, 1981. - P. 64 - 65; Грицкевич В.П. У к. соч. -Спб.,2001.-Ч. I.-C. 124-126.

157.    Cecil Robert (1563 - 1612) // Cecil. English family of statemen, collectors (...) // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V.6. - P. 127 - 129.

158.    Sidney Lee. Leland J. // The dictionary of national biography. - L.,. 1893. - V. 33. - P. 13 — 17; Leland John // The concise dictionary of national biography. -Oxford, N.Y., 1992. - V. 2. - P. 1765; Leland J. (1503 - 1552) // The dictionary of art. - N. Y., 1996. - V. 19. - P. 114.

159.   A.F.P(ollard). Tate F. // The dictionary of national biography. - L., 1898. - V. 55. - P. 376 - 377; Tate Francis // The concise dictionary of national biography. — Oxford, N.Y., 1992. - V. 3. - P. 2926; Tate Francis (1560 - 1616) // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 30. - P. 359 - 360.

160.   E.M.T.  (E.  Maunde Thompson).  Camden // The dictionary of national biography. - L., 1886. - V..8. - P. 277-285; The concise dictionary of national

204

biography. - Oxford, 1992. - V. 1. - P. 444-445; Howarth D. Camden // The dictionary of art. -N. Y., 1996. - V. 5. - P. 515-516.

161.   Cotton R.B. (1571 - 1631) // The concise dictionary of national biography. — ■ Oxford, 1992. - V. I. - P. 659; Cotton Robert B. (1571 - 1631) // The dictionary ofart.-N.Y., 1996.-V. 8.-P. 38.

162.   Newman J. A draft will of the Earl of Arundel // The Burlington magazine. -October. - 1980. - № 931. - P. 694.

163.   S. R. G(ardiner). Carr // The dictionary of national biography. - L., 1887. - V. 9. - P. 172 - 176; Carr // The concise dictionary of national biograp>hy. - Oxford, 1992. - V. 1. - P. 481; T. Wilks. Carr, Robert (1601 - 1646) // The dictionary of art. - N. Y., 1996. - V. 5. - P. 847.

164.   Jeffrey R. Palmer James (1585 - 1658) // The dictionary of art. — N.Y., 1996. -V. 23.-P. 883-884.

165.   Howarth D. Lord Arundel as entrepreneur of arts // The Burlington magazine.

- October. - № 931. - P. 690 - 692.

166.   Rovere della(i) // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 27. — P. 271 - 272; Грицкевич В.П. История музейного дела до конца XVIII века. ГЗ двух частях.

- СПб.: СПбГУКИ, 2001. - Ч. I. - С. 115, 117 - 118. - Ч. П. - С. 297; Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. - М.: Русское слово, 2003. - С 90, 91.

167.   Грицкевич В.П.  Представление  предметов коллекций для  обозрения зрителей  на  ранних  этапах  развития  музеев // Музей  в    современной культуре: Сб. науч. трудов. - СПб.: СПбГАК, 1997. - Т. 147. - С 92.

168.   Bathoe W. A Catalogue of the curious collection of pictures of G-eorge Villiers, Duke of Buckingham. - L., 1758. - 79 p.

169.    Stradling R. Philip IV // Habsburg // The dictionary of art. - N.^., 1996. - V. 17. - P..7 - 10; Филипп IV (Габсбург) // Грицкевич В.П. Ук. соч., 2001. - С. 209, 211-212,329, 374; Юренева Т.Ю. Ук. соч. - М., 2003. - С-  149 - 150.

170.   Bathoe W. A Catalogue of King Charles the first's capital collection, transcribed by Vertue. - L., 1757. - 202 p.; Abraham van der Dort' s catalogue of the collection of Charles I // Walpole Society. - V. 37. - 1958 - 1960. - Ed. O. Millar (весь том). - 256 p.

205

171.   Nuttall W.L.F. King Charles Г pictures and the Commonwealth sale // Apollo. - 1965. - V. 82. - P. 302 - 309; Millar O. The inventories and valuations of the King's goods, 1649 - 1651 // Walpole Society. - 1972. - V. 42. - P. 1 - 443.

172.   Грицкевич В.П. Ук. соч. - СПб., 1997. - С. 98.

173.    Kaufmann Т. da S. Remarks on the collection of Rudolf II: The Kunstkammer as a form of representation // Art journal. - 1928. - V. 38. - № 1. - Fall. - P. 22 -28; The origins  of museums.  The cabinet of curiosities  in sixteenth and seventeenth century Europe. / Ed. by O. Impey and A. MacGregor. — Oxford, 1985. - P.. 39'- 45, 47 - 53; Тананаева Л.И. Рудольфинцы: Пражский художественный центр на рубеже XVI - XVII веков. - М., 1995. — С. 82 — 89; Грицкевич В.П. Ук. соч. - СПб., 2001. - С. 144 - 147, 306; Юренева Т.Ю. Ук. соч. - М., 2003. - С. 100 -101.

174.    Schnapper A. The King of France as collector in the seventeenth century // Art and History. Images and their Meaning. Ed. by Robert L. Rotberg and T. Rabb. -Cambridge, 1988; Грицкевич В.П. Там же. - С. 199, 362.

175.   Грицкевич В.П. Там же. - С. 27 - 28, 212, 361; Юренева Т.Ю. Ук. соч. -С.150.

176.    Walpole H. Aedes Walpolianae or description of the collection of pictures at Houghton Hall in Norfolk, the seat of the R. H. Sir Robert Walpole, Earl of Oxford. - L., 1747. - 143 p.; Museum Meadianum. - L., 1754. - 262 p.; Bathoe W. A Catalogue of King Charles the first's capital collection, transcribed by Vertue. - L., 1757. - 202 p.; Bathoe W. A Catalogue of the collection of pictures etc., belonging to King James the Second. - L., 1758. - 144 p.; Bathoe W. A Catalogue of the curious collections of pictures of George Villiers, Duke of Buckingham. - L., 1758. - 79 p.; Bathoe W. A Catalogue of Sir Peter Lely's capital collection of pictures, statues, bronzes, etc. // Bathoe W. A catalogue of curious collections of pictures of George Villiers, Duke of Buckingham. — L., 1758. - P.. 45"- 52; Newton A. Notes on the sculptures at Wilton House. -Salisbury, 1849. — 108 p.; Kennedy J. A description of antiquities and curiosities in Wilton House. - 8 vo. - Salisbury, 1758, 1776, 1778, 1779; Vertue G. A description of Easton Neston in Northamptonshire, the seat of the Rt. Hon. The

206

Earl of Pomfret // Bathoe W. A Catalogue of curious collections of pictures of George Villiers, Duke of Buckingham. - L., 1758. - P. 53 - 59; Kennedy J. A new description of pictures etc., in the Earl of Pembroke's House at Wilton. — Ed. 9.-8 vo. - Salisbury, 1779 - 1786.

177.    Schnapper A. The King of France as collector in the seventeenth century // Art and History. Images and their Meaning. Ed. by Robert L. Rotberg and T. Rabb. — Cambridge, 1988. - P. 197; Грицкевич В.П. История музейного дела до конца XVIII века. В двух частях. - СПб.: СПбГУКИ, 2001. - Ч. 11. - С. 362; Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. - М.: Русское слово, 2003. - С. 148-149,214.

178.   MacGregor A. Ark to Ashmolean: the story of the Tradescant, Ashmole and Ashmolean museum. - Oxford: Ashmolean museum, 1983. — 251 p.; Tradescant rarities. Essays on the foundation of the Ashmolean museum  1683 with a catalogue of the surviving early collection. - Oxford: Clarendon press, 1983. — XIV, 382 p. (Ed. A. MacGregor).

179.   B.DJ.(Jackson). Courten William (1642 - 1702) // The dictionary of national biography. - L., 1887. - V. 12. - P. 335 - 336; Courten (or Charleton) William (1642 — 1702) // The concise dictionary of national biography. - Oxford: University press, 1992. - V. I. - P. 661 - 662.

180.   R. G(arnett). Bargrave // The dictionary of national biography. - L., 1885. - V. 3. — P. 184;   MacGregor A. The cabinet of curiosities in 17th-century Britain // The origins of museums. - Oxford, 1985. - P. 147 - 158.

181.   Harley, the patist collector // Apollo. - 1985. - V. 127. - № 283. - P. 198 -203; Harley Robert // The concise dictionary of national biography. — Oxford, N.Y., 1992. - V. 2. - P. 1324-1325; Harley Robert (1661 - 1724) // The dictionary of art.-N.Y., 1996.-V. 14.-P. 177- 178.

182.   A.B. J(rosart). Balfour, James (1600 - 1657) // The dictionary of national biography..- L., 1885. - V. 3. - P 53 - 55. - Reprinted, 1950. - V. 1. - P. 973 -974; Balfour J. // The concise dictionary of national biography. — Oxford, N.Y., 1992.-V. l.-P. 128.

207

183.   N.M. (Norman Moore). Mead, Richard (1673 - 1754) // The dictionary of national biography. - L., 1894. - V. 37. - P. 181 - 184; Mead, Richard // The concise dictionary of national biography. - Oxford. - N.Y.: Oxford University press, 1992. - V. 2. - P. 2001; West Sh. Mead, Dr Richard (1673 - 1754) // The dictionary of art. -N.Y., 1996. - V. 20. - P. 910 — 911.

184.   Цит. по: Impey O., MacGregor G. Introduction // The origins of museums. -Oxford, 1985.-P. 1.

185.   Charles II (1630 — 1685) // The concise dictionary of national biography. — Oxford. - N.Y., 1992. - V. I. - P. 527 - 528; Ricketts A. Charles II // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 29. - P. 804.

186.   L.C(ust). Lely P. // The dictionary of national biography. - L., 1893. - V. 33. -P. 19-21; Lely Peter (1618 - 1680) // The concise dictionary of national biography. - Oxford, 1992. - V. 2. - P. 1765; Lely Peter (1618 - 1680) // The dictionary of art. -N.Y., 1996. - РЛ19 - 125.

187.   Bathoe W. A Catalogue of Sir Peter Lely's capital collection of pictures, statues, bronzes, etc. // Bathoe W. A catalogue of curious collections of pictures of George Villiers, Duke of Buckingham. -L., 1758.-P. 45-52.

188.    Smith Ch.S. Herbert Thomas (1656 - 1733) // The dictionary of art. - N.Y., 1996.-P. 436.

189.   Newton A. Notes on the sculptures at Wilton House.- Salisbury, 1849. — 108 p.

190.   Ainsworth  R:  Monumenta  Vetustatis  Kempiana  et  vetustis   scriptoribus illustrata eosque vicissim illustruntia. — L., 1719 — 1720. — 8 vol.; G.G. (Gordon Goodwin). Kemp, John (1665 — 1717) // The dictionary of national biography. — L., 1892. - V. 30. - P. 388 - 389; Kemp J. // The concise dictionary of national biography. - Oxford. - N.Y., 1992. - V. - 2. - P. 1647; Kemp, John (1665 -1717)// The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 17. - P. 895.

191.   Pomian K. Collectionneurs, amateurs et curieux. Paris, Venice: XVI — XVIII siecle. - P.: Gallimard, 1987. - 367 p.; - Collectors and curiosities. Paris and Venise: 1500 - 1800. - Cambridge: Polity, 1990. - 320 p.

208

БИБЛИОГРАФИЯ Источники:

1.  Британский музей. Лондон: (Альбом) / Авт. вступ. статьи Б. Ривкин. - М: м              Изобразительное искусство, 1980. — 256 с.

2.  Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь имен / В.Г. Власов. — СПб.: Кольна.

- Т. 2: А - Л. - 1996. - 543 с. - Т. 3: М - Я. - 1997. - 655 с.

3.  Воронихина Л.Н. Лондон / Л.Н. Воронихина. - Л.: Искусство, 1969. - 264 с.

- (Города и музеи мира).

4.  Воронихина Л.Н. Эдинбург / Л.Н. Воронихина. - Л.: Искусство, 1974.- 255 с.

- (Города и музеи мира).

5.  Дукельская Л.А. Искусство Англии XVI XIX веков: Очерк-путеводитель / Л.А. Дукельская. — Л.: Искусство, 1983. — 120 с.

6.  Ермолович Д.И. Англо-русский словарь персоналий / Д.И. Ермолович. — 2-е изд., стереотип. - М: Русский язык, 1999. — 334 с.

7.  Ивонина Л.И. Джордж Вилльерс, герцог Бекингем // Новая   и новейшая т               история.- 1993. -№1.-С. 234-240.

8.  Ивонина Л.И. Судьба Мазарини // Вопросы истории. - 1994. - № 3. - С. 177 — 180.

9.  Итальянский рисунок XVI века из собрания Британского музея: Каталог выставки / [Пер. с англ.]. Авт. вступ. ст. Д. Уилсон. Сост. Н. Тернер и М. Киш.-Л.: Аврора, 1977.-42 с: 13 ил.

10. Картины Лондонской национальной галереи: (Альбом) / Сост. Ч.Л. Истлэк.

- СПб.: А. Суворин, 1899. - 178 с.

11. Кудрявцев Б.В. Художественные музеи Лондона / Б.В. Кудрявцев. - М.: Искусство, 1994. - 221 с. - (Города и музеи мира).

12. Кузнецова И.А. Национальная галерея в Лондоне / И.А. Кузнецова. - 2-е доп. изд. — М.: Искусство, 1984. — 191с — (Города и музеи мира).

«           13. Молдовеану М. «Комната чудес» в Лондоне: Музей сэра Джона Слоуна //

Музеум. Междунар. журн. - 2000. - №3. - С. 42 - 45.

14. Национальная галерея, Лондон: (Альбом) / Авт. текста Н. Кузнецова. — М.: Изобразительное искусство, 1971. — 9, 154 с.

209

15. Неверов О.Я. Резные камни в собрании Рубенса // Западнеоевропейское искусство XVII века. - Л., 1981. - С. 63 - 77.

16. Неверов   О.Я.   Из   художественных   сокровищ   Христины   Шведской   // Панорама искусств. - Вып. 9. - М., 1986. - С. 337 - 360.

17. Основы   теории   и   истории   культуры:   Терминологический   словарь-справочник. - 4.1 / [Сост. Н.О. Свечников]. - СПб., 1997. - 98 с. - Ч.И 7 [Сост. О.И. Красько]. - СПб., 1998. - 117 с.

18. Российская музейная энциклопедия. - М.: Прогресс, РИПОЛ КЛАССИК, 2ОО1.-Т.1:А-М.-416с.-Т.2:Н-Я.-436с.

19. Сайке М. Такой знаменитый как Оксфорд // Советский музей. — 1992. - №3. -С. 68-71.

20. С берегов Темзы на берега Невы: Шедевры из собраний британского искусства   в   Эрмитаже.   Каталог   выставки   /   Под   ред.   Б.   Аллена   и Л.Дукельской. - СПб.: Гос. Эрмитаж, 1997. — 323 с.

21. Сокровища Британского музея. Каталог по искусству / Авт. теста Г.К. Дженкинс и др.; Сост. Ф. Френсис; [Пер.], науч. ред. [авт. предисл.] В. Луконин. - М.: Планета, 1984. - 317 с.

22. Черкасов Г.П. Ришелье // Вопросы истории.— 1989.- № 7.- С. 71 - 92.

23. Шедевры живописи. Из собраний лучших художественных галерей Европы: Альбом / Пер. Е. Кузьменкова. Авт. текста М. Мауджери. Предисл. К. де Бенедиктис. — СПб.: Славия, 1995. - 469 с.

24. Шедевры живописи. Музеи и коллекции Европы и Америки: Альбом / Авт. текста М. Мауджери. - СПб.: Славия, 1997.— 429 с.

25. Шедевры   западноевропейской   живописи   из   коллекции   Лондонской национальной галереи: (Каталог выст.) / Вступ. ст. О. Малинковской. — М.: ВРИБ Союзрекламкультура, 1988. - 19с.

26. Шедевры   западноевропейской   живописи   из   собрания   Национальной галереи  (Лондон).  Каталог  выставки  /  Ред.  рус.  текста  Е.   Ренне,  Н. Серебрянная. - Л.:Гос. Эрмитаж, 1988. - [10]с, 38 с. илл.

210

27. A Catalogue of ancient marbles in Great Britain, particularly those in private collections // A. Michaelis. Ancient marbles in Great Britain. — Cambridge: At the University press, 1882. - P. 207 - 753.

28. A Catalogue of the capital collections of art in Great Britain // G. F. Waagen. Treasures of art in Great Britain. -V.II. - L.,1854- P.465 - 496.

