АСЫЛХАНОВ Ермек Сабырович

НАУЧНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ ОБУЧЕНИЯ

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ И РАЗВИТИЕ

ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ УЧАЩИХСЯ ШКОЛ И

СТУДЕНТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИХ

УЧЕБНЬГХ ЗАВЕДЕНИЙ КАЗАХСТАНА

Специальность 13.00.02 - теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени доктора педагогических наук

Москва-2002


 

Работа выполнена в Восточном гуманитарном институте Республики

Казахстан на кафедре изобразительного искусства и дизайна

гуманитарного факультета

Официальные оппоненты:

доктор педагогических наук,

профессор БОГОЛЮБОВ Н.С.

доктор философских наук,

профессор АФАСИЖЕВ М.Н.

доктор педагогических наук,

профессор ЛОМОВ С.П.

Ведущая организация: Институт общего образования Министерства образования Российской Федерации.

Защита  состоится   «*£/»     **£&£>*&&'     2002  г.   в   J4  часов  на

заседании диссертационного совета Д 212.154.03 в Московском педагогическом государственном университете (11 7571, Москва, проспект Вернадского, д. 88, ауд. № 551).

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Московского педагогического государственного университета по адресу: 1 1 9435, Москва, Малая Пироговская, д.1.


 

февраля 2002г.


 

Автореферат разослан


 


 

ИГНАТЬЕВ С.Е.


 

Ученый секретарь диссертационного совета


 

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

В Казахстане за последнее время сделано много в области совершенствования общеобразовательной системы. Утвержден стандарт общего среднего образования, приближенный к мировому уровню1 и составлены проекты стандартов высшего профессионального образования. В соответствии с требованиями нового стандарта, в образовательной системе должна быть представлена область «Искусство», которая ранее считалась необязательной. Данный блок может быть представлен курсом «Мировая художественная культура» и другими искусствоведческо-теоретическими предметами. Парламентом Республики Казахстан принят Закон «Об образовании» . Статья восьмая этого закона определяет в числе приоритетных задач об образовании развитие творческих, духовных и физических возможностей личности, формирование привычных основ нравственности и здорового образа жизни, обогащение интеллекта путем создания условий для развития индивидуальности (п.2, подпункт 2), а также приобщение к достижениям мировой и отечественной культуры (п. 5).

Статья 14 Закона «Об образовании», в разделе организация учебно-воспитательного процесса, пункт 8 предусматривает, что для апробации новых технологий обучения, внедрения нового содержания могут разрабатываться образовательные программы, реализуемые в режиме эксперимента в организации образования.

Тем не менее, современная эпоха выдвигает ряд неотложных задач в области духовно-нравственного развития общества, которые требуют безотлагательного решения.

Проблема исследования и ее актуальность.

Проблемой исследования является разработка и педагогическое обоснование научно-теоретических основ методики изобразительного искусства и поднятие эффективности эстетического воспитания школьников и студентов в процессе обучения изобразительному искусству в Казахстане. Актуальность проблемы определяется необходимостью реформирования методики преподавания предметов изобразительного искусства в Казахстане. В период новых преобразований, организационных трансформаций и приходит хаос в основания традиционных методов обучения изобразительному искусству как в школе, так и вузе.

Теоретический анализ методов преподавания изобразительного искусства в республике позволяет особым образом заострить проблемный характер целого ряда учебно-методических и воспитательных явлений. Речь идет о таком важном феномене методики преподавания изобразительного искусства, как организация учебного процесса в школе, в вузе, взаимосвязь, преемственность, способность преподавателей нового поколения осуществлять эстетическое воспитание средствами изобразительного искусства. Проблемы преподавания изобразительного искусства и не только в переходный период стали одной из важных тем казахстанских исследователей в области образования. Важность этих исследований обусловлена тем, что они позволяют проникнуть в самый глубинный пласт формирования духовности.

Учитывая растущую потребность новых инновационных методов обучения искусству, способным справиться с неопределенностью воспитательного процесса, значимым фактором трансформаций образования республики Казахстан становится профессиональная подготовка специалистов в области художественной педагогики. Актуальной задачей становится развитие нового комплекса навыков. В таких условиях для художественной педагогики актуальным становится применение традиционно этнических методов (феномен народного декоративно-прикладного искусства) к исследованию в области методики изобразительного творчества в разнообразных, порой нестандартных случаях.

Государственные стандарты среднего образования Республики Казахстан. Книга 2 Республиканского издательства - Алмагы, 1998 - 198с. ' Закон Республики Казахстан «Об образовании» /«Казахстанская правда» №11, нюнь 1999г. -.1 стр.


 

Возникающая в связи с этим проблема методики преподавания изобразительного искусства в Республике Казахстан отличается сложностью и остротой. В Казахстане в последнее время появилось много публикации о методах обучения прикладному искусству, и в целом о методике преподавания изобразительного искусства, большинство из которых посвящены обобщению собственного опыта педагогами, не имеющих специального образования или некий синтез уже имеющих методик и собственных гипотез не подтвержденных ни экспериментом, ни исследованием, ни опытом деятельности.

Также актуальность работы определяется указанными положениями директивных органов республики Казахстан и Министерства образования, современными требованиями стандарта среднего, высшего профессионального и альтернативного образования б Казахстане. Все это ставит проблему интенсивного развития работы по распространению и широкому применению различных видов искусств в развивающихся и воспитательных процессах.

Цель работы - разработка научно-теоретических и методических основ преподавания изобразительного искусства в школе и в вузе, а также развитие творческих способностей, эстетического воспитания школьников и студентов.

Предмет исследования - методика изучения изобразительного и декоративно-прикладного искусства в школе и Вузе, эстетическое воспитание учащихся и студентов в учебное и неучебное время.

Объект исследования - учебный процесс по изобразительному искусству в Республике Казахстан и процесс эстетического воспитания школьников и студентов средствами казахского изобразительного искусства.

Научная база исследования - опирается на фундаментальные положения классической эстетики и методики обучения изобразительному искусству, объективной природы искусства, его связи с развитием общества, а также на данные педагогики и психологии восприятия в плане структурно-системного эстетического обучения и воспитания школьников и студентов с учетом их возрастных категорий.

Задачи исследования

1.   проанализировать основные методологические основания и теоретические подходы художественной педагогики; сформировать классификацию теоретических моделей методики изобразительного искусства; дать характеристику критического, педагогического подходов к анализу методик обучения изобразительному искусству и эстетического воспитания средствами искусства;

2.   провести обзор педагогических, эстетических, художественных источников как феномена познания и воспитания красоты; дать описания основных факторов формирования эстетического вкуса;

3.   проанализировать состояния методов обучения изобразительному искусству в Республике Казахстан; представить обзор современных методов исследования в области художественной педагогики; определить стратегии и сформулировать принципы исследований в области методик изобразительного искусства и эстетического воспитания в Казахстане;

4.   раскрытие истории проблемы изучения казахского изобразительного и народного декоративно-прикладного искусства в общеобразовательных школах и в Вузах Казахстана;

5    раскрытие особенностей казахского изобразительного и народного декоративно-прикладного искусства как специфической формы отражения действительности и как средства эстетического воспитания подрастающего поколения;

6.   изучение взаимовлияния русского и казахского изобразительного и народно-прикладного искусства как фактора эстетического и интернационального воспитания;

7.   проанализировать документы ведомственных организаций и Министерства, раскрыть форму, механизмы и противоречия с реальной действительностью; рассмотреть основные подходы к анализу методов эстетического воспитания в Республике;


 

8.   раскрыть различные способы исследований в области "эстетического воспитания;

9.   разработать программы школьного и вузовского образования, разработать инструментарии .экспериментального исследования по проверке разработанных программ в учебном процессе;

10. исследовать процессы «внутри» художественной педагогики, проанализировать специфику процессов художественной педагогики; реализовать оригинальную исследовательскую программу эстетического воспитания, показать механизмы взаимосвязи школьного и вузовского художественного образования;

11. обосновать внедрение результатов диссертационного исследования в преподавание изобразительного искусства в школе и специальных дисциплин в художественно-педагогических Вузах, а также в соответствии стандартов по специальности «Изобразительное искусство и черчение в школе» и «Искусствоведение»;

12. раскрытие психолого-педагогических особенностей обучения и эстетического воспитания школьников в процессе обучения изобразительному и декоративно-прикладному искусству на уроках и в процессе внеклассной работы;

13. установление возрастных и индивидуальных закономерностей художественно-творческого развития учащихся 1-11 классов в процессе обучения изобразительному и народному декоративно-прикладному искусству в казахских школах;

14. разработка и экспериментальная проверка эффективности проведения уроков изобразительного искусства в школе и в Вузе;

Границы исследования работы охватывают разработку принципиально новых учебных программ по изобразительному искусству для общеобразовательных и альтернативных школ и Вузов Казахстана.