29. A complete hand-book to Hampton Court / Ed. by F. Summerly. — L.: George Bell and Sons, 1898. - 109 p.

30. Aedes Pembrochianae: A new account and description of the statues, bustos, relievos, paintings... in Wilton House. - 10th ed. - Wilton House, H. Coward. -Salisbury, Easton, 1784. -XV, 129 p. [14].

31. A guide to the Department of the greek and roman antiquities in the British museum. - 4th ed. - L.: 1912. - VIII. - 256 p.

32. Ames-Lewis F., Wright J. Drawing in the Italian Renaissance workshop: A catalogue of an exhibition of early Renaissance drawings from collections in Great Britain held at the Univ. Art gallery, Nottingham / F. Ames-Lewis, J. Wright. — L.: Victoria and Albert museum. 1983. — 328 p., ill.

33. Art treasures of Britain museum: [An album] / Chosen and introd. by G. Grigson; pref. by T. Kendrick.- L.:Thames and Hudson, 1957. — 71p.

34. A summary guide to the exhibition galleries of the British museum / Publ. by the Trustees of the British museum. - L.: The British museum, 1960. — 38 p.

35. Bathoe W. A Catalogue   and description of King Charles the first's capital collection... a great part of it printed by Vertue. - L., 1757. - IV, 202 p.

36. Bathoe W. A Catalogue of the collection of pictures etc., belonging to King James the Second. — L., 1758. - 144 p.

37. Bathoe W. A Catalogue of the curious collections of pictures of George Villiers, Duke of Buckingham / Printed by B. Fairfax. - L., 1758. - 79 p.

38. Bathoe W. A Catalogue of Sir Peter Lely's capital collection of pictures, statues, bronzes, etc. // W.A. Bathoe. A catalogue of curious collections of pictures of George Villiers, Duke of Buckingham. - L., 1758. - P. 45 - 52.

39. Bruyn J., Millar O. Notes on the Royal collection - III: The "Dutch Gift" to Charles I // The Burlington magazine- CIV.- 1962- P. 291 - 294.

211

40. Byam J.Sh. Drawings by old masters at Christ Church / By J: Sh. Byam. -Oxford: The Clarendon press, 1976. - V. I. - XI, 447, (4) p.; - V. 2. - 364 pi.

41. Campbell L. The early Flemish pictures in the collection of the Majesty the Queen: [A catalogue] / By L. Campbell. — Cambridge etc.: Cambridge Univ. Press, 1985. - LXXII, 214 p.

42. Cavaceppi B. Raccolta d'antiche statue, busti, bassi rilievi ed aitre sculpture restaurate da (...): - Roma, 1768. - V. I. - 60 pi.; - Roma, 1769. - V. 2; - Roma, 1772. -V. 3.

43. Colvin H.M. Royal buildings. A pictorial guide / By H.M. Colvin. - Country life books, 1905-64 p.

44. Colvin S. Drawings of the old masters in the University galleries and the library of Christ Church, Oxford... / With introd. S. Colvin. - Oxford: Clarendon press, 1907. - V. I - III. - per 16p., 42 pi.

45. Coombs   D.   The   Methuen   collection.   Corsham   Court,   Wiltshire   //   The Connoisseur. - 1974. - №753. - P. 154 - 169.

46. Corpus vasorum antiquorum / Union acad. intern. Great Britain. — L.: British museum, the Department of greek and roman antiquities: — Fasc. 4 / By H.B. Walters. - 1927. - 10 p., 25 pi. - Fasc. 5 / By H.B.Walters. - 1929. - 10p., 24 pi. - Fasc. 10 / By F.N. Pryce. - 1932. - 39 p., 24 pi. - Fasc. 13 / By R.M. Cook. -1954.-XI, 67 p., 24 pi.

47. Cust L. Notes on the collection formed of Thomas Howard, earl of Arundel and Surrey // The Burlington magazine. - 1911. - V. 19- P. 278 - 286- V.20.- P. 97 -100;- 1912.-V.20.-P. 233 -236,341-343.

48. Denvir B. A documentary history of taste in Britain / By B. Denvir. — L.; N.Y.: Longman, 1983. - XIII, 306 p.

49. Downes K. Oxford Arundel's quarter-centenary; a book and exhibition7/ The Burlington magazine. - Febr. - 1986. - №995. - P. 161 - 162.

50. Esdaile K.A. The busts and statues of Charles 17/ The Burlington magazine. -XCI.-1949.-P.9-14.

51. European sculpture at the Victoria and Albert museum: [An album] 7 Ed. by. P.Williamson. - L.: Victoria and Albert museum, 1996. - 191 p., ill.

212

52. Evelyn J. The diary of John Evelyn / With a prefactory note by W.E. Russell. — L.,N.Y.1907.-406p.

53. Genkins S. The artistic taste of William III II Apollo. - 1994. - V.I 40. - № 390. -P. 4-9.

54. Gere  J.A.,  Turner N.  Drawings  by Raphael  form the  Royal  library,  the Ashmolean, the British museum, Chatsworth and other English collections: [A catalogue of the exhibition ...] / J.A. Gere, N. Turner — Repr. — L.: British Museum puble., 1984. - 253 p.

55. Gere J.Ch. and Gere Ch. The fine and decorative art collections of Britain and Ireland / Written and ed. by J. Ch. Gere and Ch. Gere. With introd. by J. Summerson. - L.: Weidenfeld and Nicolson, 1985. - 350 p.

56. Grundy J. The stranger's guide to Hampton Court / By J. Grandy. — L.: George Bell, 1853.-76 p., 8 pi.

57. Hampton Court, its palace and picture gallery, with description of the gardens. L.: H.C. Clarke and C°, 1905. - 17 [51] p.

58. Hampton Court Palace: A hand-list of pictures. - L.: H.M. Stat. off., 1954. - 48 p.

59. Harley, the patist collector // Apollo. - 1985. - V.127. - №283. - P. 198 - 203.

60. Harthman J. P. An introduction to illuminated manuscripts / By J.P. Harthman; [Victoria and Albert museum]. - L.: H.M. Stat. off., 1983. - 48 p.: ill.

61. Hedley O. Hampton Court Palace / By O. Hedley. - L.: Pitkin Pictorials, 1972: -24 p.

62. Herrmann F. The English as Collectors: A documentary sourcebook / Sel., introd. and annot. by F. Herrmann. - New Castle: Oak Knoll Press; L.: John Murray, 1999-XLVIII,461p.

63. Howarth D. Lord Arundel as an entrepreneur of the arts // The Burlington magazine. - 1980. - № 931. - October. - P. 690 - 692.

64. Hunter M. Elias Ashmole, 1617 — 1692: The founder of the Ashmolean Museum and his world. A tercentenary exhibition / By M. Hunter - Oxford: Ashmolean Museum, 1983. -XI, 92 p.

213

65. Jackson-Stops G. The treasure-houses of Britain: five hundred years of private patronage and art collecting. Exhibition catalogue / Ed. by G. Jackson-Stops. — Washington : National Gallery of art; L.: Yale Univ. Press, 1985. - 680 p.

66. Journal of the Commons. Catalogue of the collection of the Duke of Buckingham. -L., 1758.-107 p.

67. Kaufmann T. da S. Remarks on the collection of Rudolf II: The Kunstkammer as a form of representation // Art journal. - 1928. - V. 38. - № 1. - Fall. - P.22 - 28.

68. Langmuire E. The National gallery. Companion guide / By E. Langmuire. — L.: National gallery, 1994. - 396 p.

69. Lassels R. An kalian voyage or a compleat journey through Italy. - L.: printed for R. Wellington and are be sold by P. Gilbourne, 1698. - 15,160, 274, (3) p.

70. Law E. Hampton Court illustrated. A popular guide to the palace and gardens / By E. Law. - L.: Hugh Rees, 1905. - 32 p.

71. Law E. The new authorised historical catalogue of the pictures and tapestries in the King's collection at Hampton Court Palace / By E. Law. - L.: Hugh Rees, 1905.-144 p.

72. Lightbown R.W. Van Dyck and the purchase of painting for the English court // The Burlington magazine- 1969.-V. 111.- P.418-421.

73. Lister M. A tourney to Paris in the year 1698. - L., 1699. - 296 p.

74. Lloyd Ch. The Queen's pictures: Old masters from the Royal collection: Old masters from the Royal collection: [A catalogue of exhibition] / By Ch. Lloyd. — L.: Royal collection enterprises, 1994. - 96 p.

75. Logan M. Guide to the Italian pictures at Hampton Court / By M. Logan. - L.: A.D. Innes and C°, 1894. - 48 p..

76. Markham S.F. Directory of museum and art galleries in the British Isles / Сотр. major S.F. Markham. - L.: The Museums association, 1948. - VIII. - 392 p.

77. Martyn Th. The english connoisseur, containing an account of whatever is curious in painting, sculpture etc. in palaces, and seats of the nobility and principal gentry in England. Both in town and country / By Th. Martyn., — 2 nd ed. — Farnborough: Gregg, 1968. - [263] p.

214

78. Master drawings and watercolors in British Museum: Fra Angelic о to Henry Moore. An album. - Ed. by J. Rowlands. - L.: British museum, 1984. — 208 p.

79. Michaelis A. Ancient marbles in Great Britain / A. Michaelis. Transl. from the «ft               Germ, by C.A.M. Fennell. - Cambridge: At the University press, 1882. — 834 p.

80. Millar O. Abraham van der Doort's Catalogue of the collections of* Charles I // The Walpole Society. - V. 37. - 1958 - 1960. - 256 p.

81. Millar O. The Age of Charles I: Painting in England, 1620 - 1649.  Exhibition catalogue / Ed. by O. Millar. - L.: Tate, 1972. - 133 p.

82. Millar O. The inventories and valuations of the King's goods,   1649-1651 // Walpole Society. - 1972. - V.43. -P.l-443.

83. Millar O. Sir Peter Lely. 1618 - 1680: Exhibition catalogue / Ed. by O. Millar. -L.: National Portrait Gallery, 1978. - 88 p.

84. Millar O. Van Dyck in England: Exhibition catalogue / Ed. by O.   iVIillar. - L.: National Portrait Gallery, 1982. - 120 p., 12 pi.

85. Museum and art galleries in Great Britain and Ireland. - East Grinstead (Suss.): «               Brit. Leisure publ., 1990. - XIV. - 186 p.

86.  Museum Meadianum. - L.: A. Langford, 1754. - [4], 262 p.

87.  National gallery, London: [An album]. - Budapest: Corvina, 1988. — 108p.

88. Newman J. A draft will of the Earl of Arundel // The Burlington   magazine. -1980.-№931-P. 692-696.

89. Newton A. Notes on the sculptures at Wilton House / By A. Newton. — Salisbury, 1849.-108 p.

90. Nuttall W.L.F. King Charles Г pictures and the Commonwealth seal // Apollo. -1965.-V. 82.-P. 302-309.

91. Peacham A.N. The compleat gentleman fashioning him absolute (...).. — (Oxford): The Clarendon Press, 1906. - XXIII, (I), 1(10). 260, (I) p.

92. Pedretti C. Leonardo da Vinci: Nature studies from the Royal library at Windsor m               castle: [A catalogue of the exhibition] / Introd. by K. Clark. - [NT.Y.]: Johnson

reproduct. corp., 1980. - 95 p., ill.

93. Pouncey P., Gere J.A. Raphael and his circle. - L., 1962. - V.I. - XVII, 198 p.

215

94. Reproductions from illuminated manuscripts. - L.: Publ. by Trustees of the British museum. - Ser. 3. -1910.-16 p., 50 pi. - Ser. 5. - 1965. - 30 p., 50 pi.

95. Roe Th. The Negotiations of Sir Thomas Roe, in his embassy to the Ottoman Porte, from the year 1621 to 1628 inclusive. - L., 1740. - 823 p.

96. Rowlands J. Master drawings and water-colours in the British Museum: [Fra Angelico to Henry Moor: An album] / Ed. by J. Rowlands. - L.: British museum, 1984.-208 p.

97. Rubens in Oxford: An exhibition of drawings from Christ Church and the Ashmolean Museum. [Catalogue]. — Oxford: The Picture Gallery Christ Church; L.: P. and D. Colnaghi and C°; 1988. - 100р.

98.  Sainsbury W. N. The fine arts quarterly review. - V. I. - L., 1863. - 196 p.

99.  Scott-Elliot A.H. The statues from Mantua in the collection of King Charles I // The Burlington magazine. - CI. - 1959. - P. 218-227.

100.  Shakeshaft P. (...) the letters of Games, 3d Marquis of Hamilton and Basil, Viscount   Feilding,   concerning   collecting   in   Venice,   1635-1636   //   The Burlington magazine. - Febr. - 1986. - №995. - P. 114 -132.

101.  Smith A. H. A catalogue of sculpture in the Department of greek and roman antiquities / By A.H. Smith. - L.: British Museum, 1900. - V. 2. - 54 pi.

102.  Spon J. Voyage d'ltaly. - Lyons, 1678; Amsterdam: H. et Th. Boom, 1679 - V. I. - 456 p. -V. II.- 489 p.

103.  Springell F.C. Connoisseur and diplomat. The Earl of ArundeFs embassy to Germany in 1636.../By F.C. Springell. -L.:Maggs Bros, 1963.-XV, 295 p.

104.   Strong R. London. National Portrait Gallery. A brief guide / By R. Strong. — L., 1969.-24 p.

105.    Strong A. Reproductions in facsimile of drawings by the old masters in the collection of the Earl of Pembroke and Montgomery at Wilton House / With text explanatory and critical by A. Strong. - L., 1900. — 66 pi.

106.   Strong A. Reproductions of drawings by old masters in the collection of the Duke of Devonshire at Chatsworth / Introd. By A. Strong. - L., 1902. - 64 pi.

107.   Strong A. The masterpieces in the Duke of Devonshire's collection of pictures. 60 photogravuers / By A. Strong. - Munich, L., N.Y, 1901.-60 pi.

216

108.   The concise dictionary of national biography: From earliest times to 1985. — Oxford. - N. Y.: Oxford University press, 1992. - V. 1: A - F. - 1090 p. - V. 2: G -M. - 1091 -2139 p. - V. 3: N-Z. -2141 - 3334 p.

109.   The diary of Ralph Thoresby (1677-1724) / Ed. J. Hunter. - L.: Collum & Bently, 1830. - V. 1 - 2. - 784 p.

110.   The Dictionary of Art / Ed. by J. Turner. - L.: Macmillan Publishers Ltd, 1996. - 34 vol. - 32 600 p.

111.   The dictionary of national biography / Ed. by Leslie Stephen. - V. 1 - 63. — L.: Smith Elder and C°, 1885 - 1900.

112.   The fine and decorative art collections of Britain and Ireland / Ed. Chapel and Charlotte Gere. An introd. by J.Summerson. - L.: Weidenfeld and Nicolson, 1985. -348 p.

113.   The marble antiquities, the right hon. The Earl of Pembroke, at Wilton. — L., 1731.-74 pi.

114.   Treasures of Britain and treasures of Ireland: A traveller's guide to the riches of Britain and Ireland. - 4th ed. - L.: Drive publ., 1980. - 680 p.

115.   Turner N. Roman baroque drawings, с 1620 to с 1700: A catalogue / Ed. by N. Turner; with the assist, of Rh. Eitel-Porter. - L.: British Museum press, 1999. -294 p.

116.   Van Dyck, Wenceslaus Hollar and the miniature-painters at the court of early Stuarts: Exhibition catalogue. - L.: The Queen's Gallery, Buckingham Palace, 1968.-56 p.

117.   Vermeule C. The Dal Pozzo-Albani drawings of classical antiquities in the Royal library at Windsor castle / By С Vermeule.- Philadelphia, 1966.- Ill, 170 p.

118.   Vertue G. A description of Easton Neston in Northamptonshire, the seat of the Rt. Hon. The Earl of Pomfret // W. Bathoe. A Catalogue of curious collections of pictures of George Villiers, Duke of Buckingham. - L., 1758. - P. 53 - 59.

119.   Waagen G.F. The treasures of art in Great Britain: being an account of the chief collections of paintings, drawings, sculptures / By G.F. Waagen. - L.: John Murray, 1854. - V.I. - 430 p., V.II. - 496 p., V. Ill - 486 p.

217

120.   Walpole H. Aedes Walpoliance or a description of the collection of pictures at Houghton Hall in Norfolk, the seat of the R.H. Sir Robert Walpole, Earl Oxford. -3rd ed. - L.: Hughts, 1767.- 143 p.