Научная новизна исследования заключается в научно-методическом обеспечении системы преподавания изобразительного искусства применительно к новым условиям общеобразовательного пространства Казахстана путем разработки целостной эффективной методической системы обучения и развития творческих способностей школьников и студентов на занятиях изобразительным искусством, что делается впервые, а также в создании Государственных стандартов и квалификационных характеристик для специальности 0318 «Изобразительное искусство и черчение в школе» и 0611 «Искусствоведение», новых учебных планов для общеобразовательных школ и вузов республики.

Теоретическая и практическая значимость диссертационного исследования также может быть представлена в нескольких направлениях:

1. Теоретическая значимость исследования заключается в том, что оно открывает новое направление в художественной педагогике методов обучения изобразительному искусству и теории эстетического воспитания, способствуя уточнению и обновлению теоретических и методических принципов исследования в области методики изобразительного искусства, предлагая новую перспективу развития синтезированного обучения изобразительного искусства в школах и в вузах Казахстана. Идеи диссертации способствуют преодолению односторонности при обучении изобразительному искусству, позволяет осуществлять комплексный подход в образовании и воспитании как такового.

2.     Практическая значимость исследования состоит в том, что материалы проведенного исследования могут быть использованы для совершенствования образовательных программ в области обучения изобразительного искусства и ее средствами совершенствовать эстетическое воспитание. Научные и научно-методические публикации диссертанта по проблемам методики изобразительного искусства и эстетического воспитания, представленные в настоящем исследовании, применяются при изучении теории и методики изобразительного и декоративно-прикладного искусства, как в школе, так и в вузе Республики Казахстан.


 

3.      Работа над диссертацией осуществлялось в процессе выполнения индивидуальных и коллективных проектов при поддержке Министерства образования и науки Республики Казахстан,   а   также   других   образовательных   структур.   Материалы   исследования использованы в составлении программ, учебных пособий, типовых учебных планов и стандарта    высшего    профессионального   образования   Республики    Казахстан    по специальности «Изобразительное искусство в школе» и «Искусствоведение» 4       Основные положения диссертации могут быть использованы в программе обучения изобразительному   искусству   и   декоративно-прикладной   деятельности,   начиная   с дошкольных учреждений и включая Вуз, в программах основного и дополнительного профессионального образования в области художественной педагогики. Гипотеза исследования - педагогическое обоснование научно-методических основ и разработка эффективной методики изобразительного искусства школьников и студентов в процессе  обучения   изобразительному   искусству   и   декоративно-приклад ному   искусству возможно   при   условии   раскрытия   особенностей   казахстанского   изобразительного      и народного   декоративно-прикладного   искусства,   как   специфической   формы   отражения действительности   и   как   средства   эстетического   воспитания;   изучения   взаимовлияний русского    и    казахстанского    изобразительного    и    народного    декоративно-прикладного искусства - как фактора эстетического и интернационального воспитания; раскрытия научно-теоретических основ изобразительного искусства,  как учебного предмета;  установление возрастных и индивидуальных закономерностей художественного и творческого развития учащихся 1-11  классов в процессе проведения обучения изобразительному и народному декоративно-прикладному искусству в школе и в Вузе республики.

Апробация работы. Основные положения, выводы и рекомендации, содержащиеся б диссертации докладывались на конференциях Всероссийского, Всесоюзного и республиканского рангов, творческих семинарах Семипалатинского государственного университета. Восточном гуманитарном институте, Павлодарском и Усть-Каменогорском городских департаментах образования, Восточно-Казахстанском техническом университете 1988-2001гг.

52-я и 53-я научно-методические конференции профессорско-преподавательского состава Семипалатинского педагогического института им. Н.К, Крупской Семипалатинск, 1988, 1989гг.

Всесоюзная научно-методическая конференция работников просвещения по вопросам эстетического воспитания Алма-Ата, 1991г.

Всероссийская научно-практическая конференция профессорско-преподавательского состава художественно-графических факультетов высших педагогических учебных заведений при Московском педагогическом государственном университете, Москва, 1992г.

Семинары-совещания Республиканского учебно-методического объединения по специальности 0318 «Изобразительное искусство и черчение в школе» 1992, 1993, 1994гг.

1-ая региональная научно-методическая конференция по теме: «Проблемы профессиональной подготовки специалистов а процессе преподавания дисциплин эстетического цикла» г. Усть-Каменогорск, 1999г,

UNESKO Учитель XXI века: Проблемы совершенствования профессиональной подготовки. Центрально-Аз натекая научно-теоретическая конференция, Алма-Ата, 2000г.

Региональная межвузовская научно-методическая конференция: «Эстетическое воспитание средствами изобразительного искусства и дизайна» г. Усть-Каменогорск, 2000г.

Н-ая Республиканская научно-практическая конференция. «Гуманитарные, социальные и кадровые проблемы хозяйствования в современных условиях» г. Усть-Каменогорск, 2001г.. В международном научно-педагогическом издании "Высшая школа Казахстана" Министерства образования и науки Республики Казахстан.

Основное содержание работ отражено в публикациях автора: свыше 30, общим объемом более 90 п.л., из них 2 авторская монография, 4 учебных пособий, ряд статей в республиканских периодических изданиях («Школа Казахстана», «Наука и знание».


 

"Высшая школа Казахстана") и т.д Содержание работы включено в учебные курсы по теории и методике изобразительного искусства и истории искусств, культурологии в Вузах, по истории культуры и искусств Казахстана, эстетическое воспитание, изобразительное и декоративно-прикладное искусство в колледжах, лицеях и школах Республики Казахстан.

Структура диссертации включает введение, 3 главы, 6 параграфов, заключение, библиографию, содержит таблицы, графики и иллюстрации. В ведении освещается актуальность исследования, цель работы, проблема, объект, научная база и задачи, гипотеза, научная новизна работы, теоретическое и практическое значение исследования

В первой главе работы "Социально-исторические предпосылки становления и развития изобразительного искусства Казахстана, особенности художественной формы и содержания декоративно-прикладного и пластических видов искусств" освещаются социально-исторические предпосылки становления и развития изобразительного искусства Казахстана, особенности пластических видов искусств.

Проблема изучения искусства Казахстана затронута в трудах лишь немногих ученых. Вопросам культуры и искусства Казахстана посвящен ряд источников, но их тоже не много. Поэтому, на наш взгляд, будет правомерным начать изложение данной главы с анализа литературы, посвященной истории, философии, эстетике и искусству народа.

Первая книга, где в широком историческом аспекте рассказано о произведениях искусств художников Казахстана и о творчестве их далеких предков - это книга Нагим-Бека Нурмухамбетова «Искусство Казахстана», выпущенная издательством «Искусство» в г. Москве в 1970 году.

Далее особого внимания заслуживает каталог «Изобразительное искусство Казахстана», составленный Л. Марченко, Н, Петряевой, М. Целликовской и выпущенный издательством «Советский художник», Москва, 1971г.

Небольшая по объему книжка Г. Поздняковой и Н. Синенькой (изд. «Казахстан» -Алма-Ата, 1976г.) «Казахские сувениры» рассказывает о красивых вещах, о художественных народных ремеслах: гончарном, ткацком и других, существующих с незапамятных времен на территории Казахстана.