121.  Watson K., Avery Ch. Medici and Stuart: A grand ducal gift of "Giovanni Bologna" bronzes for Henry prince of Wales, 1612 // The Burlington magazine. - CXV. - 1973. - P. 493 - 507.

122. Whalley J.I. Italian art and English taste. An early 17th century. Letter // Apollo.-XCIV.-1971.-P. 184-191.

123.   Wheler G. Tourney into Greece. - L., 1682. - 483 p.

124.   White Ch. Anthony van Dyck: Thomas Howard, the Earl of Arandel I By Ch.White - Malibu: Getty Museum, 1995. - 84 p.

125.   Wild J. Michelangelo and his studies / By J. Wild. Trans, from Germ. - L., 1953.-XX, 142 p.

126.    Williamson P. European sculpture at the Victoria and Albert museum: [An album] / Ed. by P. Williamson. — L.: Victoria and Albert museum, 1996. — 191 p.

Исследования:

1.   Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения / М.В.Алпатов. - М.: Искусство, 1976. - 287 с.

2.   Аникст А.А. История английской литературы / А.А. Аникст. — М.: Наука, 1956.-483 с.

3.   Англия XVII века: Идеология, политика, культура / Под. ред. Г.Р. Левина и СЕ. Федорова. - СПб.: Образование, 1992. - 95 с.

4.   Артановский С.Н.  На перекрестке  идей  и цивилизаций:  Исторические формы       общения       народов:       мировые       культурные       контакты, многонациональное государство / С.Н. Артановский; Санкт-Петербург, гос. акад. культуры. - СПб.: СПбГАК, 1994: - 224 с.

5.   Базен Ж. История истории искусств: От Вазари до наших дней / Пер. с фр. Общ. ред. и послесл. Ц.Г. Арзаканяна. — М.: Прогресс. Культура, 1995.— 524с.

218

6.   Балаш А.Н. Частное коллекционирование памятников греческого искусства в Риме // Музей в современной культуре: Сб. науч. тр. — СПб.: СПбГАК, 1997.-Т. 147.-С. 74-80.

7.   Барг М.А. Шекспир и история / М.А. Барг; АН СССР. - М.: Наука, 1976. -199 с. - (Из истории мировой культуры).

8.   Баткин Л.М. Итальянские гуманисты: стиль жизни и стиль мышления / Л.М.Баткин; АН СССР. - М.: Наука, 1978. - 199с. - (Из истории мировой культуры).

9.   Бахтин М.М. Вопросы литературы и эстетики: Исследования разных лет / М.М. Бахтин. - М.: Художественная литература, 1975. — 502 с.

10.  Бенеш О. Искусство Северного Возрождения / О. Бенеш. Пер. с англ. Н.А. Белоусовой. Общ. ред. и предисл. В.Н. Гращенкова. -М.: Искусство, 1973. — 222 с.

11.  Библер B.C. Культура. Диалог культур. (Опыт определения) // Вопросы философии. - 1989. - №6. - С. 31 - 42.

12.  Борзова ЕЛ. История мировой культуры: Учебное пособие для вузов искусств и культуры / Е.П.  Борзова;  С.-Петерб. гос.  ун-т культуры и искусств. - СПб.: СПбГУКИ, Лань, 2001. - 672 с.

13.   Бэкон Ф. Новый органон / Ф. Бэкон. Ред. и вступ. ст. Г. Тымянского. Пер. С. Красилыцикова - М.: Соцэкгиз, 1935. - 382 с.

14.   М. Вебер. Избр. произв. / М. Вебер. Пер. с немецк. Ю. М. Давыдова. — М.: Прогресс, 1990.-804 с.

15.   Виппер   Б.Р.   Английское   искусство:   Краткий   исторический   очерк   / Б.Р.Виппер. - М.: ГМИИ им. А.С. Пушкина, 1945. - 65 с.

16.   Гриффите Р., Томас Р. Становление династии Тюдоров / Р. Гриффите, Р. Томас. Пер. с англ. Н.А. Константиновой. - Ростов - на - Дону: Феникс, 1997.-319 с.

17.     Грицкевич В.П. Представление предметов  коллекций для  обозрения зрителей на ранних этапах развития музеев // Музей в современной культуре: Сб. науч. тр. - СПб.: СПбГАК, 1997. - Т. 147. - С. 91 - 108.

219

18. Грицкевич В.П. История музейного дела до конца XVIII века. В 2 ч. / В.П. Грицкевич; М-во культуры Рос. Федерации, С.-Петерб. гос. ун-т культуры и искусств. - СПб.: СПбГУКИ, 2001. - 4.1. - 164 с. - Ч.П. - 244 с.

19.    Гуковский М.А. Итальянское Возрождение / Под ред. А.Н. Немилова, А.С. Кантор-Гуковской; ЛГУ.- 2-ое изд., испр. и доп. - Л.:ЛГУ,1990.- 621 с.

2О.Гуревич П.С. Философия культуры: Учебное пособие для гуманитарн. вузов / П.С. Гуревич. - 2-ое изд., исп.- М.: Аспект Пресс, 1995. - 286, [2] с.

21. Дмитриева  О.В.  Английское дворянство  в  XVI-начале  XVII  веков: Границы сословия // Европейское дворянство XVI - XVII веков: Границы сословия / Под ред. В.А. Ведюшкина. - М., 1997. - С. 11 - 35.

22. Елина Н.Г. К вопросу о преемственности культуры Возрождения // Типология и периодизация культуры Возрождения. — М.: Наука, 1978. — С. 161 - 168.

23. Жирмунский     В.М.     История     западноевропейских     литератур     / В.М.Жирмунский. — Изд. 2-е, перераб. - М., 1959. - 616 с.

24.Заиченко Г.А. Джон Локк / Г.А. Заиченко. - 2-ое изд., дораб. - М: Мысль, 1988.-207 с.

25. Иконникова С.Н. Диалог о культуре / С.Н. Иконникова.— Л.: Лениздат, 1986.-120 с.

26. Иконникова С.Н. Диалог культур / С.Н. Иконникова. — Л.: Лениздат, 1987.-203 с.

27. Иконникова С.Н. История культурологии.  Идеи и судьбы: Учебное пособие / С.Н.Иконникова; С.-Петерб. акад. культуры и искусств. - СПб.: СПбГАК, 1996.-264 с.

28. История Европы / Редкол.: Л.Т. Мильская и В.И Рутенбург — отв. ред. и другие. - М., Наука, 1993. - Т.З. От средневековья к новому времени (конец XV - первая половина XVII в.).- 656 с.

29. История Европы / Ред. кол.: М.А. Барг - отв. ред. и др. - М., Наука, 1994. — Т.4. Европа нового времени (XVII XVIII века). - 509 с.

30. История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения / Под ред. Л.М. Брагиной. - М.: Высшая школа, 2001. - 479 с.

220

31. История    мировой    культуры:    Наследие    Запада:    Античность.    -Средневековье. - Возрождение: Курс лекций / Под. ред. С.Д.Серебряного. -М.:РГГУ, 1998.-429 с.

32. Каган М.С. Искусство как феномен культуры // Искусство в системе культуры. - Л.: Наука, 1987. - С. 6 - 22..

33. Каган М.С. Музей в системе культуры // Вопросы искусствознания. — ■ 1994.-№4- С. 445 -460.

34. Каган   М.С.   Историческая   типология   художественной   культуры   / М.С.Каган. Отв. ред. В.А.Конев; Междунар. Ин-т «Открытое общество».

- Самара: Б.и., 1996. - 86 с.

35. Каган М.С. Философия культуры / М.С. Каган; Акад. гуманит. наук и др.

- СПб.: Петрополис, 1996. - 415 с.

36. Калугина Т.П.  Общественное сознание  и художественный музей // Музееведение. Музеи мира: Сб. науч. тр. - М., 1991. - С. 304 - 326.

37. Калугина   Т.П.   Художественный   музей   как   феномен   культуры   / Т.П.Калугина. - СПб.: Петрополис, 2001. - 221 [1] с.

38. Кертман Л.Е. География, история и культура Англии: [Учебное пособие для вузов] / Л.Е. Кертман. - 2-е изд., перераб. - М.: Высш. школа, 1979. -384 с.

39. Киршина СВ. Опыт построения концептуальной модели музея  как феномена культуры // Музей в современной культуре: Сб. науч.  тр. — СПб.: СПбГАК, 1997. - Т.147. - С. 251 - 258.

40. Ковальченко      И.Д.      Методы      исторического      исследования      / И.Д.Ковальченко; АН СССР. Отд. истории. - М.: Наука, 1987. - 439 с.

41. Кудрявцев О.Ф. Ренессансный гуманизм и «Утопия» / О.Ф.Кудрявцев; АН СССР. Ин-т всеобщ. Истор. Отв. ред. А.Э.Штекли. - М.:Наука, 1991. -287 с.

42. Куклинова И.А. Кабинеты во Франции в XVI - XVII веках // Музей в современной культуре. Сб. науч. трудов. - СПб.: СПбГАК, 1997. — С. 308 -321.

221

43. Куклинова И.А. Музеи Франции XIV-XIX веков: Учебное пособие по курсу «Музееведение. История». 4.1 / И.А. Куклинова. Введение (вступ. ст.) Н.И. Сергеевой. - СПб.: СПбГУКИ, 2001. - 148 с.

44. Культура Возрождения и общество: [Сб. ст.] / АН СССР. — М.: Наука, 1986. - 232 с.

45. Культура эпохи Возрождения и Реформация: Сб. ст. / АН СССР. Ред. кол.: Отв. ред.В.И. Рутенбург. - Л.: Наука, 1981. - 267 с.

46. Культура Возрождения и религиозная жизнь эпохи: Сб. ст. / РАН. Ред. кол.: Отв. ред. Л.М. Брагина и др. — М.: Наука, 1997. - 224 с.

47. Кучеренко Г.С. Исследования по истории общественной мысли Франции и Англии: XVI — первая половина XIX века / Г.С. Кучеренко; АН СССР. Ин-т всеобщ, ист. - М.: Наука, 1981. - 319 с.

48. Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения / А.Ф. Лосев. - М .: Мысль, 1982. -623 с.

49. Майстровская      М.Т.      Композиционно-художественные      тенденции формообразования    музейной    экспозиции    (в    контексте    искусства, архитектуры и дизайна). Автореферат диссертации / М.Т. Майстровская. - М.: ГХПУ им. СГ.Строганова, 2002. - 54 с.

50. Макарова     Н.Г.     Музей     как     социально-эстетический     феномен. Автореферат диссертации / Н.Г. Макарова. - М.: МГУ, 1987. - 16 с.

51. Махлина СТ. Эпоха и метод в художественной культуре // Культура как целостное явление. - Л., 1983. - С. 88 - 102.

52. Махлина СТ. Язык искусства в контексте культуры / СТ. Махлина; С-Петерб. гос. акад. культуры. - СПб.: СПбГАК, 1995. - 217 с.

53. Махлина СТ. Семиотический аспект музейной экспозиции // Музей в современной культуре. Сб. науч. трудов. - СПб.: СПбГАК, 1997. - С. 109 -119.

54. Махлина СТ. Искусство - зеркало культуры / Ред. СТ. Махлина; МФ культуры РФ, С-Петерб. гос. ун-т культуры. - СПб.: СПбГУК, 1999. -128 с.

222

55. Мееровский Б.В. Борьба идей в культуре английского Просвещения // Философия и история культуры. — М., 1985. - С. 188 - 203.

56. Михаленко Ю.П. Бэкон и его учение / Ю.П. Михаленко; АН СССР. Ин-т философии. - М.:Наука, 1975. - 364 с.

57. Мор Томас. Утопия / Т. Мор. Пер. с латин. Ю.М. Каган. Коммент. Ю.М. Каган и И.Н. Осиновского. Вступ. ст. И.Н. Осиновского. — М.: Наука, 1978.-415 с.

58. Мортон А.Л. История Англии / А.Л. Мортон. Пер с англ. Н. Чернявской. Ред. и вступ. ст. А.Самойло. - М.: Изд. иностранной литературы, 1950. — 463 с.

59. Мортон А.Л. От Мэлори до Элиота / А.Л. Мортон. Пер с англ. Предисл. Д. Урнова. Коммент. А. Зверева. — М.: Прогресс, 1970. - 256 с.

60. Музееведение. Музеи мира: Сб. науч. тр. / Отв. ред. Е.Е. Кузьмина. - М., 1991. -384с.

61. Музеи мира. Введение в музееведение / 3. Жигульский Младший. Пер. с польск. А.А.Гужаловского. - М.: НИИК, 1989. - 39 с.

62. Осиновский И.Н. Гуманизм и Реформация в Англии в первой трети XVI века // Культура эпохи Возрождения и Реформация. — Л.: Наука, 1981. — С. 218-226.

63. Очерки истории Англии: средние века и новое время / Под. ред. Г.Р. Левина. — М.: Учпедгиз, 1959. - 356 с.

64. Очерки по истории мировой культуры: Учебное пособие для вузов / Т.Ф.Кузнецова, В.М. Розин, Г.С. Кнабе и др. Ред. совет: В'.И. Бахмин и др. - М.: Язык руской культуры, 1997. - 496 с.

65. Павлова  Т.А.   Англия  Шекспира  и  Англия  Кромвеля:   Из   истории народной культуры в Англии конца XVI - первой половины XVII веков // Новая и новейшая история. - 1979. - №1. — С. 148 - 158.

66. Павлова Т.А. Роль раннего пуританизма в политической и культурной жизни Англии // Культура эпохи Возрождения и Реформация. — Л.: Наука, 1981.-С. 226-231.

223

67. Пушкарев  Л.Н. Классификация русских  письменных источников по отечественной истории / Л.Н. Пушкарев; АН СССР. Ин-т истории СССР. -М: Наука, 1975.-281 с.

68. Пшеничная СВ. Музей как социокультурный феномен. Информационно-коммуникативная  модель /  СВ.  Пшеничная;  Акад.  информатизации образования. С.-Петерб. отд-ние, Рос. пед. ун-т им. А.И.Герцена. - СПб.: Образование, 1999. - 196 с.

69. Рассел Б' История западной философии: В 2 т. / Б. Рассел. Пер с англ. — М: МИФ, 1993. - Т.1. - 509 с. -Т. 2.-445 с.

7О.Сапрыкин Ю.М. От Чосера до Шекспира: Этические и политические идеи Англии / Ю.М. Сапрыкин. - М.: МГУ, 1985. - 192 с.

71. Столяров  Б.А.  К  вопросу  об  истории  развития   и   определениях  в музейной   педагогике   //  Художественный   музей   в   образовательном процессе. — СПб.: Специальная литература, 1998. - С. 15 — 38.

72. Стрэчи Д.Л. Королева Елизавета и граф Эссекс / Д.Л. Стрэчи. Пер с англ. и примеч. Е. Суриц. Предисл. В. Харитонова. - М.: Ex libris, 1992. - 251 с.

73. Типология и периодизация культуры Возрождения / Под. ред. В.И. Рутенбурга. - М.: Наука, 1978. - 280 с.

74. Тэн И.  Философия  искусства / Подг. к изд., общ.  ред.  и послесл. А.М.Микиши.; вступ. ст. П.С. Гуревича. - М.: Республика, 1996. - 351 с.

75. Художественная культура в капиталистическом обществе: Структурно-типологическое исследование / ЛГУ им.  А.А.  Жданова;  Науч.  ред. М.СКаган - Л.: ЛГУ, 1986. - 287 с.

76. Хаттон   А.   Музеи   и   наследие:   есть   ли   между   ними   реальное противоречие? // Музееведение. Музеи мира: Сб. науч. тр. — М., 1991. — С. 72 - 97.

77. Хейг К. Елизавета I Английская / К. Хейг. Пер. с англ. Н.Г. Милых. -Ростов - на - Дону: Феникс, 1997. - 317 с.

78. Хилл К. Английская Библия и революция XVII века / К. Хилл. Пер. с англ. Т.А. Павловой. - М.: Ин-т всеобщ, истории РАН, 1998. - 489 с.

224

79. Хитарова И.Ю. Музеи искусства — эталонные модели культур // Человек в мире искусства: Информационные аспекты. Тез. науч. конф. — Краснодар, 1994. - С. 248 - 250.

80. Черкаева О.Е. Зарождение музеологической мысли в Германии // Музей в современной культуре. Тезисы научн. конференции.- СПб., 1995. - С.13-15.

81. Шляхтина Л.М., Фокин СВ. Основы музейного дела / Л.М. Шляхтина, СВ. Фокин. - СПб.: СпецЛит, 2000. - 160 с.