Следует обратить особое внимание на небольшой по объему альбом со вступительной статьей Сары Есовой и Натальи Оразбаевой. Альбом этот носит название «Казахская национальная одежда».

Существует много книг альбомного характера, которые рассказывают о различных видах искусства Казахстана. Хочется отметить в этой плеяде альбом «Изобразительное искусство Советского Казахстана». Составителем этого альбома является И. Юферова, вступительную статью к нему написала Б. Барманкулова (изд. «Егнер», г. Алма-Ата, 1 989г.).

Особого внимания, на наш взгляд, заслуживают историко-искусствоведческий труд академика А. Маргулана «История декоративно-прикладного искусства Казахстана» в трех томах и внушительный альбом «Казахский национальный костюм» У. Джанибекова.

Одна из первых книг искусствоведческо-этнографического характера «Мастерство рук - общенародное достояние» А. Тажимуратова дает обстоятельный научный анализ произведений декоративно-прикладного искусства. Книга эта хорошо иллюстрирована, содержит много рассказов о символах и сюжетах национального орнамента.

Не менее важное значение в изучении древнего искусства имеет книга археолога К. Акишева «Курган Иссык» (Искусство саков Казахстана), выпущенная издательством «Искусство» в 1978г. В книге ведется научно-археологическое повествование об искусстве Казахстана VTII-IV веков до н.э. На основе иссыкских открытий человека в золотой одежде, Здесь рассмотрены вопросы истории культуры и искусства, на которые проливают свет иссыкские находки.

Об истоках народных ремесел, об орнаменте и его квалификации, о войлочном производстве, ткачестве, плетении циновок и вышивке ведет повествование в своей книге «Казахские домашние художественные ремесла» М. Муканов (изд. «Казахстан» Алма-Ата 1979г.).


 

Нельзя недооценить вклад академика А. Маргулана в изучении древнего искусства Казахстана. Особого внимания заслуживает его книга «Бегазы Дандыбаевская культура Центрального Казахстана конца П начала I тысячелетия до н.э.»

В ней впервые обобщены все ныне исследованные некрополи, мавзолеи. Большое внимание уделяется проблемам периодизации памятников культуры.

Об основных этапах материальной и духовной культуры человека на территории Казахстана, начиная с эпохи древнекаменного века и до XIX века нашего летоисчисления, ведется научно-иллюстрированное повествование в книге П. Агапова и М. Кадырбаева «Сокровище древнего Казахстана», выпущенной издательством «Жалын» г. Алма-Ата, 1979 год.

Из глубины веков берет свое начало история становления и развития архитектуры Казахстана. Вопросам строительной культуры посвящена книга «Архитектура Казахстана», авторами которой являются Б. Глаудинов, М. Сейдалин, А. Карпыков (изд. «Стройиздат» -Москва, 1987г.). Книга Б. Туякбаевой «Эпиграфический декор архитектурного комплекса Ахмеда Яссави», издательства «Энер», 1989г., лает глубокий анализ системы архитектурно-декоративного убранства комплекса наиболее сохранившейся постройки Тимура. Этот анализ впервые сделан с позиции среднеазиатского зодчества, как симбиоза кочевнической и оседло-земледельческой культур.

Ценным источником в изучении искусства Казахстана можно назвать книгу, подготовленную А. Маргуланом, «Ч. Валиханов. Графическое наследие» (издательство «Наука Казахстан», Алма-Ата, 1972г.). Сюда включены портреты, рисунки, наброски, а также схемы, топографические планы, выполненные Ч- Валихановым в разные периоды с 1847 по 1865 годы. Они отражают историю и этнографию казахов, воспроизводят природу родного края. Далее в книге дается краткая характеристика художественного наследия Ч. Валиханова.

В особом ряду стоят труды о философии культуры, об этнографии, об эстетической культуре казахского народа.

О том, как зарождалось, совершенствовалось искусство, как складывалась и прогрессировала эстетическая культура народа можно узнать, прочитав книгу Б. Казыхановой (издательство Алма-Ата, Казахстан, 1973г.). Не менее интересен труд С. Каскабасова, носящий название «Родники искусства», изданный в г. Алма-Ате в 1986 году издательством «знер». Здесь раскрываются народные истоки современного профессионального искусства, определяется место и роль народного искусства.

Посвященная истории и этнографии народа, книга У. Джанибекова «Эхо» (издательства «йнер», г. Алма-Ата, 1991г.), рассказывает о музыкальном, изобразительном, прикладном искусстве, о развитии национального костюма и традиционного жилищного зодчества.

Б. Байжигитов впервые поведал о философии казахского народного искусства.

Глубинный пласт духовности народа раскрывает в своей книге «Поющие купола» А Сейдимбеков.

Свои взгляды на феномен народной культуры, на юрту, символик;' животных, на гармонию, традиции, обряды, нравы интересно изложили Ж. Карагулова и М. Хасанов в книге «Космос казахской культуры».

Изучению проблемы изобразительного искусства в школах и вузах посвящены работы многих исследователей художественной педагогики. Методике преподавания изобразительного искусства, истории развития методов обучения посвящены почти все труды патриарха Российской художественной школы НН. Ростовцева. Одна из его новых работ - учебник «Методика преподавания изобразительного искусства в школе», издательства «Агар». Москва, 1998г. Учебник написан в соответствии с новыми программами педагогических вузов и школ. В нем отражены последние достижения в области художественной педагогики России


 

Из области художественной педагогики и психологии искусства нужно выделить труды B.C. Кузина. Под его непосредственным руководством выпущена новая программа по изобразительному искусству 1-9 классов средней школы (издательство «Агар», Москва, 1996год), B.C. Кузин проводит фундаментальные исследования в области психологии искусства. Особой отметки заслуживает переработанный и дополненный учебник «Психология» (издательство «Агар», Москва, 1997 год). Новое , третье издание учебника включает в себя современные достижения в психологическую науку и соответствует программе и стандартам профессионального образования в учебных заведениях художественной направленности.

Проблему методики изобразительного искусства, композиции и декоративно-прикладного искусства освещают ученые; Н.Н. Ростовцев, B.C. Кузин, Е.В. Шорохов, С.Е. Игнатьев, Т.С. Комарова, В.К. Лебедко, С.П. Ломов, Л.Г. Медведев, А.С. Хворостов, Л.А. Ивахнова, Г В. Беда, Е.В. Нешумов, Б.П. Титов, Н.Н. Анисимов и другие,

Художественной дошкольной педагогике и художественной педагогике начальных классов посвятили свои труды ученые Т.С. Комарова, Н.П, Сакулина, Т.Я. Шпикалова и другие.

Проблемы исследования художественной педагогики на материале вузов и школ Казахстана берут свое начало с 70-х годов, с научных трудов Л.Г. Медведева и Е.П. Зальцман, где затронуты некоторые аспекты школьной методики. Далее, в 80-е годы А.Камаков, К.Амиргазин, К.Ералин. У.Ибрагимов, Б.Альмухамбетов, И.Сманов, Б.Ижанов посвящают свои исследования раскрытию вопросов изучения изобразительного искусства и декоративно-прикладного искусства Казахстана.

Многие ученые Казахстана проводят свои исследования на материале школ республики. Среди них Е. Асылханов, Ж. Балкенов, Э. Абилов, А. Ниязов, С. Аманжолов, Р. -Мизамбаев.

В последнее время в печати появилось множество программ и методических рекомендаций по изобразительному искусству. Это программа А. Камакова для 1-7 классов, новая программа с методическим пособием коллектива авторов Б. Альмухамедова и У. Ибрагимова. Выходят в свет и многие другие методические пособия.

Проблема изучения искусства находит свое решение в трудах Р Копбосиновой «Аннотированная тематика лекций по актуальным проблемам искусства Казахстана» (издательство «Знание», Алма-Ата, 1979 год), Е.Асылханова «Методика преподавания декоративно-прикладного искусства Казахстана» по заказу Министерства образования (издательство «государственный университет «Семей», 1993 год), К. Ибраевой «Программа с методическими рекомендациями по всеобщей истории искусства для студентов 1-го курса художественных вузов» (Алма-Ата, 1990 год), Л.АИвахновой «Методические рекомендации к проведению уроков восприятия изобразительного искусства (Алма-Ата, 1993 год), А. Налибаева «Методическое пособие для школ. Резьба по дереву» (издательство «Онер», Алма-Ата, 1994 год). Многие другие авторы, создавшие ряд замечательных трудов в области художественной педагогики на материале казахского искусства, не вошли в данный перечень в аязи с ограниченным объемом диссертации.

Проблема изучения изобразительного и народного декоративно-прикладного искусства в общеобразовательной школе и в Вузе Казахстана остается не достаточно исследованной, не смотря на выполненный объем работ по этой теме. Главной задачей остается методика проведения занятий по теории и истории искусства в школах Казахстана, то есть содержание бесед по искусству и раскрытие значения его в эстетическом воспитании учащихся.

Важность настоящего исследования состоит в определении содержания занятий по изобразительному искусству, определение особенности художественной формы искусства Казахстана, психолого-педагогических особенностей эстетического воспитания учащихся казахстанских школ в урочное и внеурочное время и студентов Вузов. Данные диссертационного исследования также определяют возрастные и индивидуальные


 

закономерности художественно-творческого развития учащихся школ Казахстана в промессе изучения изобразительного и народного декоративно-прикладного искусства.

В вузах Республики Казахстан изучению искусства придавались серьезные значения со дня организации высших учебных заведений в республике, с 30-х годов XX века. Искусство или связанные с искусством и эстетикой вопросы в институтах и университетах республики входили как часть предметов истории или философии в учебные программы Вузов. Функционировали в Вузах факультеты общественных профессий, где изучалось искусство и прикладное искусство Казахстана. Но серьезный и научный подход к изучению изобразительного искусства в Вузах республики наблюдается с середины 60-х годов XX века, когда в Казахстане начали открываться художественно-графические факультеты. Сначала в казахском педагогическом институте им. Абая в 1965 году, и с 1%9 г. в Семипалатинском педагогическом институте им. Н.К. Крупской, Чимкентском педагогическом институте им. М. Ауэзова, в Уральском педагогическом институте, Карагандинском педагогическом институте и т.д И особо нужно отметить, что в середине 70-х годов с открытием высшего художественного Вуза у нас в республике с отделениями изобразительного искусства проблема изучения изобразительного искусства Казахстана стала на научные рельсы. Далее была открыта Академия художеств в Алма-Ате на базе республиканского интерната искусств, где произошла концентрация художественно-творческой силы в данном высшем художественном учебном заведении.

Изобразительное искусство - явление сложное. Оно охватывает художественное ремесло, живопись, графику, скульптуру и другие виды художественного творчества. Все виды изобразительного искусства имеют свои законы, свою специфику. Естественно, что для изобразительного искусства и для искусства прикладного действуют разные законы формообразования.

Мы также знаем, что развитие отдельных видов искусств протекает неравномерно. В Казахстане до 1917 года преобладало развитие прикладного искусства. После, на первое место выдвинулась, пожалуй, живопись, потом скульптура, и, наконец, сначала в плакатном, затем в станковом виде начала развиваться графика. Сохранить традиционную тематику и новаторство стало одной из главных проблем художников и мастеров прикладного искусства Казахстана. Наша задача не только дать информацию о состоянии отдельных видов и жанров изобразительного искусства Казахстана, но также рассмотреть их в сближении и взаимодействии и определить специфику вида изобразительного искусства. Одной из особенностей художественного творчества народов Казахстана остается синтез различных видов искусств. Виды искусств очень тесно взаимосвязаны. Нельзя сказать, что данная проблема, определяющая специфику искусства, не изучалась. Но обобщающих работ по искусству казахского народа почти нет, за исключением вступительных статей для альбомов по искусству Казахстана.

Искусство Казахстана, особенно его изобразительная ветвь, тесными узами связано с национальными традициями. Обогащалось оно во взаимодействии с искусством других народов Казахстана, особенно с русским искусством.

Развитие на первых порах, да и сейчас, станковых видов изобразительного искусства и искусства народного, декоративно-прикладного, идет по пути, проложенному ранее русскими художниками (Н. Хлудов, Ф. Болкаев. Н. Крутильников, Б. Белослюдов). Главная особенность искусства Казахстана состоит в приобщении к художественным завоеваниям всех народов и наиий. живущих на территории Казахстана и во взаимном обогащении национальных искусств.

Сегодняшнее искусство Казахстана - это воссоединение прерванных традиций в искусстве. После присоединения Казахстана к России на территории республики стали интенсивно развиваться все виды декоративно-прикладного творчества, в том числе и станковых видов искусств.


 

Говоря об особенностях искусства Казахстана, мы должны отметить, что народное творчество формировалось в течение многих тысячелетий, имело исторические, экономические, эстетические основы,

История материальной культуры степи красноречиво свидетельствует о гуманности, высоком эстетическом вкусе, о положительных нравственных качествах народа.

Народное искусство Казахстана подчинялось кочевому и полукочевому образу жизни.

Народное искусство наряду, с национальным, имеет и общечеловеческие черты Это гуманность, романтика, отображение реальной действительности общественной жизни.

Особенно распространенным и наиболее употребляемым средством художественной выразительности в народном искусстве является орнамент. Сюжеты символов занимают большое место в творчестве скульпторов, графиков и живописцев.

Форма и содержание казахского изобразительного искусства имеет собственные черты в области цветовой колористики, где преобладает теплый и ярко выраженный цветовой ряд и в области декоративного письма. Содержание произведений искусства было и будет выражено эпическо-историческим и патриотическим направлением.

Особенность казахстанской скульптуры в том, что она берет свое начало от религиозных могильных скульптур язычников - кулпы тас и балбалы. Здесь тоже имеет место как реалистическое, так и декоративное символическое направление.

Декоративно-прикладное искусство народа - это многовековые традиции орнаментального языка, техники и технологии, разнопланового содержания декора.

В связи с возрастающим интересом к искусству казахского народа в республике архиважной проблемой стоит широкое использование произведений искусства в эстетическом воспитании подрастающего поколения.

Данное исследование способствует решению проблемы всесгороннего и гармоничного развития личности путем привлечения, как средства воспитания изобразительного и народного декоративно-прикладного искусства. Но прежде, желательно изучить и понять философию искусства и определить особенности художественной формы и содержания различных видов искусств, в том числе казахского.

Вместе с тем, искусство Казахстана тесно связано с прошлым, т.е. развивалось оно на опыте прошлых лет В результате сложных взаимосвязей народов, развития их материальной культуры, формировалось народное искусство с особой композиционной основой.

Художественная форма и содержание живописи и графики имеет отличительные черты в плане колористики, где преобладает теплый и яркий цветовой ряд. К отличительным чертам живописи и графики относится также декоративность письма и линий. Содержание данных видов искусства, скорее всего, имеет эпическо-патриотическое направление.

Скульптура Казахстана тоже имеет различные направления форм. Это как реалистическое, так и декоративно-монументальное направление скульптурного искусства.

Настоящее требование времени - широкое использование средств искусства в учебно-воспитательном процессе. Следует говорить о союзе эстетики и педагогики. В наши дни этот альянс обусловлен, прежде всего, возрастанием роли эстетической культуры общества суверенного государства, с его возможностями всестороннего .и гармонического развития личности. Здесь большое значение имеет знание в области изобразительного и декоративно-прикладного искусств. В диссертационном исследовании освещается вопрос о взаимовлиянии традиций русского и изобразительного искусства Казахстана, как о факторе эстетического и интернационального воспитания и о связях искусства Казахстана с искусством других народов Средней Азии.