82. Штокмар В.В. История Англии в средние века / В.В. Штокмар. Вступ. ст. Е.П. Семеновой, СЕ. Федорова. - 2-е изд., доп. - СПб: Алетейя, 2000. -203 с. - (Pax Britannica).

83. Юм Д. Англия под властью дома Стюартов / Д. Юм. Пер. с англ. А.А.Васильева. Под общ. ред. СЕ. Федорова - СПб.: Алетейя. - Т.1, 2001. - 562 с. - Т.2., 2002. - 458 с.

84. Юренева Т.Ю. Музееведение / Т.Ю. Юренева. - М.: Академический проект, 2003-560 с.

85. Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре / Т.Ю. Юренева. - М.: Русское слово, 2003.-536 с.

86. Alexander E.P. Museums in motion. An introduction to the history and functions of museums. - Nashville: AASLH Press, 1979. — P. 3 - 116.

87. Alexander E.P. Museums masters. Their museums and their influence. — Nashville: AASLH Press, 1983. -X, 428 p.

88. Allen A.B. Stuart England: The complete background book. — L.: Rockliff, 1954.-VIII, 283 p.

89. Bazin G. The museum age. — N.Y.: Universe Books, 1967. — 302 p.

90. Borsay P. The English urban renaissance: culture and society in the provincial town, 1660-1770. - Oxford: Clarendon Press, 1991. - XXII, 416 p.

91. Brooks E.S.-J. Sir Hans Sloane. The great collector and his circle. - L., 1954. -324 p.

92. Cabanne P. Le roman des grands collectionneurs. - P.: Plon, 1961. - 311 p.; The great collectors. - L.: Cassell, (1963). -XVIII, 305 p.

225

93. Clarendon E. The History of Rebelion and Civil Wars in England. - Oxford: Clarendon Press, 1849. - V. 1 - 8; Ed. by R. Lockyer. - Oxford: Univ. Press, 1967.-469 p.

 94. Colvin H.M., Ransome D.R. and Summerson. The history of the bCing's works. - IV. - L., 1982. - 375 p.

95. Cooper D. Great Privite Collections. - L., N.Y., 1963. - 302 p.

96. Cooper D. Great Family Collections. - N.Y., 1965.-304 p.

97. De la collection en general, et de l'oeil du collectionneur en particulier. Entretien avec Krysztof Poraian // "L'Oeil". - 1995. - № 468. - P. 50 - 51.

98. Gunn J., Lindley G. Cardinal Wolsey: Church, state and art. — Cambridge, 1991.-293 p.

99. Hale J.R. Florence and Medici. The pattern of control. - L.: Thames   and Hudson, 1977.-208 p.

100.  Hampson N. The Enlightenment. - Harmondsworth (Mx): Penguin books, 1986.-304 p.

 101.  Haskell F. The British as Collectors // The treasure houses of Britain: Five hundred years of private and art collecting. - L.: Yale university press, 1985, 680 с-P. 50-59.

102.        Hervey M.F.S. The life, correspondence and collections of Thomas Howard (...) earl of Arundel. — Cambridge: Cambridge University press, 1921. -XXI, 562 p.

103.        Hoist N. von. Creators, collectors and connoisseurs. The anatomy of artistic taste from Antiquity to the present day. - N.Y., G.P. Putnam's  sons, 1967.-400 p.

104.  Howarth D. Lord Arundel and his circle. - N. Haven: New Haven. University press, 1985. - 164 p.

105.  Hudson K. A Social history of museums: What the visitors thought. - London and Basingtone: The Macmillan Press, 1975. — 210 p.

106.  Hudson K. Museums of influence. - Cambridge; Cambridge University press, 1987.-220 p.

226

107.  Interpreting Objects and Collections. — Ed. by Susan M. Pearce. - L. — N.Y.: Routledge, 1994. - 343 p.

108.  Jackson-Stops G., Pipkin J. The English country house: A grand tour. — L.: «                     Weidenfeld and Nicolson, 1985. - 240 p.

109.  Law E. Vandyck's pictures at Windsor Castle. Historically and critically described by Ernst Law. - (Masterpieces of the Royal collection). —L.­Munich. - N.Y.: F. Hanfstaengl, 1929. - 106 p., 30 pi.

110.  Lewis G.D. (Chapter) 2. Collecting, collectors and museums. A brief world survey // Manual of curatorship. A guide to museum practice. Ed.: P. 7 - 22; (Ch.) 3. Collections, collectors and museums in Britain to 1920 // Ibidem. - P. 23-37; (Ch.) 4. Museum in Britain: 1920 to present day // Ibidem. - P.38 - 53.

111.  Mac Gregor A. Ark to Ashmolean: the story of Tradescant, Ashmole and the Ashmolean museum. - Oxford: Ashmolean museum, 1983. - 251 p.

112.  Mac Gregor A. The cabinet of curiosities in 17th - century Britain // The origins of museums. - Oxford, 1985. - P. 147 - 158.

                113. Millar O. The Tudor, Stuart and early Georgian pictures in the collection of

Her Majesty The Queen. - L.: The Phaidon press, 1963. - 227p., 9 pi.

114.  Miller E. That noble cabinet. A history of the British museum. — 2nd ed. -Athens, Ohio: Ohio University press, 1975. - 400 p.

115.  Murray D. Museums. Their history and their use. With a bibliography and list of museum in the United Kingdom. - Glasgow: J. Maclehose and sons, 1904.-V.I. XV, 339 p.

116.  Murray J.J. Flanders and England: A cultural bridge: The influence of the Low-Antwerp: Fonds Mercator, 1985. — 401 p.

117.  Phillips С The picture gallery of Charles I. - L.: Seeley and Co., N.Y.: Macmillan and Co., 1896. - 104 p.

118.  Plumb J.H. Royal heritage: The story of Britain's royal builders and «>                     collectors. — L.: British broadcasting corp., 1977. — 360 p.

119.Pomian K. Der Ursprung des Museums: vom Sammeln. - Berlin: K. Wagenbach, 1988.- 109 S.

227

120.  Pomian K. Collectors and curiosities. Paris and Venise:  1500-1800. — Cambridge: Polity, 1990. - 320 p.

121. K. Pomian. Zbieracze i osobliwosci. - Warszawa: PIW, 1996. - 424 S.

122.  Poulsen F. Greek and Roman portraits in English country houses / By F. Poulsen. Transl. by G.C. Richards.- Oxford:Clarendon press, 1923. - 112 p.

123.  Pyne W.H. The history of the Royal residence. - L., 1819. - V. I. - 210 p. -V. II. - 88 p.-V. III.-108 p.

124.  Rheims M. La vie etrange des objects. Histoire de la curiosite. — 2de ed. - P.: Plon, 1963. - 379 p.; The strange life of objects. Thirty five centuries of art collecting and collectors from Midas to Paul Getty. / Transl. from French by D. Pryce-Jones. -N.Y.: Atheneum, 1961. - 274 p.

125.  Rigby D., Rigby E. Lock, stock and barrel. — Philadelphia: Lippincott, 1944. -312 p.

126.  Saarinen A. The proud possessors. The lives, times and tastes of some adventurous american art collectors. — N.Y.: Random House, 1958. — XXIV, 423 p.

127.  Strong R. Henry, Prince of Wales and England's lost Renaissance. - L.: Thames and Hudson, 1986. - 264 p.

128.  Strong R. Van Dyck: Charles I on horse-back. - N.Y.: Viking Press, 1972. -112 p.

129.  Taylor. F. The taste of angles. A history of art collecting from Rameses to Napoleon. - Boston: Little, Brown, 1948. - 661 p.

130.  The courts of Europe: politics, patronage and royalty, 1400 — 1800.— Ed. A.G. Dickens. - L.:Thames and Hudson, 1977. - 335 p.

131. The Cultures of Collecting / Ed. by. J. Alsner and R. Cardinal. — L.: Reaction Books, 1994.-312 p.

132.  The history of the celebrated paintings in the picture gallery of Oxford called "The schools of Athens" supposed to be painted by Jullio Romano. — 5th ed.— Oxford: Munday and Slatter, 1812. - 27 p.

133.  The royal image: Representations of Charles 17 Ed. by Th.N.Corns. -Cambridge: Univ. Press, 1999. - XVI, 316 p.

228

134.  Tierney. The history and antiquities of the castle and tower of Arundel. — L., 1834.-V.IL-453 p.

135.  Tradescant rarities. Essays on the foundation of the Ashmolean museum 1683 with a catalogue of the surviving early collection / Ed. A. Mac Gregor. -Oxford: Clarendon press, 1983. - XIV, 382 p.

136. Verheyen E. The paintings in the studiolo of Isabella d'Este, at Mantua. -N.Y.: New York University Press, 1971.-XIII, 105 p.

137.  Wazbinski Z. Museum i zbiory artystyczne epoki nowoczesnej. - Torun: Uniwersytet Mikolaja Kopernika w Toruniu, - 1980 - 1988. - Cz. 1. - 218, (2) s.; cz. 2. - 230 s.

138.  Wilks T. The court culture of prince Henry and his circle. 1603-1613. -Oxford: Oxford University press, 1987. - 264 p.

139.  Wittlin-A.S. The museum. Its history and its tasks in education. — L.: Routledge and Kegan Paul, 1949. - 297 p.

140.  Wittlin A.S. The museum. In search of usable future. — Cambridge (Mass.): The MIT press, 1970. - 295 p.

229

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Хронологическая таблица правления королевских династий и правителей Англии в XVI-XVII веках

Генрих VII — династия Тюдоров      -     1485 — 1509

Генрих VIII - династия Тюдоров     -     1509—1547

Эдуард VI - династия Тюдоров      -      1547-1553

Мария I      -    династия Тюдоров     -      1553 — 1558

Елизавета I   -   династия Тюдоров     -     1558—1603

Яков I (Яков VI Шотландский) - династия Стюартов — 1603 — 1625 Карл I   -   династия Стюартов        -      1625 — 1649

Республика. Республиканское правительство - 1649—1653 Оливер Кромвель, лорд-протектор   -   1653 — 1658 Ричард Кромвель, лорд-протектор   -   1658 — 1660

Карл II  -   династия Стюартов  -   1660-1685 Яков II   -   династия Стюартов   -   1685-1688

Вильгельм III династии Оранских-Нассау и Мария II династии Стюартов - 1689 - 1694

Вильгельм III  - династия Оранских-Нассау  -   1694-1702

230

ПРИЛОЖЕНИЕ 2 Биографии английских коллекционеров XVI XVII веков

Баргрейв Джон

(род. в 1610, Кент - ум. 11.05.1689, Кентербери) — английский богослов, религиозный и общественный деятель, писатель, коллекционер. Член Научного общества при колледже Св. Петра в Кембридже (исключен в 1643/44). В период Республики был в опале и отправился на европейский континент. В 1646 — 1647 Дж. Баргрейв путешествовал по Италии вместе со своим племянником Джоном Рэймондом, который делал путевые заметки. В 1650, 1655, 1659/60 Дж. Баргрейв посетил Рим. После Реставрвции Стюартов возвратился в Англию и в 1662 стал каноником Кентерберийского собора, успешно выполнил миссию по вызволению английских пленных в Алжире. Во время своих путешествий Дж. Баргрейв собирал редкие и антикварные предметы. Его коллекционерская деятельность была направлена на удовлетворение личных эстетических и познавательных интересов. Для истории коллекционерства и музейного дела интересна книга Дж. Баргрейва, представляющая собой любопытный отчет Папе Александру VII и кардиналам, составленный из отрывков произведений трех современных анонимных итальянских авторов и значительно дополненный собственными материалами. Эта книга была отредактирована каноником Робертсоном для Кэмденского научного общества в 1667 и содержала биографический очерк и воспоминания Дж. Баргрейва, а также подробный Каталог с описанием антикварных предметов из его коллекции, которая оформлялась согласно монологическому принципу.

Библиография: R. G(arnett). Bargrave, John (1610 - 1680) // The dictionary of national biography. - L.: Smith and others, 1885. - V. 3. — P. 184; MacGregor A. The cabinet of curiosities in 17th-century Britain // The origins of museums. — Oxford, 1985. - P. 147 — 158; Bargrave, John // The concise dictionary of national biography. - Oxford. - N. Y.: Oxford Univ. Press, 1992. - V. I. - P. 142.

231

Блэтвейт Уильям

(род. в ?1649 - ум. 08.1717, Дирхэм, Глос, современшый Эйвон) — английский меценат и коллекционер, государственный деятель. Военный министр, член Тайного Совета, уполномоченный по делам торговли и колоний при короле Вильгельме III. После женитьбы на Мэри Уинтер, наследнице парка Дирхэм в Эйвоне, У. Блэтвейт расширил старый парк, пригласив для планировки и оформления английского архитектора Уильяма Тэлмана. Для украшения интерьеров собственного дома он приобретал гобелены, изделия из фаянса, произведения голландской живописи таких мастеров, как Давид Тенирс, Баренд Гаель и другие, а также портреты себя и жены:в. исполнении Майкла Дала. Настоящим пристрастием У. Блэтвейта были книги, которые он коллекционировал с энтузиазмом, проявляя при отборе большую эрудицию. Его комплексная коллекция, включающая в себя большей частью книги, наряду с произведениями искусства, оформлялась согласно монологу и отражала личные литературные, научные и эстетические интересы.

Библиография: G.A. Jacobson. William Blathwayt: A late seventeenth-century administrator. - New Haven, 1932; M.Giorouard. Dyrham Park, Gloucestershire, country life. - CXXXI. - Febr. - P. 335 - 339, 396 — 399; J. Lees-Milne. English country houses: Baroque 1685 - 1715. - Feltham, 197O. - P. 85 - 94; M. Archer. Delft at Dyrham - NTY, 1975/76. - P. 12 - 18; A. Mitchell. The park and garden at Dyrham. - NTY, 1977/78. - P. 83 - 108; A.E.C. Simoni. The books at Dyrham park. - BK Coir. - XXXII, 1983. - P. 171 - 188, 283 - 2^5; Blathwayt, William // The concise dictionary of national biography. - Oxford. — 1ST. Y.: Oxford Univ. Press, 1992. - V. I. - P. 264; Ch. S. Smith. Blathwayt, William C? 1649 - 1717) // Dictionary of art. -N.Y., 1996.-V.4.-P. 131.

Бойл Ричард, 1-й граф Корк

(род. 13.10.1566, Кентербери - ум. 15.09.1643, Яхэл, Корк) — английский меценат   и   коллекционер,   землевладелец   и   предпринимате.пь.    Он   был. заинтересован    в    развитии    промышленности    и    торговли,      занимался строительством. Богатство, которое он приобрел благодаря первому браку,

232

позволило ему стать владельцем части поместья Уолтера Рэли, фаворита королевы Елизаветы I. В 1620 при короле Якове I Р.Бойл получил титул 1-го графа Корка. Его личность интересна для истории музейного дела тем, что он  был коллекционером и меценатом, продолжателем и защитником ирландской традиции в искусстве, которая нашла отражение в мемориальных памятниках, памятниках архитектуры и коллекциях, созданных им. Р.Бойл построил несколько домов в Ирландии, интерьеры которых отличались роскошью. Для своих домов он приобретал гобелены, мебель, серебро, ювелирные изделия в Лондоне и в Дублине, произведения живописи, купленные у голландского торговца. Он создал галерею портретов членов своей семьи, делая заказы французским художникам. Его собственный миниатюрный портрет, исполненный Исааком Оливером, находится в Национальной портретной галерее в Лондоне. Сохранился только инвентарь его коллекции живописи, составленный до 1660. Р.Бойл возвел несколько монументов в память о своих родителях и старшем сыне, а также родовые склепы. Его коллекции,  оформленные согласно диалогу, предназначались для широкого представления, а памятники имели этнографическое, историческое и духовное значение. В своей коллекционерской деятельности Р.Бойл проявлял не только личный, но отстаивал и национальный интерес, являясь страстным защитником ирландского искусства.

Библиография: A. Crookshank. Lord Cork and his monuments. — Country life, 1971. - P. 1288 - 1290; Boyle, Richard (1556 - 1643) // The concise dictionary of national biography. - Oxford. - N. Y.: Oxford Univ. Press, 1992. — V. I. - P. 310; Boyle, Richard (1556 - 1643) // Dictionary of art.-N. Y., 1996.- V. 4.- P. 608 - 609.

Бриджес Джеймс, 1-й герцог Чандосский,

(род. 6.01.1673, Дьюшел - ум. 9.08.1744, Эджвор) - английский меценат и  коллекционер. В 1719 ему был присвоен титул герцога королем Георгом I. Получил образование в Оксфорде, в 1696 стал членом Парламента, в 1709 был назначен главным казначеем зарубежной армии, в результате чего накопил огромное состояние, часть которого расходовал на покупку произведений

233

живописи, ведя переписку с дилерами в Амстердаме и делая разнообразные приобретения по их рекомендациям. Благодаря посредничеству посла Англии в Италии Генри Дэвенанта, Дж. Бриджес стал владельцем произведений Гверчино, А., Каррачи. Через дилеров в Роттердаме он приобрел картины А.Турчи и Г. Рени. Коллекция Дж. Бриджеса, состоящая из произведений живописи итальянских, английских, австрийских художников, была оформлена согласно диалогу и размещалась в специально предназначенном для нее салоне в поместье Кэннонс. Коллекционерская деятельность Дж.. Бриджеса была направлена на удовлетворение личных эстетических интересов.

Библиография: Brydges, James // The concise dictionary of national biography. - Oxford. - N.Y.: Oxford Univ. Press, 1992. — V. I. - P. 377; Brydges, James (1673 - 1744) // Dictionary of art. - N. Y., 1996. - V. 5. - P. 65.

Бэкон Фрэнсис

(род. 22.01.1561 - ум. 9.04.1626) - английский гуманист, философ, родоначальник английского материализма и вообще опытных наук новейшего времени. Сын лорда-хранителя печати при королеве Елизавете I. Окончил Кембриджский Университет. Государственный деятель, член парламента, Лорд-канцлер Англии при короле Якове I, барон Веруламский и виконт Сент-Олбанский. Последние годы жизни всецело посвятил научной деятельности. Проявлял интерес к естественно-научному коллекционированию, к античным и английским древностям. В сочинении "Успех познания" Ф. Бэкон рассматривал антикварные исследования как научную дисциплину, основанную на отличии оригинальных источников от источников вторичных, и таким образом наметил новое направление антикваризма. Как один из провозвестников Просвещения, он уделял внимание проблеме музея. В сочинении "Похвала Грэю" Ф. Бэкон описал универсальное научное учреждение, которое должно было, по его мнению, содержать как обязательные составные части библиотеку, ботанический сад со зверинцем и прудами для рыб - "универсальную модель природы, созданную частным образом", кабинет природных и созданных человеком вещей и химическую лабораторию, которые предназначались для

234

научной деятельности их владельца — "ученого джентльмена". В своем утопическом произведении "Новая Анлантида" Ф. Бэкон: предлагал для популяризации успехов развития техники устроить систематически организованное собрание "образцов всех редких и выдающихся изобретений" и зал со статуями видных изобретателей. Его коллекционерская деятельность носила комплексный характер и была связана, в основном, с научными интересами.

Библиография: Сапрыкин Ю.М. Бэкон Фрэнсис // Советская историческая энциклопедия. - М., 1962. - Т. 2. - С. 891-892; Большая Советская энциклопедия. 3-е изд. - М., 1971. — Т. 4. — С. 192-193; The concise dictionary of national biography. - Oxford. - N. Y.: Oxford university press, 1992. — V. 1 "A-F". -P. 105-106; Elias J.M. Bacon F. // Dictionary of art. - N. Y., 1996. - V. 3. - P. 29-30.

Бэлфур Джеймс

(род. в 1600 - ум. в 1657, Лондон) - английский историк, антиквар, государственный деятель. Старший брат Эндрю Бэлфура, выдающегося английского ботаника, основавшего Ботанический сад в Эдинбурге. Герольдмейстер при короле Карле I. После получения хорошего домашнего образования Дж. Бэлфур отправился в путешествие на континент, а по возвращении в Лондон посвятил себя изучению истории и древностей Шотландии. Написал очерк о молельных домах Шотландии для книги английского историка Дагдейла «Монастикон», а также исторические мемуары и трактаты такие, как «Анналы истории Шотландии от Малькольма III до Карла II» и «Хроника Мелроуз». Важное значение имела его коллекционерская деятельность, которая носила компилятивный характер и отражала исторические и антикварные интересы коллекционера. Дж. Бэлфуру удалось собрать и сохранить рассеянные сокровища монастырских библиотек. Он коллекционировал редкие книги, монастырские хроники, картикулярии (книги записей) и реестры (метрические книги) шотландских епископств и молельных домов. Его ценная библиотека была продана с аукциона после смерти владельца.

235

Библиография: А. В. T(rosart). Balfour, James (1600 - 1657) // The dictionary of national biography. - L., 1885. — V. 3. - P. 53 - 55; Balfour, James // The concise dictionary of national biography. - Oxford. -N. Y.: Oxford Univ. Press, 1992.-V. l.-P. 128.

Вильерс Джордж, герцог Бекингем

(род. 28.08.1592, Бруксби, Лейке - ум. 23.08.1628, Портсмут) -английский политический деятель, фаворит королей Якова I и Карла I, коллекционер и покровитель искусства. В 1617 получил титул герцога Бекингема, в 1619 Яков I назначает его генерал-адмиралом Англии. Политическая и дипломатическая деятельность Бекингема подвергалась резкой критике со стороны парламентской оппозиции, ставившей ему в вину неустойчивость внешней политики, которая привела к неудачным войнам с Испанией (1625-1630) и Францией (1627-1629). Убийство герцога офицером Джоном Фельтоном явилось следствием недовольства также и политикой Бекингема в армии. Коллекционерская деятельность Дж. Вильерса, которая отражала его личные эстетические интересы, привела к тому, что он создал ценную коллекцию произведений живописи и скульптуры, третью по значимости в Англии после коллекций короля Карла I и графа Эрандела. Художественные вкусы герцога Бекингема, его познания в области искусства развивались благодаря путешествиям за границу, а также под влиянием его аристократических друзей Р. Карра и Т. Хауарда. Дж. Вильерс расширял свою художественную коллекцию за счет собственных приобретений и благодаря услугам специальных агентов. Т. Ри, посол Англии в Порте, в Османской империи, покупал там для герцога произведения античной скульптуры. Английский посол в Венеции Г. Уоттон приобретал для коллекции Бекингема полотна итальянских живописцев. В 1621 агент Б. Гербьер купил в Венеции вариант знаменитой картины «Се Человек» Тициана, который дополнил коллекцию из 18-ти произведений этого выдающегося мастера в собрании Бекингема. Путешествуя по Италии Б. Гербьер приобретал для герцога, наряду с живописью, редкие предметы, книги, медали, мраморные статуи. В 1623,

236

когда герцог Бекингем сопровождал принца Чарльза (будущего короля Карла I) в Испанию, он приобрел для своей коллекции многие произведения искусства. Основная коллекция живописи располагалась в Лондоне, во дворце Йорк Хаус,  в котором Дж.Трэйдескант, находящийся на службе у Дж. Вильерса с 1624, создал также кабинет природных редкостей, по образцу «вундеркамеры» Габсбургов., В 1625 в Париже герцог Бекингем познакомился с Рубенсом, сделав ему заказ на исполнение портрета. Впоследствии, в 1626 он приобрел из собрания великого живописца прекрасную коллекцию из 32 картин таких мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Бассано, Веронезе, Тинторетто, Тициан, Рубенс, современных художников Гвидо Рени, Доменико Фети, Геррита ван Хонтхорста, Ганса Гольбейна и других, а также коллекцию римских антиков и ценных гемм. Инвентарь коллекции живописи во дворце Йорк Хаус, составленный в 1635, насчитывал 330 картин. После смерти герцога Бекингема многие произведения искусства из его коллекции были проданы с аукциона, часть из них приобрели шведская королева Христина, Архиепископ  Леопольд-Вильгельм Габсбург и некоторые английские коллекционеры. Высокий художественный уровень коллекции Дж. Вильерса свидетельствует о глубоком знании искусства и развитом художественном вкусе владельца, чья коллекционерская деятельность стала яркой страницей в истории художественного коллекционирования в Англии первой трети XVII века..

Библиография:: Букингэм // Энциклопедический словарь. Изд.: А.Ф. Брокгауз, И.А. Ефрон. - Полутом 8. - СПб., 1891. —С. 873 - 874; S. R. G(ardiner). Villiers // The dictionary of national biography. L., 1899. - V. 58. - P. 327 - 337; - Oxford: Reprinted, 1921 -1922. - V. 20. - P. 327 - 337; Бекингем // Советская историческая энциклопедия. - М, 1962. - Т. 2. - С. 209; Бекингем // Большая советская энциклопедия. - 3-е изд. - М., 1970. - Т. 3. - С. 97; Villiers // The concise dictionary of national biograrhy. - Oxford. — N.Y., 1992. — V. 3; - P.  3081 - 3082; Howarth D. Villiers // The dictionary of art. - N. Y., 1996. - V. 32. - P. 575 — 567; Ивонина Л. И. Джордж Вилльерс, герцог Бекингем // Новая и новейшая история. - 1993. - № 1. - С. 234-240.

237

Генри (Фредерик), принц Уэльский

(род. 19.02.1594, Стерлинг Касл — ум.6.11.1612, Лондон) — старший сын Якова I и брат будущего короля Карла I, коллекционер и меценат. После восшествия на престол его отца в 1603 за Генри закрепилась слава: принца английского Ренессанса. Он олицетворял собой устремления новой эры искусства, создавая английский двор, который мог бы составить конкуренцию европейским дворам таких правителей на континенте, как Великий герцог Медичи во Флоренции или император «Священной Римской империи» Рудольф II в Праге. Многие мастера были приглашены на службу при дворе: флорентийский архитектор Костантино де Серви, нидерландский гравер Симон де Пасс, английский миниатюрист Исаак Оливер,, французский декоратор Соломон де Каус, английский архитектор Айниго Джонс. Принц Генри был страстным коллекционером живописи, создал первую королевскую коллекцию произведений искусства, восстановил Королевскую библиотеку. Его любовь к искусству и художественные вкусы формировались под влиянием таких просвещенных придворных и знатоков искусства, не раз путешествовавших на континент, как Томас Хауард, Томас Челонер, Дэвид Марри, Генри Фэншой, Адам Ньютон. Главными резиденциями принца Уэльского были Сент-Джеймский дворец и Ричмонд. В 1610 в Сент-Джеймском дворце архитектор А.Джонс устроил для принца Генри «Кабинет» картин, в котором содержалась коллекция живописи венецианских мастеров, приобретенная агентом Дэниелом Нисом. Художественная коллекция Генри, принца Уэльского пополнялась благодаря дипломатическим дарам: коллекция флорентийской живописи, включая произведение Доменико Беккафуми, флорентийский дар 18 бронзовых статуэток, работы фламандского скульптора маньериста Джамболонья, немецкий дар двух аллегорических полотен Ганса Гольбейна «Триумф богатства» и «Триумф бедности». Подношения принцу Генри в виде произведений живописи делали и придворные аристократы Эрандел и Роберт Сесил. Коллекция принца Уэльского включала также фламандскую и голландскую живопись, в том числе произведения таких художников, как Михил фан Миревелт, Ханс Фредеман де Фрис, Якоб де Баккер, Ян Порселлис,

238

Хендрик Фроом. Принц Генри приобрел античные геммы и медали. Коллекция, созданная принцем Уэльским, перешла по наследству его брату Карлу I и составила ядро одной из самых значительных художественных коллекций в

ф         Англии первой половины XVII века.

Библиография: J.F. H(enderson). Henry Frederick // The dictionary of national biography-L., 1891- V.26- P. 106 - 108; Watson K., Avery Ch. Medici and Stuart: A grand ducal gift of "Giovanni Bologna" bronzes for Henry prince of Wales, 1612 // The Burlington magazine. - CXV. - 1973. - P. 493 - 507; Jackson-Stops G. The treasure-houses of Britain: five hundred years' of private patronage and ? art collecting. Exhibition catalogue / Ed. by G. Jackson-Stops. —Washington : National Gallery of art; L.: Yale Univ. Press, 1985. - P. 132 - 133; Strong R. Henry, Prince of Wales and England's lost Renaissance. - L.: Thames and Hudson, 1986. — 264 p.; Wilks T. The court culture of prince Henry and his circle. 1603-1613. -Oxford: Oxford University press, 1987. - 264 p.; Henry Frederick // The concise dictionary of national biograrhy. - Oxford. - N.Y., 1992. - V.2. - P. 1391; Wilks T.

m          Henry, Prince of Wales // The dictionary of art. - N. Y., 1996. - V. 29. - P. 798 - 799.

Кавендиш Уильям, 4-й граф и 1-й герцог Девоншир

(род. 25.01.1641 - ум. 18.08.1707, Лондон) - английский аристократ, представитель знаменитой семьи коллекционеров и меценатов. Старший сын Уильяма Кавендиша (1505 — 1557), хранителя королевской сокровищницы Генриха VIII, и Элизабет Толбот, впоследствии графини Шрюсбери (1547). Совершил путешествие по Франции и Италии в 1658 и сопровождал Ральфа, 1-го герцога Монтегю, в Париж в 1669. Осмотр Лувра, западный фасад которого к тому времени был почти завершен, способствовал зарождению у 1-го герцога Девоншира интереса к искусству и возникновению некоторых идей относительно семейного поместья в Четворте, Дерби. У. Кавендиш наследовал т          Четворт Хаус в  1684 и стал перестраивать его в период с  1684 по  1707,

пригласив для этого английских архитекторов Уильяма Тэлмана, Джона Фитча и Томаса Аркера. Обширные сады в Четворте были заложены Джорджем Лондоном   и   Генри   Уайсом.   В    1690   был   построен   каскад   фонтанов,

239

спроектированный французским гидротехником Гриле. Четворт Хаус являлся своеобразным памятником политических достижений Кавендишей. 1-й герцог Кавендиш сыграл значительную роль в Славной революции (1688) и получил титул герцога Девоншира. Архитектура Четворт Хауса, его убранство, мебель были новшеством в Англии того времени. Интерьеры; дома украшала декоративная живопись таких мастеров, как Луи Лаггер, французский художник «Большого стиля» эпохи Людовика XIV, Джеймс Торнхилл, английский живописец-декоратор, а также произведения скульптуры Сэмюеля Уотсона и других. У. Кавендиш коллекционировал произведения живописи, приобретая их на аукционных распродажах, в том числе на распродаже коллекции Питера Лели. С 1674 по 1688 он приобрел серию из 14-ти графических пейзажей Гверчино у художника Бенедетто Дженнари. Художественные коллекции Четворт Хауса отражали эстетические интересы владельцев и служили целям саморепрезентации. Четворт Хаус стал прообразом музея, в котором хранились знаменитые семейные коллекции живописи, графики, скульптуры, монет и ювелирных изделий, постоянно пополнявшиеся последующими поколениями семейства Кавендишей (Девоншир).

Библиография: F. Bickley. The Cavendish family. - L., 1911; F. Thompson. A history of Chatsworth. - L., 1949; J. Lees-Milne. Chatsworth, Derbyshire, I-IV. -Country life, CLXIV, 1968. - P. 890-893, 958-962, 1040-1044, 1110-1113; Treasures from Chatsworth: The Devonshire inheritance. Exh. cat. / Ed. A.F. Blunt. — Washington, 1979-1980; P. Day. W. Cavendish, 1st Duke of Devonshire (1641 -1707) // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 6. -P. 116.

Кавендиш Уильям, 2-й герцог Девоншир

(род. в 1671 - ум. 4.06.1729, Лондон) — английский аристократ, выдающийся политик, коллекционер и меценат. Сын Уильяма Кавендиша, 1-го герцога Девоншира, лучший друг Роберта Уолпола, позднее 1-го графа Орфорда. В 1707 наследовал титул герцога Девоншира. В 1689 посетил Рим и с 1690 стал создавать одну из лучших в Европе коллекций живописи, гравюр,

240

книг, монет, медалей, резных гемм и, прежде всего, рисунков старых мастеров. 2-й герцог Девоншир покупал произведения искусства на распродажах коллекций Проспера Генри Ланкринка (1692-1693), Питера Лели (1694), Джона, 1-го лорда Сомерсета (1717). В 1720 У. Кавендиш купил 200 рисунков великих итальянских мастеров из коллекции Клода Лоррена. В 1724 он приобрел у французского финансиста и коллекционера Пьера Кроза картину Доменикино «Изгнание Адама и Евы», а также - 500 рисунков из коллекции голландского коллекционера Николаса Антониса Флинка, в числе которых были превосходные графические шедевры Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, известных итальянских мастеров. В Девоншир Хаусе герцог показывал свою коллекцию из 40 произведений живописи, которая была одной из лучших в Лондоне и включала полотна Тициана, Тинторетто, Веронезе, Клода Лоррена, Пьетро да Кортона, Пуссена. В своей коллекционерской деятельности, направленной на удовлетворение личных эстетических интересов, У. Кавендиш проявлял себя как серьезный, просвещенный коллекционер и щедрый меценат. Он оказывал покровительство таким граверам, как Артур Понд, Чарльз Нэптон, Клод Дюбо, который исполнил гравюры со 100 гемм из коллекции Девоншира. Впоследствии коллекция 2-го герцога Девоншира была перемещена в Четворт Хаус, где долгое время она оставалась неприкосновенной. Собрание герцогов Девонширов (Кавендиш) представляло собой значительную частную коллекцию художественных произведений в Англии конца XVII века. В 1844 коллекция монет и медалей была распродана с аукциона Кристи в Лондоне.