По традиции искусство Казахстана многим обязано русскому искусству. Со дня сближения по воле судьбы на рубеже XVTI-XVTII веков народы Казахстана и русский народ стали сосуществовать на одной территории. Сейчас на территории Казахстана проживают около 46-47% русскоязычного населения. Сосуществование двух народов на протяжении почти трех веков повлекло за собой появление тесных связей не только в области политики и рынка, но также и в области духовности. С первых же дней взаимоотношений с русским


 

народом, прикладное искусство Казахстана претерпевает значительные изменения, особенно в области изготовления ковров (тускиз, сырмак, курак, корпе), в изготовлении ювелирных изделий и в других видах декоративного творчества. Объясняется это в первую очередь тем, что многие традиционные материалы казахского искусства заменились привозными. Так тонкий войлок заменен разноцветным сукном, с помощью прогрессивных технологий значительно облегчилась добыча драгоценных и полудрагоценных металлов, и как следствие, увеличился объем выполняемых из этих материалов изделий. Я бы даже отметил, что присоединение Казахстана к России явилось толчком для дальнейшего развития прикладного искусства. Ибо не только увеличился объем материалов для выполнения изделий, наряду с этим появился научно-этнографически и, экзотический, эстетический интерес, что позволило мастерам продавать свои изделия и тем самым расширять рынок и производство.

Особенно большую роль в изучении и распространении казахстанского народного искусства сыграли ученые из Русского географического общества. В Российских учебных заведениях юноши-казахи обучались изобразительному искусству. Ярким примером тому может служить первый художник Казахстана Ч. Валиханов - выпускник Омского кадетского корпуса. Ч. Валиханов внес огромный вклад, как в науку, так и в искусство своего народа.

В послереволюционное время в Вузах России обучалось изобразительному искусству не олно поколение казахстанских художников, начиная с патриарха казахстанского искусства А. Кастеева и доныне ведущих художников Казахстана. До сегодняшнего дня Россия готовит ученых в области истории, теории и методики искусств для всех соседних государств как ближнего, так и дальнего зарубежья. Это обстоятельство нужно учитывать как наглядный фактор эстетического и интернационального воспитания молодого поколения.

Все эти факторы являются мощным стимулом к взаимопониманию и к взаимообогащению духовной жизни народов, особенно молодого поколения.

Общение в сфере политики, торговли, искусства является очень важным этапом в познании мира и в эстетическом развитии личности.

Во второй главе "Научно-методическое обоснование и экспериментальная проверка методической системы обучения учащихся школ в процессе преподавания изобразительного и народного декоративно-прикладного искусства" рассматриваются вопросы научно-педагогических основ и методик экспериментального обучения учащихся школ в процессе преподавания изобразительного и народного декоративно-прикладного искусства. Психолого-педагогические особенности обучения и эстетического воспитания школьников в процессе обучения искусству, вопросы экспериментального обучения, обучение в урочное и внеурочное время учащихся освещается наряду с вопросом о возрастных и индивидуальных закономерностях художественно-творческого развития учащихся 1-П классов.

Известно, что искусство каждого народа имеет свои национальные особенности. Выражаются они в восприятии мира, в природных отличиях, в отличиях бытового плана, в материалах, используемых при создании произведений искусства, и, наконец, религиозных отличиях. Таким образом, под научно-теоретической основой, прежде всего, понимается своеобразное отличие искусств каждого народа.

В эстетическом воспитании школьников должен звучать мотив, присущий только искусству. Многолетний опыт работы со школьниками и студентами в области изобразительного искусства дает возможность судить о том, что приобщение к миру национального искусства, вместе с навыками в области творчества, заставляет их глубже понимать ценности природные, духовные, нравственные и общечеловеческие.

Данная проблема возникла в 1991 году в связи с распадом державы, которая объединяла многие республики.

Именно диссертант с 1992 по 1996 гг. возглавлял Республиканское учебно-методическое объединение по изобразительному искусству. За это время были созданы лично автором данного исследования и под его научным руководством 7 разновидностей


 

учебных планов и стандарты по двум специальностям 0318 «Изобразительное искусство и черчение в школе» и 0611 «Искусствоведение».

В 2000 году диссертант выиграл конкурс Министерства образования Республики Казахстан для создания стандартов и типовых учебных планов по двум специальностям 0318 «Изобразительное искусство и черчение в школе» и 0611 «Искусствоведение». Они созданы с учетом современных требований в области художественно-педагогического и теоретико-искусствоведческого образования в Республике Казахстан и с привязкой к специальностям аналогичного профиля в Российской Федерации.

Как уже отмечалось выше, научного подхода к проведению уроков по теории и методике искусства в казахстанских школах и вузах не было. Поэтому мы проследили данное явление в течение двух этапов с 1977 по 1986гг. и с 1987 по 2000гг.

Научные основы и методика преподавания изобразительного и народного декоративно-прикладного искусства предусматривает процесс изучения как комплексную проблему, составными частями которой являются педагогический, исторический, искусствоведческий, национально-этнографический и, конечно, дидактический аспекты.

Актуальным является вопрос о необходимости организации занятий по декоративно-прикладному и изобразительному искусству с учащимися не по отдельным видам, а комплексно, т.е. беседа, практика, творческая композиция.^

Формирование художественных способностей у детей нужно осуществлять поэтапно, соблюдая возрастные, физические и психические особенности, дидактические принципы, а также учитывать общеобразовательные знания, приобретаемые на разных этапах обучения в школе.

Все, что окружает детей в школе, должно нести высокую эстетическую культуру, но для этого нужно затратить много сил и труда.

Сегодняшнее требование времени - это широкое использование средств искусства в учебно-воспитательном процессе, но и профориентационной работе. Следует говорить о союзе эстетики и педагогики. В наши дни союз этот обусловлен, прежде всего, возрастанием роли эстетической культуры в обществе с его огромными возможностями во всестороннем и гармоническом развитии личности. Здесь огромное значение имеют знания из области декоративно-прикладного и изобразительного искусства.

Главная задача состоит в том, что наряду с развитием эстетических чувств, мы не должны забывать в формировании творческого кредо учащихся о таком сложном явлении, как композиция. О композиции нужно особо говорить на уроках-беседах и разнообразить методы композиционного поиска в творчестве. Особенно в этой связи нужно применять труды по композиции Е.В Шорохова.

Композиционный поиск в декоративно-прикладном и изобразительном искусстве направлен на придание форме свойств, обеспечивающих получение потребителем полезных эффектов. Композицию - «сочинение» понимают в области искусства как систему построения художественного произведения.

Всем этим требованиям и закономерностям композиции отвечают .произведения декоративно-прикладного и изобразительного искусства. Это видно в коврах, мебели, посуде, станковых работах, в различных видах и жанрах изобразительного искусства казахского народа.

Преподавателям следует перед выдачей задания объяснить школьникам и студентам смысл композиции предмета в системе изделий, связи с другими предметами, а также рассказать о схеме самого изделия, о связи орнамента с предметом и окружением Следует иметь специальные таблицы по перечисленным решениям, задания на внутренние и внешние связи предмета, на зависимость изделия и его орнамента от технологии изготовления. Эта теоретическая выкладка, закон орнаментальной композиции должен умело применяться в беседах по декоративно-прикладному и изобразительному искусству. Это поможет не только понять сущность искусства, но и грамотно исполнять практические задания


 

Цвет в любой изобразительной деятельности играет одну из главных ролей, и в изобразительном и декоративном искусстве- Жизнь педагога-художника в школе связана с использованием многообразных цветов. Работа с цветом нужна не только для руководства 'I ворческой "деятельностью детей, но и на занятиях по изобразительному и декоративно-прикладнрму искусству.

В формировании цветовой культуры и грамотной цветовой подготовки учеников б творческой деятельности поможет цветовое богатство и цветовая композиция разных видов изобразительного и декоративно-прикладного искусства Казахстана. Владение цветовым искусством также необходимо в проведении классных и внеклассных занятий учащихся по изобразительному искусству, в проведении беседы, занятий кружков по декоративно-прикладному искусству, в оформлении интерьера и экстерьера.

Приобщение школьников к цветовому обучению путем ознакомления и анализа цветовых решений народного и изобразительного искусства - очередная задача школы.

В плане разработки учебной программы большое внимание уделяется урокам и занятиям по изобразительному искусству в школе.