Библиография: J. Comforth. Devonshire House, London I — II. — Country life, CLXVIII, 1980. - P. 1750-1753, 1894-1897; M. Jaffe. The Devonshire collection of Italian drawings. - L., 1994; P. Day. W. Cavendish, 2nd Duke of Devonshire (1671 — 1729)//The dictionary of art.-N.Y., 1996.-V. 6.-P. 116-117.

Карл I Стюарт, король Англии и Шотландии

(род. 19.11.1600, Данфермлайн - ум. 30.01.1649, Лондон) - правил с 1625 по 1649. Сын Якова I. Один из выдающихся коллекционеров художественных предметов и  покровителей искусства первой трети XVII  века.  Страстная

241

любовь к произведениям искусства, знаточество и утонченный вкус позволили ему создать одну из наиболее представительных художественных коллекций своего   времени.   Его   коллекционерская   деятельность   как   просвещенного

т         монарха вывела Англию в число ведущих культурных стран Европы. Интерес к

искусству зародился у принца Чарльза еще до восшествия на престол в 1625. Художественный вкус, привитый его матерью Анной Датской и старшим братом Генри, принцем Уэльским, а также интерес к коллекционированию впоследствии развивались под влиянием коллекций фаворитов его отца — «Уайтхоллских знатоков» Роберта Карра, герцога Сомерсета, Джорджа Вильерса, герцога Бекингема, и Томаса Хауарда, графа Эрандела.. Особую любовь проявлял Карл I к венецианской живописи, по примеру герцога Бекингема. После смерти принца Генри Уэльского (1612) он наследовал «Кабинет картин», располагавшийся в Сент-Джеймском дворце и включавший произведения венецианских художников, и впоследствии расширил коллекцию собственными      приобретениями.      Интерес      к      античной      скульптуре

т          сформировался   у   него   благодаря   коллекционерской   деятельности   графа

Эрандела. Расширению знаний короля Карла Г в области классического искусства способствовал знаменитый архитектор, «английский Витрувий» Айниго Джонс. Универсальная по своему составу, художественная коллекция, созданная Карлом I, содержала превосходные произведения ренессансной и современной живописи, античной и современной скульптуры, гравюры, рисунки ренессансных мастеров, греческие и римские медали, бронзовые статуэтки, геммы, ювелирные изделия,, гобелены. Королевское собрание пополнялось благодаря собственным приобретениям, сделанным Карлом I во время путешествий по Европе, а также дипломатическим дарам, подношениям английских придворных, деятельности специальных посланников и агентов таких, как Г. Уоттон, Д. Карлтон, Г. Вэйн старший, Ф. Коттингтон, Э. Портер,

щ          Н. Ланьер и Д. Нис. Наиболее значительные приобретения для Королевской

коллекции: в 1623 во время путешествия в Испанию — несколько произведений венецианцев, в том числе картина Тициана «Девушка в меховой накидке» (Вена, Музей искусств), восемь картонов Рафаэля «Деяния апостолов» (Лондон,

242

Музей Виктории и Альберта); в 1627-1628 большая часть знаменитой коллекции Гонзаг, выкупленная для Карла I агентами Н. Ланьером и Д. Нисом, включая такие полотна, как «Успение» (Париж, Лувр) и «Двенадцать римских императоров» Тициана, «Венера и Купидон с Сатиром» Корреджо (Париж, Лувр), «Мадонна в жемчугах» Рафаэля (Мадрид, Прадо), произведения живописи Джулио Романо, а также современных итальянских художников Доменико Фети, Гвидо Рени, Караваджо, коллекция античных мраморов; в 1637 коллекция итальянской живописи из собрания Уильяма Фрайзелла. Дипломатические дары: от короля Испании Филиппа IV картина Тициана «Мадонна Пардо» (Париж, Лувр) в 1623; от короля Франции Людовика XIII полотно Леонардо да Винчи «Святой Иоанн Креститель» (Парж, Лувр); от папы Урбана VIII произведения итальянского искусства из коллекции семьи Барберини в 1627; Голландский дар Карлу I в 1637 произведений живописи голландских и фламандских художников, в том числе «Адам и Ева» Яна Госсарта (Лондон, Хэмптон-корт). Подношения английских придворных: Джеймс Палмер приобретает для короля Уилтоновский диптих (Лондон, Национальная галерея), граф Эрандел преподносит ему автопортрет Дюрера. В своей коллекционерской деятельности Карл I проявлял широкие художественные вкусы, в его коллекции были представлены полотна немецких мастеров Ганса Гольбейна, Альбрехта Дюрера, Георга Пенца, Лукаса Кранаха. Король Карл I прославился как великий покровитель искусства, давая заказы на исполнение произведений живописи для королевских дворцов и картинных галерей таким мастерам, как Рубенс и Ван Дейк, Якоб Йордане старший, Геррит ван Хонтхорст, Орасио Джентилести и другим. Он оказывал покровительство иностранным скульпторам Христиану фан Фианену, Франческо Фенелли и другим. В соответствии с каталогом А. Вандердоорта и катологом продаж с аукциона в 1649, королевское собрание насчитывало 399 произведений классической скульптуры и 1570 произведений живописи. После Английской революции середины XVII века, огромная часть выдающихся произведений искусства, собранных королем Карлом I, была рассеяна и обогатила художественные собрания европейских правителей на континенте.

243

Коллекционерская деятельность Карла I оказала значительное  влияние на формирование художественных вкусов в Англии.

Библиография: Bathoe W. A Catalogue of King Charles the first's capital collection, transcribed by Vertue. - L., 1757. - 202 p.; Charles I (Stewart) // The dictionary of national biography. - L., 1888. - V. 10. - P. 67 - 84; Карл I (1600 -1649) // Энциклопедический словарь. Изд. Ф.А. Брокгауз, И.А. Ефрон. — СПб., 1895. - Том XlVa. - Полутом 28. - С. 531 - 532; Esdaile К.А. The busts and statues of Charles I // The Burlington magazine. - XCI. —1949. - P. 9 - 14; Scott-Elliot A.H. The statues from Mantua in the collection of King Charles 17/ The Burlington magazine. - Cl. - 1959. - P. 218-227; Abraham van der Dort's catalogue of the collection of Charles I // Walpole Society. - V. 37. - 1958 - 1960. - Ed. O. Millar (весь том). - 256 p.; Bruyn J., Millar O. Notes on the Royal collection — III: The "Dutch Gift" to Charles III The Burlington magazine.- CIV- 1962-P. 291 -294; Nuttall W.L.F. King Charles Г pictures and the Commonwealth sale // Apollo. — 1965. — V. 82. - P. 302 - 309; Карл I (Стюарт) // Советская историческая энциклопедия. - М., 1965. - Т. 7. - С. 41; Lightbown R.W. Van Dyck and the purchase of painting for the English court // The Burlington magazine.- 1969.— V.I П.— Р.418-421; Millar O. The inventories and valuations of the King's goods, 1649-1651 // Walpole Society. - 1972. - V. 42. - P. 1 - 443; Карл // Большая Советская Энциклопедия. - М.: Советская Энциклопедия, 1973. — Т^ 11..- С. 432; Plumb J.H. Royal heritage: The story of Britain's royal builders and collectors. — L.; British broadcasting corp., 1977. - 360 p.; Charles I // The concise dictionary of national biography. - Oxford, 1992. - V..I. - P. 526 - 527; Madocks S. Charles III Stuart, House of// The dictionary of art. - N. Y., 1996. - V. 29. - P. 800 - 802; The royal image: Representations of Charles I / Ed. by Th.N.Corns. - Cambridge: Univ. Press, 1999.-XVI, 316 p.

Карлтон Дадли, 1-й виконт Дорчестер

(род. 10.03.1573, Брайтвел - ум. 15.02.1632, Лондон) - английский дипломат, политик, коллекционер и меценат. Учился в Вестминстерской школе в  Лондоне у знаменитого английского  историка У.  Кемдена,   а также в

244

Крайстчерч колледже в Оксфорде. Женился на дочери Генри Сэйвила, благотворителя Оксфордского Университета. Служба секретарем Фрэнсиса Норриса, графа Беркширского, посла в Мадриде, дала возможность Д.Карлтону увидеть полотна Тициана из собрания Габсбургов, что имело решающее значение в его увлечении искусством. В 1610 Д. Карлтон был назначен послом в Венецию, где он оказывал помощь приезжим англичанам, которые интересовались искусством, а также делал приобретения античных произведений для коллекции Роберта Карра, 1-го графа Сомерсетского, тогдашнего фаворита короля Якова I. С 1616 пребывая в течение 12-ти лет послом в Гааге, за исключением непродолжительного путешествия в Париж, Д.Карлтон успешно продолжал свою коллекционерскую деятельность. Он вступил в переговоры с Рубенсом, в результате чего приобрел коллекцию произведений живописи, включающую 9 полотен Рубенса, 3 — Тинторетто, гобелены неизвестного мастера, представляющие сюжеты из жизни Сципиона Африканского, а также ряд картин ведущих европейских художников. Рубенс купил у Д. Карлтона 123 античных предмета, в основном бюсты и статуи, которые ранее предназначались для Р. Карра. Д. Карлтон проявлял интерес к современным художникам, приобретая произведения живописи не только для себя, но и для таких увлеченных английских коллекционеров, как Чарльз, принц Уэльский (будущий король Карл I), граф Эрандел и герцог Бекингем. Он покупал произведения таких мастеров, как фламандский живописец Франс Снайдерс, голландский художник школы утрехтских караваджистов Геррит ван Хонтхорст, и других, рекомендованных ему Рубенсом. По возвращении в Англию в 1628 Д. Карлтон получил титул виконта Дорчестера и должность Государственного секретаря, достигнув вершины своей политической карьеры. Этому в немалой степени способствовала его любовь к искусству и широкая коллекционерская деятельность для королевского двора. Созданные им художественные коллекции, построенные по монологическому принципу, отражали личный эстетический интерес. Его интерес к архитектуре, развивался под влиянием Пола, 1-го виконта Бейнинга, и реализовался в перестройке дома и садов в Бентли, Оксон, в духе изящной итальянской архитектуры. Почетный

245

ректор Оксфордского университета (1631), Д. Карлтон своей коллекционерской деятельностью способствовал распространению ренессансных тенденций в английской культуре.

Библиография: W.N. Sainsbury. Original unpublished papers illustrative of life of Sir Peter Paul Rubens, as an artist and diplomatist. - L., 1859; A. J. (Augustus Jessopp). Carleton D. // The dictionary of national biography. — L., 1887. — V. 9. — P. 87 - 90; D. Howarth. Lord Arundel and his circle. - L., 1985. - 164 p.; Carleton D. // The concise dictionary of national biography. - Oxford, N. Y., 1992. — V. I. — P. 472; D. Howarth. Carleton D. // The dictionary of art. - N.. Y., 1996. - V. 5. - P. 764 -765.

Kapp Роберт, 1-й граф Сомерсет

(1601 - 06.1646) - шотландский коллекционер и придворный аристократ. Фаворит при дворе короля Якова Тс 1612 по 1615. Граф Сомерсет не был знатоком искусства, но развивал свой художественный вкус благодаря коллекционерской деятельности. Приобретая произведения ренессансной и современной живописи, он консультировался у придворного миниатюриста и хранителя королевского кабинета картин Джеймса Палмера. По примеру Генри, принца Уэльского, Р. Карр быстро собрал собственную коллекцию произведений искусства. Ядро коллекции составили произведения живописи, купленные в Венеции у торговца предметами искусства Дэниела Ниса при посредничестве английского посла Дадли Карлтона. Основная часть коллекции, прибывшая в Лондон в 1615, содержала картины, приписываемые кисти Тинторетто, Тициана, Паоло Веронезе,. Якопо Бассано, Андреа Скьявоне, а также 98 античных голов и фигур из мрамора. Художественная коллекция, созданная графом Сомерсетом по монологическому принципу и располагавшаяся в резиденции Уайтхолл, отражала личные вкусы и эстетические интересы владельца. В инвентаре этой коллекции, составленном в 1615 после ареста ее владельца по подозрению в соучаствии в убийстве Томаса Овербери, значились и другие произведения живописи, кроме тех, что были приобретены в Венеции. Конфискованная у Р. Карра художественная коллекция была передана во владение Томаса Хауарда, графа Эрандела.

246

Библиография: W.N. Sainsbury. Original unpublished papers illustrative of life of Sir Peter Paul Rubens, as an artist and diplomatist. - L., 1859. - P. 273 - 279; S. R. G(ardiner). Carr, Robert // The dictionary of national biography. - L., 1887. - V. 9. - P. 172 - 176; P. Seddon. Robert Carr, Earl of Somerset. - Ren. Mod. Stud., XIV, 1970. - P. 48 - 68; T. Wilks. The picture collection of Robert Carr, Earl of* Somerset / Recosid. J. Mist. - 1989. - P. 167 - 177; A.R. Braunmuller. Robert Carr, Earl of Somerset, as collector and patron: The mental world of the Jacobean court / Ed. L.Levy Peck. — Cambridge, 1991. - P. 230 - 250; Carr // The concise dictionary of national biography. - Oxford, N. Y., 1992. - V. I. - P. 481; T. Wilks. Carr, Robert (1601 - 1646)//The dictionary of art.-N.Y., 1996.-V. 5.-P. 847.

КартрайтУильям

( крещен 1.01.1606, Лондон - ум. 17.12.1686, Лондон) - английский актер и коллекционер. Сын актера, друга Эдварда Оллейна - основателя Далвич колледжа. У. Картрайт был одним из первых актеров на сцене театра в Норвиче в 1635, но в период Английской республики, когда все театры закрылись, он стал зарабатывать на жизнь продажей книг в Лондоне. После реставрации Стюартов в 1660, при короле Карле II У. Картрайт возвратился на сцену как член Королевской труппы, в которой он играл видную роль в качестве актера и акционера. Имея утонченный художественный вкус, он занимался коллекционированием произведений искусства, особенно живописи. Свою коллекцию из 239 живописных полотен вместе с инвентарем, составленным собственноручно, он завещал Далвич колледжу. Только 75 картин из этой коллекции сохранились в картинной галерее Далвича, остальные впоследствии были утеряны. Уцелевшая часть коллекции, состоящая из картин таких художников, как Джон Гринхилл, Л.А. Кастро, Роберт Стритер, Перри Уолтон, Исаак Фаллер, свидетельствует о том, что У. Картрайт проявлял интерес к произведениям современных английских живописцев, а копии с полотен Якопо Бассано подтверждают его желание иметь коллекцию старых мастеров. У.Картрайт приобретал для своей коллекции произведения не всегда высокого качества, но разнообразные по жанрам: пейзажи, марины, мифологические

247

сцены, жанровая живопись, семейные портреты, редкие театральные портреты того времени, включая подлинный портрет актера Ричарда Барбиджа. Картины, собранные У. Картрайтом, составили в высшей степени важную художественную коллекцию конца XVII века, созданную человеком, компетентным в области искусства, но не имеющим больших средств для приобретения произведений живописи.

Библиография: J.K. (Joseph Knight). Cartwright W. // The dictionnary of national biography. - L., 1887. - V. 9. - P. 233 - 234; E. Boswell. Young Mr Cartwright. - Mod. Lang. Rev., XXIV, 1929. - P. 225; N. Kalinsky, G. Waterfield. Mr Cartwright's pictures. - L., 1987; G. Waterfield. Cartwright, William (1606 -1686) // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - P. 900.

Кемден Уильям

(род. 2.05.1551, Лондон - ум. 9.11.1623, Чизлхерст, Лондон) - английский антиквар, историк-гуманист и коллекционер. Сын художника, У.Кемден получил образование в Оксфорде. Он много путешествовал по стране, коллекционируя памятники британской истории, исторические «древности», документы, предметы старины, монеты, карты, коллекции гербов и генеалогий. Изучив собранные материалы и систематезировав свои антикварные исследования, У. Кемден опубликовал топографический и исторический труд «Британия» (1586). Он стал одним из зачинателей изучения археологических и письменных источников в Англии, наметив научное направление развития антикваризма. Член Общества антиквариев - собирателей древностей — с 1586, один из самых авторитетных историков елизаветинского времени, У. Кемден основал кафедру истории в Оксфорде. Он дал импульс развитию монументальной скульптуры в Англии, опубликовав эпитафии Вестминстерского аббатства (1600). На его могиле в Вестминстерском аббатстве был возведен монумент, исполненный Николасом Стоуном I. Антикварные коллекции У. Кемдена носили комплексный характер, формировались по принципу диалога, предназанчались для показа и изучения ученых и знатоков, имели важное научное и познавательное значение. В 1838 в

248

честь У. Кемдена было основано Кемденское общество, опубликовавшее большое число английских исторических документов.

Библиография: Е.М.Т. (Е. Maunde Thompson). Camden // The dictionary of ш national biography. - L., 1886. - V. 8. - P. 277 - 285; T.D. Kendrick. - British Antiquity. - L., 1950; J. Evans. A history of the Society of Antiquarians. - Oxford, 1956; Кемден // Советская историческая энциклопедия. - М., 1965. - Т. 7. — С. 170; S. PiggotL Ancient Britons and the antiquarian imagination. - N.Y., 1980; Camden (1551 — 1623) // The concise dictionary of national biography. - Oxford. -N. Y.: Oxford Univ. Press, 1992. - V. 1. - P. 444 - 445;Howarth D. Camden, William (1551 - 1623) //Dictionary of art. -N. Y., 1996. - V. 5. -P. 515-516.

Кемп Джон, граф Гренвилл

(род. 1665, Лондон — ум. 1717, Лондон) — английский антиквар и коллекционер. Младший сын Джорджа, 1-го барона Картрета. Член Королевского  общества  с   1712.  Имел личное  состояние,  благодаря   чему

т         занимался коллекционированием антикварных предметов, а также приобрел

большую часть коллекции античных предметов, принадлежавшей его отцу. Эта коллекция антиков была, главным образом, сформирована французским коллекционером Жаном Гейльхаром, который, приехав из Парижа в Лондон для того, чтобы служить управляющим Джорджа, 1-го барона Картрета, продал ему свою коллекцию. Джон Кемп расширил эту коллекцию за счет собственных приобретений. Кабинет Кемпа представлял собой своеобразный музей антиков, в котором были представлены 11 статуй, 20 бюстов, 16 рельефов, 63 бронзовые статуэтки и значительное число надписей. Описание коллекции антиков Джона Кемпа, состоящей из 293 предметов, которые, за небольшими исключениями, происходили из Италии, составил Роберт Эйнсворт. Это описание под названием «Monumenta vetustatis Kempiana» (в 8-ми томах, 1719 - 1720) легло в

т основу каталога продажи коллекции Кемпа с аукциона в 1721. Большая часть коллекции впоследствии поступила в Британский музей, несколько античных предметов   пополнили   коллекцию   антиков   в   Оксфордском  университете.

249

Колекционерская     деятельность     Джона    Кемпа     была     направлена     на удовлетворение его научных и эстетических интересов.

Библиография: Thoresby, Ralph. The diary / Ed. J. Hunter. — L.: Collum & Bently, 1830. - V. 2. - P. 31 - 32; G.G. (Gordon Goodwin). Kemp, John (1665 -1717) // The dictionary of national biography. - L., 1892. - V. 30. - P. 388 - 389; Wittlin A.S. The museum. In search of usable future. - Cambridge (Mass.): The MIT press, 1970. - P. 34, 259; Kemp J..// The concise dictionary of national biography. -Oxford. - N.Y., 1992. - V. - 2. - P. 1647; Kemp, John (1665 - 1717) // The dictionary of art.- N.Y., 1996. - V. 17. - P. 895.

Ламли Джон, 1-й барон

(род. в 1535, Честер-ли-Стрит, Дарем - ум. 11.04.1609, Чим, Сарри) — английский коллекционер. Один из просвещенных придворных елизаветинского времени, который совершил путешествие в Италию и привез оттуда предметы художественно-исторического значения. Дж. Ламли коллекционировал произведения современного искусства, картины, скульптуру, книги. В соответствии с инвентарем 1590 художественная коллекция, созданная бароном, включала произведения классической итальянской скульптуры, обелиски, колонны, украшавшие сад дворца Нансач, а также более 300 картин, среди них портреты Ганса Гольбейна «Христина Датская» и «Герцогиня Милана» (1538, Лондон, Национальная галерея). Коллекция живописи Дж. Ламли была одной из самых крупных в елизаветинской Англии. Ламли собирал книги для библиотеки Генри Фитзелена, 12-го графа Эрандела, у которого служил секретарем. Каталог библиотеки графа Эрандела, составленный в 1609, содержал более трех тысяч томов. Благодаря Дж. Ламли библиотека Г. Фитзелена стала одной из самых больших в Англии этого периода. Барон Ламли, происходивший из древнего рода, был страстным коллекционером антикварных предметов. Большой зал замка Ламли Касл в поместье Чесстер-ли-Стрит украшали 12 больших портретов его предков, а также деревянная скульптура «Король Эдвард III».

250

Коллекционерская     деятельность     Дж.     Ламли     была     направлена     на удовлетворение личных эстетических и познавательных интересов.

Библиография: Cunst L. The Lumely inventories // Walpole Society. - 1918. - P. 15 - 35; Jayne and F.R.. Johnson. The Lumly library. - L., 1956; J. Dent. The quest for Nonsuch. — Sutton, Surrey, 1988; Barron K. Lumeley // The dictionary of art. -N. Y., 1996. -V. 19.-P. 792-793.

Лели Питер, Питер фан дер Фас

(род. 14.09.1618, Соуст, Вестфалия - ум. 30.11.1680, Лондон) -голландский живописец и рисовальщик, коллекционер. Учился в Хаарлеме, с 1641 жил и работал в Лондоне, где приобрел славу «лучшего английского художника». После смерти А. Ван Дейка П. Лели посчастливилось занять его место. Подражая прославленному портретисту, он стал придворным живописцем Карла I, а с 1661 - Карла II. Его условный, несколько холодный стиль соответствовал стилю «реставрации Стюартов», или английскому Барокко. П. Лели не был в Италии, но коллекционировал картины и рисунки итальянских мастеров. Благодаря приобретениям произведений искусства из коллекций Карла I, Т. Хауарда, Н. Ланьера, А. Ван Дейка, а также услугам торговых агентов за рубежом, Питеру Лели удалось создать одну из наиболее представительных коллекций живописи, рисунков, гравюр, предметов скульптуры в Англии второй половины XVII века. Среди 167 произведений итальянской, голландской, фламандской, немецкой, французской живописи XVI XVII веков, наиболее ценными были полотна таких мастеров, как Тициан, Рубенс, Веронезе, Корреджо, Ганс Гольбен младший, Ван Дейк, Клод Лоррен. Художественная коллекция П. Лели включала произведения скульптуры, в том числе работы Бернини, а также около 10-ти тысяч рисунков и гравюр. Среди рисунков, как и в коллекции живописи, преобладали работы итальянских, голландских и фламандских художников таких, как Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео, Рафаэль, Корреджо, Джулио Романо, Караваджо, Пармиджанино, Веронезе, Приматиччо, Карраччи, Рубенс и Ван Дейк. П. Лели владел также несколькими рисунками немецких и английских художников, в

251

числе которых работы Ханса Роттенхаммера, Исаака Оливера и его сына Питера. После смерти владельца его коллекция живописи была продана с аукциона в 1682, а собрание рисунков и гравюр было рассеяно в результате двух распродаж в 1688 и 1694. Коллекционерская деятельность П. Лели была направлена на удовлетворение эстетических интересов. Коллекция живописи и скульптуры строилась по принципу диалога, размещалась в Ковент Гарден студии и предназначалась для показа знатокам искусства и художникам.

Библиография: L.C(ust). Lely P. // The dictionary of national biography. — L., 1893. - V. 33. - P. 19 - 21; Lely Peter (1618 - 1680) // The concise dictionary of. national biography. - Oxford, 1992. - V. 2. - P. 1765; Lely Peter (1618 - 1680) // The dictionary of art. - N.Y., 1996. -P. 119- 125.

Мид Ричард

(род. 1.08.1673, Степни, Лондон - ум. 16.02.1754, Лондон) — английский врач, один из самых просвещенных меценатов и коллекционеров в Великобритании начала XVIII века. В 1689 Р. Мид поступил в Утрехтский университет, где в течение 3-х лет углубил свои познания в классической и античной литературе. С 1692 он обучался на медицинском факультете в Лейдене, а затем в 1695 — 1696 отправился в путешествие по Италии. Посетил Турин, Флоренцию, Падую, Рим, Неаполь. Этот гран-тур с образовательными целями сыграл важную роль в формировании художественных вкусов Р. Мида, в развитии его коллекционерских интересов, особенно к произведениям античного и современного искусства. В Италии Р. Мид сделал первые приобретения античных предметов, заложив основу коллекции антиков. Член Королевского Общества Естествознания (1705, 1707), он был избран в 1717 президентом этого общества, а в 1721 назначен врачем короля Георга П. Благодаря коллекционерской деятельности, направленной на удовлетворение личных эстетических и познавательных интересов, Р. Миду удалось создать коллекцию универсального характера, включающую более 10 тысяч книг, множество рукописей, а также произведения скульптуры и живописи, рисунки, монеты, геммы. Он приобрел греческие и римские монеты, произведения

252

скульптуры, включая так называемого "Гомера", греческую бронзовую голову III века до н. э., ранее находившуюся в коллекции Томаса Хауарда, 2-го графа Эрандела, впоследствии аттрибутированную как "Софокл" (Лондон, Британский музей). Он также обладал несколькими ценными фрагментами античной фресковой живописи из римских бань императора Тита. Коллекция живописи Р. Мида содержала произведения таких художников, как Хосе Рибера, Исаак Оливер, Ганс Гольбейн, Карло Маратти, Питер Пауль Рубенс, Клод Лоррен, Панини, Каналетто, Годфри Неллер. Художественная коллекция Р. Мида, сформированная по диалогическому принципу, размещалась в галерее дома на Грэйт Ормонд Стрит и была единственной в Лондоне коллекцией, открытой для художников и копиистов. Она была распродана с аукциона в 1754 после смерти владельца. Коллекция Мида представляла собой самое крупное собрание того времени.

Библиография: N.M. (Norman Moore). Mead, Richard (1673 - 1754) // The dictionary of national biography. - L., 1894. - V. 37. - P. 181 - 184; Mead, Richard // The concise dictionary of national biography. - Oxford. - N.Y.: Oxford University press, 1992. - V. 2. - P. 2001; West Sh. Mead, Dr Richard (1673 —1754) // The dictionary of art. -N.Y., 1996. - V. 20. - P. 910 - 911.

Монтэгю Ральф, первый герцог

(род. в 1638?, Лондон - ум. 9.03.1709) - английский аристократ, дипломат, меценат и коллекционер. Младший сын Эдварда, 2-го барона Монтэгю, он стал наследником Баутон Хауса в 1665 после смерти старшего брата. В 1669 был назначен послом Карла II при французском дворе. Дипломатическую деятельность Р1 Монтэгю сочетал с коллекционерскими интересами, развивая свой художественный вкус в духе европейской придворной культуры. В 1673 он женился на вдове Элизабет Райзесли, что принесло ему ежегодный доход в 6 тысяч фунтов стерлингов. Двумя годами позже он построил новый Монтэгю Хаус в Блумсбери, Лондон, в стиле французского павильона, который оформил Антонио Веррио, приехавший вместе с Ральфом из Парижа в 1674 для того, чтобы написатьать картоны для

253

гобеленовой фабрики в Мортлейке, которую приобрел Монтэгю. С 1683 Р.Монтэпо несколько лет жил во Франции, а тем временем резиденция в Блумсбери была отдана в аренду Уильяму Кавендишу, 4-ому графу Девонширу. После пожара; в 1686 Монтэгю Хаус был перестроен архитектором Поуже, приехавшим из Франции. Декоративное оформление нового дворца осуществлял Шарль де ла Фосс, которому помогали такие французские художники, как Жак Парментье, Жак Руссо, Жан-Батист Моннуайе, а также Луи Шерон, который оформлял интерьеры и в Баутон Хаусе. Р. Монтэгю оказывал покровительство французским художникам, работавшим при дворе короля Вильгельма III, в том числе Даниэлю Маро, который создалал пять декоративных панно для Баутон Хауса. Р. Монтэгю коллеционировал не только произведения живописи, исполенные во французском академическом стиле, но и полотна ранних мастеров, знаменитых современников Антониса Ван Дейка, которые он приобрел на распродаже в салоне Питера Лели в 1682. В 1755 Монтэгю Хаус, Блумсбери, стал первым помещением для Британского музея.

Библиография: Montagu. English and Scottish family of collectors // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 21: Murdoch T. Montagu Ralph (1638 - 1709). -P. 907 -908.

Палмер Джеймс

(род. в Уингхэме, Кент, крещен 29.01.1585 —ум. 15.03.1658, Дорни, Бакс) — английский коллекционер, знаток искусства и художник-миниатюрист. Третий сын Томаса Палмера, Джеймс был принят ко двору короля Якова I и стал другом Чарльза, принца Уэльского. В 1629 Дж. Палмер получил дворянское звание и должность хранителя королевского кабинета картин, тесно сотрудничая с Абрахамом ван дер Доортом. Трудно определить степень влияния Дж. Палмера на формирование художественных вкусов Якова I. Король пользовался его услугами как торгового агента по приобретению произведений живописи, включая Уилтоновский диптих (Лондон, Национальная галерея). Непосредственно у Дж. Палмера король приобрел также три сцены из «Жизни Св. Себастьяна» (Лондон, Хэмптон-корт, Королевская коллекция), которые были аттрибутированы как произведения

254

Лукаса ван Лейдена, но впоследствии авторство уточнили, определив, что это работы Эртджина ван Лейдена. Для королевской коллекции Дж. Палмер писал портретные миниатюры, а также миниатюрные копии с произведений Тициана, в частности, с картины «Лукреция и Тарквиний», оригинал которой находился во владении Якова I. В 1638 Дж. Палмер был назначен управляющим гобеленовой фабрикой в Мортлейке, но его деятельность на этом поприще была прервана вспыхнувшей гражданской войной (1642). Знаточество в области искусства, коллекционерская деятельность, направленная на удовлетворение эстетических интересов, способствовали формированию собственной художественной коллекции, включающей произведения живописи, в том числе портреты и миниатюры. Коллекция картин, созданная Дж. Палмером, была продана с аукциона в 1689, после изгнания его сына Роджера, графа Кастлмейна.

Библиография: G. Reynolds. A newly discovered miniaturist of the early seventeenth century, probably Sir James Palmer // The Burlington magazine. - XCI. - 1949. - P. 196 - 197; Millar O. Abraham van der Doort's Catalogue of the collections of Charles I // The Walpole Society. - V. 37. - 1960. - 256 p.; R. Jeffrey. Palmer // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - V. 23. - P. 883 - 884.

Перси Олджернон, 10-й граф Нортумберленд

(род в Лондоне, крещен 13.10.1602 - ум. 13.10.1668, Лондон) -английский аристократ, коллекционер и меценат. Сын Генри Перси, 9-го графа Нортумберленда, наследовал семейное поместье в 1632. Занимал различные государственные должности при дворе Карла I, вершиной карьеры стало его назначение Лордом Адмиралом в 1638. В течение этого времени он был одним из влиятельных покровителей Антониса Ван Дейка. В описании художественной коллекции Нортумберленда (1671) значится 17 подлинных произведений этого мастера, в том числе два портрета и несколько сюжетных полотен, включая «Распятие», кроме того, 4 копии с картин Ван Дейка. После смерти великого живописца в 1641 Олджернон Перси приобрел ценные произведения живописи из его коллекции, в числе них полотна Тициана

255

«Персей и Андромеда» (Лондон, Уоллэйс) и «Святое семейство» С -Лондон, Национальная галерея). После гражданской войны граф Нортумберленд стал одним из первых английских покровителей голландского художника. Питера Лели, который в 1647 написал для него несколько произведений живописи, в том числе «Карл I с Джеймсом, герцогом Йоркским» и «Дети ЬСарла I». Коллекция, созданная Олджерноном Перси, содержала произведения живописи высокого художественного уровня и создавалась для удовлетворения личных эстетических интересов.