Процесс эстетического познания детьми произведений прикладного и изобразительного искусства на занятиях и уроках-беседах включает понимание произведений и практическую работу учащихся. Нужно организовать занятия в виде самостоятельных уроков-бесед по изобразительному искусству. Выполнение учащимися творческих работ и работ станкового характера, после беседы способствует формированию у школьников начальных понятий о декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, искусстве быта, а также графических и объемных приемов подачи своего замысла.

Для решения требований необходимо: >   учитывать специфические особенности искусства, >   развивать интерес к изделиям народного и изобразительного искусства; учитывать непрерывность и систематичность в изучении; согласовывать обучение с возрастными и индивидуальными особенностями учащихся.

Следует обратить внимание на следующие моменты при изучении искусства: >   разновидности декоративно-прикладного и изобразительного искусства; >   архитектонике     произведений     народных    мастеров,     орнаментации    произведений, композиции станковых работ.

В процессе преподавания изобразительного искусства в школе необходимо обучать учащихся не на отвлеченных предметах, а на конкретных изделиях. Это позволит не только выработать технические умения, но и расширить кругозор учащихся в области истории народа, его быта и искусства.

Учитель должен соблюдать дидактику ведения занятий и показа примеров. Он обязан систематически, последовательно излагать тему урока. Для этого ему самому необходимо знать 'весь учебный материал, с которым он собирается знакомить учащихся, тщательно продумывать каждую тему.

Учитель по изобразительному искусству должен применять разнообразные методы обучения искусству в зависимости от специфики урока, темы и возраста учащихся.

Большую роль в проведении урока играет правильный подбор оборудования и наглядных пособий.

Экспериментальная работа по методике преподавания изобразительного искусства в школе

Эксперимент заключался в проведении занятий в школе по изобразительному искусству и декоративно-прикладной деятельности для апробации программ, для разработки системы методики по отслеживанию роста творческого потенциала учащихся. Эксперимент проводился в различных регионах и в разных классах для того, чтобы рационально использовать богатое духовное богатство многонационального народа Казахстана.


 

13

Сегодня в практике преподавания изобразительного искусства ясно наметилась тенденция использования творческого опыта представителей разных национальностей, питающих народное декоративно-прикладное и изобразительное искусство.

Эксперимент заключался еще в том, чтобы определить научную базу исследовательской деятельности по углубленному изучению предметов эстетического цикла. Часть эксперимента мы начали с проведения практических занятий в школе по теме «Орнамент в изобразительном искусстве» в начальных и средних классах школ городов Джезказгана, Семипалатинска, Павлодара, Усть-Каменогорска.

Было задано одно задание в двух аналогичных классах начальной школы. В одном классе детей ознакомили с общим законом построения орнамента и показали декоративные изделия с такими орнаментами. В другом классе с ребятами была проведена вводная беседа, были показаны изделия с народными орнаментами, проведен разбор цветовой колористики, показана схема построения орнамента. Учащиеся, подготовив кодеры, нарисовав по схеме геометрический орнамент, раскрасили его. При беседе особое внимание обращалось на связь орнамента с изделиями. Были показаны натуральные материалы для изготовления.

Результаты эксперимента показали более высокий уровень подготовленности учащихся во втором классе. Из 480-ти детей 260 получили оценку «отлично», 160 человек - «хорошо», 40 человек - «удовлетворительно», 20 ребят не закончили, выполняемую работу. А в первом классе из 460-ти детей, привлеченных к эксперименту, 100 получили оценку «отлично», причем эти дети были одарены от природы, 120 учащихся получили оценку «хорошо», 190 -оценку «удовлетворительно», 50 человек не уложились в срок.

Нужно еще заметить, что во втором классе занятия проводили подготовленные учителя, хорошо знающие изобразительное и народное декоративно-прикладное искусство. Последующие экспериментальные работы были проведены в 4S-6S классах средней школы.

Изобразительный материал обрабатывался учителем с целью ознакомления учащихся с закономерностями произведений изобразительной, орнаментальной композиции и цветоколорнетики. После беседы учащимся предлагалась самостоятельная работа. Такой прием применялся в 1986-1990 годах.

На уроке декоративного рисования в 4-6 классах предлагалось выполнить казахский народный орнамент В классах «А» и «Б» задание давалось без предварительной беседы. Работы ребят получились бедными в цвете, мало выразительными и с небольшим количеством орнамента.

В следующих классах, «В» и «Г» давалась та же тема, но перед практической работой была проведена беседа о декоративно-прикладном искусстве, с показом народного орнамента.

Орнамент представлялся в цветовом решении и на предметах быта. На доске был показан принцип его построения. Урок проходил живо, интересно, дети работали с большим творческим увлечением. Орнаментов на изготовленных предметах было больше, чем в 4-6 «А» и «Б» классах, чувствовалось его грамотное построение, в цветовом решении он соответствовал декоративным изделиям. Это положительный результат только одного урока В дальнейшем, когда диссертант работал в школе, он старался оказывать творческую поддержку в процессе создания художественного образа. С этой целью постоянно обращал внимание учащихся на систему изобразительно-выразительных средств декоративно-прикладного и изобразительного искусства народов Казахстана. Практика показала, что наиболее эффективна вопросно-ответная беседа, в процессе которой учащиеся знакомятся с образцами казахского народного творчества. Результаты показаны в графике 1 (стр. 15).

Учебный план и программа по декоративному и изобразительному искусству, должны способствовать развитию профессиональной ориентации учащихся.

Помимо подготовки плана, объяснения, учитель должен разработать свое индивидуальное задание в рамках программы. При его составлении необходимо ориентироваться на предметную среду, в которой живет учащийся.


 

14

Возможно, следует заранее запланировать учебные проекты на тему, близкую к основному заданию.

График 1

ПРИМЕЧАНИЕ: сплошная линия - показатели знаний детей экспериментальной группы в процентах к общему числу детей, штриховая линия - показатели знаний детей контрольной группы в процентах к общему числу детей, по вертикали - процентные показатели детей, по горизонтали- оценки.

Выполнение работы, как правило, не заканчивается в урочное время. Желательно продолжать выполнение работы на факультативных занятиях или в кружках. На такие занятия легче пригласить, мастеров прикладного искусства и художников станковистов, так как они не будут связаны во времени. Каждый учитель должен знать, что «якобы свободная» работа кружка должна быть тщательно запланирована.

В ;настояш.ёё время-, работы в кружках проходит без учета учебной программы, стихийно, каждый раз с различным количеством детей.

'•'•••Во 'избежание этого предлагается вариативная учебная программа. Необходимо проводить систематичное обучение, повышать на каждом новом занятии требования к учащимся.

Желательно, чтобы уроки изобразительного и декоративно-прикладного искусства с первого года обучения проводились выпускниками художественно-графических факультетов. В необходимости преподавания изобразительного искусства и художественного труда специалистом-предметником, убеждает Л.С.Выготский, Б.М.Теплов, Д.Н Узнадзе, B.C. Кузин, Н.Н. Ростовцев, Е.В. Шорохов. Они считают, что включение в программу обучение изобразительной и декоративно-прикладной деятельности наиболее целесообразно с младшего возраста.

Кружковая деятельность должна начинаться с кружков «художественного творчества?), где будет проводить ознакомление детей с их творческими возможностями. Следует проводить профагитационную работу. В кружках «художественного творчества» учитель должен иметь стабильный состав учащихся, ориентированный для дальнейшей работы в области изобразительного и прикладного искусства. В дальнейшем нужно переходигь на систематизированную работу по изготовлению изделий декоративно-прикладного искусства по созданию произведений изобразительного искусства. Кружковая работа может быть разбита на четыре этапа: 1 -2 классы, 3-4 классы, 5-7 классы, 8-9 классы.

На каждом из этих этапов должна проходить твердо спланированная профессионально-техническая и художественная ориентация. Опыт кружковой работы в школах Казахстана


 

15

показал,   что   подобное   поэтапное   разделение  групп   школьников   дает   положительные результаты.

I этап. На этом этапе в основном идет процесс ознакомления с произведениями народного декоративно-прикладного и изобразительного искусства. Практические работы выполняются на листе бумаги цветными карандашами, акварельными и гуашевыми красками. Делаются эскизы ковров и других изделий из войлока, проводятся вырезания из бумаги орнаментов и склеивание их на бумажной основе (аппликация). В конце второго года проходит работа по изготовлению ковриков из остатков войлока, кожи и других материалов. Орнаментация таких ковриков сама по себе простая, в основном это геометрические фигуры. Выполнение их под силу учащимися 1 и 2 классов.

II этап. Здесь идет повторение пройденного материала. Далее дети знакомятся с произведениями декоративно-прикладного искусства из мягких материалов.

Учащиеся знакомятся с функцией вещей, с их орнаментальной композицией В конце второго этапа дети должны полностью закончить освоение материала- В конце второго учебного года обращается внимание на профессиональную пригодность учащихся для дальнейшего обучения.

Ш этап. Дети должны научиться изготовлять вещи первой необходимости для быта, для кабинета «умелые руки». Это войлочные ковры средних размеров и другие изделия бытового назначения из мягких материалов.

1У^тап На четвертом этапе начинаются занятия по изготовлению изделий из цветной шерсти-войлока. Работа по изготовлению войлока ведется именно на этом этапе потому, что сама по себе она является очень трудоемкой, требует определенных физических усилий и определенных навыков в составлении эскиза изделий и т.д.

Из цветной шерсти изготавливаются разного размера и толщины войлоки. Далее учащиеся этой группы изготавливают ковры больших размеров (2x1,5 м) - войлочные покрывала для диванов, войлочные дорожки и т.д.

На последнем этапе учащиеся получают путевки на работу в местной промышленности.

Тем самым наряду с решением задач эстетического воспитания проводится и профориентационная работа.

Сетка часов занятий кружка по декоративно-прикладному искусству

Этапы подготовок

 

Количество часов

в неделю

 

Количество часов на одной этапе подготовки

 

Количество часов в год

 

I этап    учащиеся 1-2 кл.

 

1 час

 

70 часов за 2 года

 

35 час

 

И этап   учащиеся 3-4 кл.

 

2 часа

 

140 часов за 2 года

 

70 час

 

Шэтал учащиеся 5-7 кл.

 

3 часа

 

315 часов заЗ года

 

105 час

 

IV этап учащиеся 8-9 кл.

 

Зчаса

 

210 часов за2 года

 

105 час

 

Деятельность детей на каждом этапе можно разделить на следующие по классам группы с определением выполняемых задач на каждом из них: I.         1-2 классы - кружок «умелые руки»; П.        3-4 классы - кружок декоративно-прикладного искусства по изготовлению мелких

изделий; ГТТ.       5-7 классы - кружок декоративно-прикладного искусства   по изготовлению ковров

небольших размеров и других изделий, IV       8-9 классы - профориентационно-профессиональная подготовка.

К руководству кружками могут быть привлечены народные мастера с промыслов. На последнем этапе учебы желательно проводить коллективные работы. Они играют важную роль в качественном изменении личности и коллектива. Коллективные отношения учащихся, основанные на творческом содружестве и общественно значимой цели, создают условия


 

обмена полезным опытом. Об этом писали Н К. Крупская, А.С. Макаренко, С Т. Шацкий, В.А. Сухомлинский, Н.Н. Ростовцев, Т.Я. Шпикалова, А.С. Хворостов, Т.С.Комарова.

После окончания полного курса дети могут вполне самостоятельно заниматься данными ремеслами.

Как видно нз вышеизложенного материала, насколько велика роль бесед об искусстве даже на практических занятиях. Ибо введение в творчество начинается с ознакомления с видами искусства, в котором работают дети. Все практические уроки изобразительного искусства начинаются с вводных бесед об искусстве в целом, либо строго имеющих цель по теории искусства. Роль бесед на уроках практического назначения намного выше поднимает уровень профессионализма учащихся в области изобразительного творчества. И, естественно, это влечет за собой развитие таких качеств как эстетические чувства и эстетический вкус.

Выпускники школ республики., которые работали по программе, являются участниками областных и республиканских конкурсов «Творчество юных»

Становится ясным, что вести занятия в школе должны подготовленные преподаватели изобразительного искусства. К сожалению, в настоящее время гуманитарные педагогические колледжи и факультеты начальных классов еще не везде готовят учителей с художественными знаниями. Основные кадры готовятся на художественно-графических факультетах педагогических институтов для ведения академических и кружковых занятий.

В процессе обучения школьника изобразительному искусству, особенно в кружке, необходимо не только проводить обсуждение работ учащихся, но и организовывать публичные выставки в стенах школы, на предприятиях, привлекая к их обсуждению профессиональных художников и мастеров народных промыслов. Подобные выставки были организованы диссертантом в период с 1986 по 1999 год совместно с представителями Союза Художников Казахстана - М.М. Беляевым, В.И. Третьяковым, Г.Г. Гилевским, М А Абылкасовым, Н.ПАштема, с мастерами-прикладникам и А.С.Кузнецовым, Б.И.Исиным. Выставки должны проходить планомерно, с большой подготовительной работой, назначением выставочной комиссии, жюри, изысканием возможностей премировать лучших исполнителей. Помимо художественно-графических факультетов, кадры готовят гуманитарные педагогические колледжи, факультеты дошкольного воспитания, а также кафедры общетехнических дисциплин. На этих факультетах учебными планами предусмотрена подготовка учителей по изобразительному искусству. Во многих вузах возобновляют работу факультеты общественных профессий, где работают группы изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Дальнейшая работа должна быть направлена на налаживание координационной работы и в системной целостности подготовки учителей, которые будут учить детей, от детского сада и до окончания школы изобразительному искусству. Поэтому в настоящей работе делается попытка связать деятельность учителей начальных классов с работой педагогов старших классов.

В общей сложности к эксперименту привлекалось более 1500 детей в разные учебные годы и в разных школах. Уроки-беседы , и уроки изобразительного искусства рассматривались в тесной связи с остальными видами изобразительного творчества (рисование с натуры, рисование по памяти и т.д.). Происходило знакомство с системой заданий в 1-4 классах и связью уроков-бесед со всеми видами учебной работы.

Примерные тематические планы уроков декоративного и изобразительного искусства в школе предусматривают различные варианты работ. Рекомендуемые темы учитель выбирает в зависимости от условий и в соответствии с сеткой часов учебного плана.

В 1-4 классах углубляются и систематизируются знания учащихся в области теории искусства.

В-.предлагаемом содержании уроков-бесед и уроков изобразительного искусства нет заданий, которые учащиеся уже выполняли в предыдущих классах, но если встречаются повторы, то они более усложнены в старших классах.


 

17

Ознакомление с работой начинается с урока-беседы, который активизирует самостоятельную деятельность детей. Графическое воплощение творческого замысла может выполняться в любой технике.

Тематические планы рекомендованной программы апробированы в течение ряда лет в школах Казахстана: в школе-гимназии № б г. Семипалатинска, школе № 14 г. Павлодара, в школе № 9 г. Семипалатинска и т.д.

В результате приобщения детей к миру изобразительного искусства повысился интерес к творческой деятельности, улучшились познавательные качества, эстетический вкус. Знания проверялись анкетным опросом, к которому было привлечено 1600 человек, занимавшихся по программам диссертанта. Проверка происходила по следующим анкетным вопросам:

Вопросы, определяющие качества знаний в области изобразительного искусства: >  Какие виды и жанры изобразительного искусства вы знаете? >   Каких русских, зарубежных и казахстанских художников вы знаете? >   Назовите произведения изобразительного искусства и их авторов.

Вопросы, определяющие качества знаний в области декоративно-прикладного искусства:

>  Что такое декоративно-прикладное искусство и где встречаются изделия? >   Назовите   предметы,   которые   относятся   к   произведениям   декоративно-прикладного

искусства. У   Назовите мастеров декоративно-прикладного искусства.

Вопросы, определяющие качества знаний в области народного декоративно-прикладного искусства Казахстана:

>   Какие предметы народного декоративно-прикладного искусства знаете? >   ijto такое юрта и каково ее убранство? >   Где вы видели произведения декоративно-прикладного искусства казахского народа?