Библиография: Marlowe N. Algernon Percy (1602 - 1668) // The dictionary of art.-N.Y., 1996. - V. 24.-P. 389-390.

Спенсер Роберт, 2-й герцог Сандерленд

(род. в 1641 в Париже -ум. 28.09.1702, Олторп) - английский аристократ, государственный деятель, меценат и коллекционер. В юности он совершил путешествие по Франции и Италии, которое оказало значительное влияние на формирование его художественных вкусов и развитие коллекционерских интересов. В 1666-1668 Р. Спенсер перестраивает фамильный дом Олторш Хаус в поместье Нортентс в стиле итальянца Лоренцо Магалотти. Роберт Спенсер был послом в Мадриде (1671) ив Париже (1672, 1678), не забывал свои коллекционерские пристрастия. Он коллекционировал произведения живописи и по возвращении в Лондон сделал ряд приобретений на распродаже ко-гтлекции Питера Лели в 1682, включая двойной портрет "Дороти Риверс, леди !Э иду вер, и леди Элизабет Тимблби". Во время пребывания, за границей Р. Спенсер приобретал енные произведения живописи таких мастеров, как Ганс Гол ьбейн, Рубенс, Себастьян Бурдон, Шарль Лебрен. Английский знаток искусства. Джон Ивлин, посетивший лондонский дом герцога Сандерленда, был восхищен живописными шедеврами великих мастеров такими, как "Венера и .А^донис" Тициана, "Моисей" Бассано.. Он сделал описание Олторп Хауса и художественной коллекции, созданной Робертом Спенсером, в 1688. Коллекционерская деятельность герцога Сандерленда была направлена на удовлетворение его личных эстетических интересов.

256

Библиография: Т. S. (Thomas Seccombe). Spencer, Robert (1641 — 1702) // The dictionary of national biography. - L., 1899. - V. 53. - P. 368 - 377; Ch. S. Smith. Robert Spencer, 2nd Earl of Sunderland // The dictionary of art. - N. Y., 1996.  -V.29.-P.380-381.

Уолси Томас

(род.в 1473, Ипсвич - ум. 29.11.1530, Лестер) - английский кардинал, гуманист, государственный деятель, меценат и коллекционер. В; 1507 был священником Генриха VII, к 1511 назначен Тайным советником Генриха VIII, в 1514 стал архиепископом Йоркским и в 1515 был произведен в кардиналы. С этого времени он являлся самым влиятельным человеком в Англии вплоть до его опалы в 1529. Путешествия в Италию, в Рим, способствовали формированию ренессансных вкусов и художественных интересов, которые проявились в его коллекционерской деятельности, направленной на удовлетворение эстетических потребностей и служившей целям  саморепрезентации. Честолюбивые замыслы Т. Уолси нашли воплощение в строительстве архитектурных сооружений и дворцов, главные из которых — Хэмптон-корт и Уайтхолл — впоследствии стали королевской собственностью. Для украшения дворцовых интерьеров кардинал приглашал живописцев и скульпторов из Италии. Ренессансные вкусы Т. Уолси проявились не только в орнаментальном украшении дворцов, но и в тех произведениях искусствах, мебели, ювелирных изделиях, гобеленах, которые он приобретал, путешествуя на континент. Великолепие и богатство внутреннего убранства дворцов вызывало восхищение современников. Для дворца Хэмптон-корт кардинал приобрел серию гобеленов «Триумфы Петрарки» мастера из Брюсселя ван Орли, сделал заказ итальянскому мастеру Джованни да Майано на создание медальонов из терракоты с портретами римских императоров и сюжетами из  истории Геркулеса. Высокий художественный вкус позволил Т. Уолси создать одну из из лучших коллекций фламандской и нидерландской живописи, которая после смерти владельца стала частью королевского собрания. В описи коллекции Т. Уолси значились наряду с отдельными полотнами триптихи,

257

множество гобеленов на библейские и рыцарские сюжеты, предметы мебели, серебряная и золотая посуда, ювелирные изделия. В начале ХУГвека Т. Уолси являлся единственным коллекционером в Англии, чья художественная коллекция была сопоставима по уровню с собраниями коллекционеров на европейском континенте. Его коллекционерская деятельность оказала существенное влияние на формирование художественных вкусов короля Генриха VIII и придворных аристократов.

Библиография: J.G. (James Gairdner). Wolsey // Dictionary of national biography. - L., 1900. - V. 62. - P. 325 - 343; G. Cavendish. The life and death of Cardinal Wolsey / Ed. R. Sylvester. - L., 1959; Colvin H.M., Ransome D.R: and Summerson. The history of the King's works. - IV. - L., 1982. - 375 p.; Campbell L. The early Flemish pictures in the collection of the Majesty the Queen: [A catalogue] / By L. Campbell. - Cambridge etc.: Cambridge Univ. Press, 1985. - LXXII, 214 p.; Gunn J., Lindley G. Cardinal Wolsey: Church, state and art. - Cambridge, 1991. -293 p.; Concise dictionary of national biography. — Oxford, N. Y., 1992. — V. 3. — P. 3276; Howard M. Wolsey // The dictionary of art. - N. Y., 1996. - V. 33. - P. 306.

Хауард Томас, 2-й граф Эрандел и Сарри

(род. 7.07.1585, Финчингфилд, Эссекс - ум. 24.09.1646, Падуя) -английский политический деятель, дипломат, коллекционер, знаток античности и покровитель искусства. Внук Томаса Хауарда, 4-го герцога Норфолка, и сын Филиппа Хауарда, 1-го герцога Эрандела, он был восстановлен в наследственных правах при короле Якове I и в 1604 получил титул, а также земли графств Эрандел и Сарри и поместье Норфолк во владение. Образование в Вестминстерской школе и Тринити колледже в Кембридже обеспечило Т.Хауарду статус магистра искусств (1605). Женитьба в 1606 на Элетейе Толбот, дочери графа Шрюсбери, способствовала будущей коллекционерской и меценатской деятельности графа Эрандела, в которой супруга оказывала ему большую финансовую и моральную поддержку. В путешествиях по Франции и Италии в период с 1609 по 1615 Т. Хауард получал первые эстетические впечатления, формировавшие его любовь к искусству. Вместе с архитектором

258

Айниго Джонсом граф побывал в Риме, Венеции, Флоренции, что дало ему возможность изучить и понимать культуру Италии как ни одному англичанину того времени. Он стал страстным коллекционером, делая первые приобретения

'* произведений античного и ренессансного искусства. В 1621 граф Эрандел был назначен лордом-маршалом Англии, успешно сочетая дипломатическую и коллекционерскую деятельность. Пользуясь услугами агентов Т. Ри и У. Петти, расходуя огромные суммы денег на археологические раскопки, Т. Хауард формирует коллекцию античных мраморов, поступавших из Италии, Греции и Малой Азии. Его собрание произведений живописи расширялось не только благодаря собственным приобретениям таким, как картина «Святое семейство» Тициана (Лондон, Национальная галерея), выкупленная для графа Эрандела Олджерноном Перси из коллекции Ван Дейка, но и за счет приосоединения коллекций Р. Карра, Д. Карлтона, Дж. Ламли. Он создал первую в Англии большую художественную коллекцию антиков, описание которой было сделано Дж..Селденом в книге «Marmora Arundelliana», изданной в 1628. Коллекция

*          графа Эрандела имела универсальный характер и включала в себя 37 статуй,

128 бюстов, 250 античных «надписей», большей частью саркофагов, алтарей, фрагментов, кроме того, геммы из коллекции Гонзаг, кабинет медалей и монет Д. Раиса, редкие книги из библиотеки Виллибальда Пиркхеймера. Произведения скульптуры и живописи располагались в двух галереях Эрандел Хауса, специально оформленных архитектором А. Джонсом, и предназначались для показа знатокам и любителям искусства. В коллекции Т. Хауарда были представлены произведения живописи Тициана, Тинторетто, Бассано, Веронезе, Корреджо, серия графических портретов Ганса Гольбейна, 200 альбомов с рисунками ренессансных мастеров таких, как Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэль. Коллекционерская деятельность Т. Хауарда позволила ему достичь высокого уровня знаний в области античного и ренессансного искусства и оказала огромное влияние на формирование художественных вкусов английских аристократов.

Библиография: Е. Т. B(radley). Howard T. // The dictionary  of national biography. - L., 1891. - V. 28. - P. 73 - 76; Hervey M.F.S. The life, correspondence

259

and collection of Thomas Howard (...) earl of Arundel. - Cambridge: Cambridge University press, 1921. -XXI, 562 p.; F. Springell. Connoiseur and diplomat. - L., 1963; Howarth D. Lord Arundel and his circle. - N. Haven: New Haven University press, 1985. - 164 p.; Howard Thomas (1586 - 1646) // The concise dictionary of national biography. - Oxford, N.Y., Oxford University press, 1992. - V. 2. - P. 1497

-  1498; Ермолович Д.И. Англо-русский словарь персоналий. - М, 1993. —С. 167; Howarth D. Howard Т. // The dictionary of art. -N..Y.', 1996. - V. 14. - P. 805

-  807; Власов В .Г. Стили в искусстве. Словарь имен: А — Л. - СПб.: Кольна, 1996.-Т. 2.-С. 38.

Херберт Филипп, 4-й граф Пембрук и 1-й граф Монтгомери

(род. 10.10.1584, Уилтон Хаус, Уилтс - ум. 23.01.1649, Вестминстер, Лондон) — английский аристократ, государственный деятель, меценат и коллекционер. В 1626 он был назначен гофмейстером королевского двора при Якове I, а также ответственным за королевскую коллекцию живописи при Карле I вплоть до отставки в 1641, когда он присоединился к парламентской оппозиции во время гражданской войны. Филипп и его брат Уильям, 3-й граф Пембрук, заложили основу коллекции произведений живописи, которая размещалась во дворцах Уилтон Хаус и Дарэм Хаус в Стрэнде, Лондон. Филипп Пембрук был не только страстным коллекционером и любителем искусства, но и покровителем придворных живописцев, делая заказы Даниэлу Мейтенсу и особенно Антонису Ван Дейку. В; 1630-е Филипп Пембрук пригласил архитектора Исаака де Кауса для перестройки дворца Уилтон Хаус в палладианском стиле. Он проявлял интерес к произведениям античного искусства, получив в дар от Великого герцога Тосканского, который посещал Уилтон Хаус, несколько статуй из коллекции кардинала Дж. Мазарини. Художественная коллекция Филиппа Пембрука отражала его эстетические интересы, после смерти владельца перешла к его сыну Филиппу Херберту, 5-му графу Пембруку, приобретая статус фамильного собрания.

Библиография: Jenkins S. Herbert Philip (1584 - 1649) // The dictionary of art-N.Y., 1996.-P.435.

260

Херберт Томас, 8-й граф Пембрук

(род. в 1656 - ум. 22.01.1733) - английский аристократ, государственный деятель и коллекционер. Внук Филиппа Херберта, 4-го графа Пембрука, он получил образование в Крайстчерч колледже в Оксфорде, а затем отправился на континент с познавательными и образовательными целями. В Монпелье он познакомился с философом Джоном Локком, много путешествовал по Италии, изучая культуру и искусство этой страны, устанавливая связи с итальянскими антикварами. Расширение знаний в области античного и ренессансного искусства способствовало его коллекционерской деятельности, направленной на удовлетворение эстетических и познавательных интересов. Томас Херберт стал основателем коллекции произведений скульптуры, которая вместе с наследованной им фамильной картинной галереей, составила славу Уилтон Хауса. Коллекция антиков увеличивалась благодаря приобретениям, сделанным Томасом Хербертом в 1678 из галереи графа Эрандела (бюсты, головы, греческие надгробные рельефы), а также в 20-е годы XVIII века из коллекций кардинала Дж. Мазарини в Париже, семьи Джустиньяни в Риме, семьи Валетта в Неаполе. В соответствии с научным каталогом коллекции произведений искусства в Уилтон Хаусе, составленным Ньютоном в 1849, из коллекции Мазарини поступило 83 бюста, 23 статуи, 7 рельефов. Граф Пембрук создал кабинет медалей, коллекционировал монеты, геммы, бронзовые статуэтки, копии с антиков, произведения живописи. Приобретая картины, он пользовался советами таких знатоков искусства, как Эндрю Фонтейн и Хью Хауард. Томас Херберт купил несколько произведений английской и французской живописи, хотя и не покровительствовал современным художникам. Он проявлял повышенный интерес к полотнам старых итальянских мастеров, сделав приобретения таких произведений живописи, как «Св. Антоний в пустыне» Лоренцо Лотто и «Христос омывает ноги своим Ученикам» Тинторетто. В картинной галерее Пембруков были представлены также произведения голландской и нидерландской живописи, в том числе «Портрет матери» Рембрандта и «Игроки в карты» Лукаса ван Лейдена. Каталог коллекции картин Уилтон Хауса был составлен Карло Джамберини в 1731. Художественная

261

коллекция, созданная Томасом Хербертом, была первой по значимости в Великобритании 2-й половины XVII века после коллекций графа Эрандела и короля Карла I.

Библиография: Numismata Pembrokiana. - L., 1746; Newton A. Notes on the sculptures at Wilton House. — Salisbury, 1849. - 108 p.; Waagen G. F. The treasures of art in Great Britain. - L., 1854. - V. II. - P. 272. - V. III. - P. 142; Smith Ch.S. Herbert Thomas (1656 - 1733) // The dictionary of art. - N.Y., 1996. - P. 436.

Эшмоул Илайес

(род. 23.05.1617, Личфилд - ум. 18/19.05.1692, Лондон) - английский юрист, астролог, алхимик, коллекционер,, музейный деятель и писатель. Колекционировал монеты, манускрипты, книги. В создании своих коллекций И. Эшмоул проявлял личный, познавательный и эстетический интерес. Он стал наследником большей части коллекций английских «ученых садовников» Джона Трэйдесканта Старшего (ум. в 1637?) и его сына Джона Трэйдесканта Младшего (1608 — 1662), которые были первыми в Британию создателями кабинета редкостей европейского уровня. Кабинет содержал редкости как природного, так и искусственного происхождения. В 1672 И. Эшмоул и Дж. Трэйдескант Мл. издают каталог редкостей Трэйдескантов «Музеум Трэйдескантианум», первый каталог коллекции римских монет в библиотеке Бодлейна в Оксфорде. Дополнив коллекции Трэйдескантов своим нумизматическим собранием, И. Эшмоул передал их в Оксфордский Университет, где совместно с Джеймсом, герцогом Йоркским (1633 — 1701), открыл Эшмоуловский музей в 1683. В здании, оформленном под музей архитектором Томасом Вудом, размещались натуральные предметы природного происхождения (редкие раковины и камни, чучела птиц, слоновые бивни), а также разнообразные артефакты (образцы подлинной одежды американских индейцев, изображения Будды, изделия из слоновой кости, манускрипты, перчатка для соколиной охоты короля Генриха VIII, античные медальоны, портреты Трэйдескантов и представителей их научного окружения и многое другое). Коллекции имели комплексный характер и оформлялись

262

согласно диалогу. Но выставка редкостей природы и искусства в Эшмоуловском музее представлялась не на всеобщее обозрение, а для удовлетворения, прежде всего, интересов элитарной группы ученых и студентов университета.

Библиография: R. G(arnett). Ashmole E. // The dictionary of national biography. - L., 1885. - V. 2. - P. 172 - 174; Josten С. Н. Elias Ashmole, F.R.S. (1617 - 1692) // Notes and recordings of the Royal Society. - 1960. - V. XV. - P. 221 - 230; Welsh M. The Tradescants and the foundation of the Ashmolean museum. - Oxford: Ashmolean museum, Museum of the history of science, 1978. — (2), 14 p.; MacGregor A. Ark to Ashmolean: the story of the Tradescant, Ashmole and Ashmolean museum. — Oxford: Ashmolean museum, 1983.. — 251 p.; Tradescant rarities. Essays on the foundation of the Ashmolean museum 1683 with a catalogue of the surviving early collection. - Oxford: Clarendon press, 1983. - XIV, 382 p. (Ed. A. MacGregor); Сайке М. Такой знаменитый как Оксфорд // Советский музей. -1992. - № 3. — С. 68 — 71; Ермолович Д.И. Англо-русский словарь персоналий. — М.: Русский язык, 1993. - С. 44; Howarth D. Ashmole E. // The dictionary of art.— N.Y., 1996.-V.2 - P.600 - 601.

Обратно