Самый низкий уровень знаний показали дети в области казахского искусства. Чуть лучше дело обстояло со знаниями в области изобразительного искусства вообще. Показатель знаний в некоторых классах едва превышает 50% от общего числа детей, которые привлекались к эксперименту. Это явление еще раз доказало, 'гто мы на верном пути в планировании работы. Положительные явления будут способствовать росту художественно-творческих способностей детей, повышению интереса к искусству (график 2 на стр. 20).

На сегодняшний день остается большой проблемой низкие знания не только учеников, но и учителей изобразительного искусства Казахстана в области прикладного и изобразительного искусства- Только за последнее время появилось много трудов как, выше отмечали об искусстве казахского народа, но очень мало трудов методического направления, где решались бы вопросы применения произведения народного искусства в учебных целях. И то небольшое количество трудов по методике искусства остаются вне поля зрения учителей изобразительного искусства и соответственно учащихся республики,

Диссертантом только в последние 2 года написаны и изданы по методике преподавания изобразительного искусства в Казахстане с определением особенностей национальных характеристик восприятия окружающей действительности три книги

В книгах поднимались проблемы эстетического воспитания учащихся путем применения богатого потенциала изобразительного искусства в целом и народного искусства в частности. Также изданы книги методического направления, где особое внимание уделял методике преподавания изобразительного искусства и методике декоративной деятельности. Книги написаны по заказу Министерства образования Республики Казахстан.

Особенно в последнее время начали уделять большое внимание вопросам эстетического воспитания в школах республики. Повсеместно открываются школы и классы с эстетическим уклоном подготовки учащихся, чтобы в дальнейшем дети могли выбрать профессию в области различных видов искусств.


 

18

Показатели уровня знаний в области декоративного и изобразительного искусства

(здесь анализируются знания 474 человек,

которые систематически занимались по программам диссертанта на протяжении всего периода обучения в классах гуманитарно-эстетического направления)

классы

 

Число учащихся

 

Число детей, имеющих здания в области декоративног о искусства

 

Число детей, имеющих знания в области декоратнвног о искусства казахов

 

Число детей, имеющих знания в области казахского искусства

 

До эксперимента

 

]          !       64

 

41

 

26

 

7

 

2

 

62

 

46

 

21

 

11

 

3

 

59

 

42

 

23

 

16

 

t

 

47

 

44

 

22

 

]8

 

48

 

43

 

29

 

17

 

6          !       50

 

^-             46                   |

 

35

 

19

 

7

 

56

 

S3

 

41

 

23

 

 

 

46

 

42

 

36

 

22

 

ьн— -

9

 

42

 

41

 

32

 

29

 

 

 

 

 

66,3%

 

44,1%

 

27%

 

После эксперимента

 

1

 

64

 

45

 

41              i              42

 

2

 

62

 

48

 

45

 

46

 

3

 

59

 

49    -

 

40

 

42

 

4

 

47

 

45

 

42

 

43

 

5

 

48

 

47

 

41

 

44

 

6

 

50

 

48

 

44

 

43

 

7

 

56

 

55

 

52

 

51

 

8 9

 

46

 

——————— 44

 

43

 

42

 

42

 

'42

 

41

 

41

 

 

 

 

 

70,5%

 

64,8%

 

65,8%

 

Рост показателя знаний в области искусств в процентном отношении

 

 

Дети, имеющие

 

знания в области и адбразитслыюго искусства

 

Дети, имеющие знания в области декоративного

 

искусства казахов

 

Дети, имеющие

 

знания в области казахского искусства

 

Рост уровня знаний в области декоративно-прикладного искусства в %

 

4,2 ___

 

20,

 

7

 

38,8

 


 

В   результате   эксперимента   получены   следующие   данные   роста   творческих способностей детей:


 

График 2


 

По вертикали дан рост творческих способностей учащихся в %; по горизонтали - годы учебы, причем рост наблюдался от занятия к занятию.

1 группа, где рост художественно-творческой способности выше, уроки декоративного рисования проводились с широким применением народного прикладного искусства, включая орнамент, цвет, с предварительным ознакомлением в виде беседы.

Кроме того, учитывалась успеваемость по рисованию, участие в творческих выставках, самостоятельная творческая работа, работа по оформлению праздничных вечеров, стенгазет и т.д.

Творческая инициатива детей в 1-оЙ группе гораздо выше, чем у детей 2-ой группы. Во 2-ой группе занятия проводились без широкого использования прикладного искусства, цветовых решений в композиции.

В проводимом эксперименте ссылались на опыт деятельности учителей г. Семипалатинска, Павлодара, Усть-Каменогорска, преподавательский опыт автора. В результате улучшилось цветовое видение произведений изобразительного искусства. Особое внимание уделялось внеурочным занятиям в школе, т.е. кружковой работе, которую необходимо расширитьч Лучшие результаты эксперимент дал в национальных школах. Возникла необходимость воссоздать некоторые виды народного творчества, а на местах промыслов улучшить профориентационную работу в области изобразительного искусства.

Выяснено,   что   применение   нового   подхода   к   проведению               уроков   по
изобразительному искусству с обстоятельной беседой дало следующие результаты:

- активизировалась деятельность учащихся в 1-11 классах на уроках изобразительного искусства и художественного труда, дети стали правильно применять различные цветовые композиции;

- ребята имели понятие и практически правильно решали задачи, связанные с относительно сложной композицией, где учитывалась архитектоника предмета;

- возросло творческое мастерство ребят, которое положительно отразилось на успеваемости по изобразительному искусству и художественному труду;

- появилось трудолюбие и сознательное отношение к урокам изобразительного искусства и художественного труда, развился эстетический вкус учащихся


 

20

На занятиях широко применялись произведения, изготовленные в местных традициях, учащиеся занимались изготовлением войлочных и тканых ковров, художественных изделий из дерева, писали пейзажи родного края.

Среди девушек и ребят есть участники республиканских выставок изобразительного искусства.

Нужно отметить, что приобщение учеников к миру народного и изобразительного искусства, воспитание у ученика творческого подхода к осмыслению художественного материала на уроках декоративного изобразительного искусства достигается после проведения обстоятельных уроков.

Далее эксперименты проводились по запросу школ в целом по республике. Начиная с 1992 года, руководство экспериментами взял республиканское учебно-методическое объединение при Семипалатинском педагогическом институте, где председателем объединения и исполнителем практической и научной части был диссертант. К работе привлекались художники, методисты, преподаватели кафедры педагогики, психологи и руководители педагогических практик института. Был составлен календарный план.

В ходе эксперимента за 1993-1994 уч. год велась работа по следующим направлениям: 1     Исследовательская деятельность по  обеспечению эксперимента по  углубленному изучению предмегов эстетического цикла.

2.    Просветительская и консультационная работа с учителями и родителями.

3.    Работа по набору в первые классы

4.    Профориентационная работа в старших классах.

5.   Индивидуальная работа с нестандартными детьми с целью выработки коррекционной

программы и программ развития (1-2 классы). 6-   Научная работа и самообразование.

Исследовательская деятельность по обеспечению эксперимента

1. В плане научного поиска разработаны «Направления воздействия учителя на личность ученика» под углом развития творческого потенциала личности и эстетических потребностей'(биогенных, социальных, нравственных), а также предложен вариант карты отслеживания направлений психолого-педагогического воздействия учителя на развитие1 способностей учащихся (познавательных, творческих, к саморегуляции, к аналитико-синтетической деятельности, к продуктивному мышлению).

2.    Систематизирована методика отслеживания уровня развития творческих способностей ребенка для отбора в профильные классы по изобразительному искусству и музыке.

3.   Разработаны анкеты и вариант проективно-вербальной методики с целью изучения:

- отношения учителя к проводимому эксперименту;

- отношение родителей учащихся 5 классов к эксперименту и выявление перегрузок в связи с ними;

- эмоциональной откликаемости и значимости уроков эстетического цикла:  музыки, изобразительного искусства, хореографии;

- развития психофизических потребностей в эмоциональной разгрузке за счет общения с искусством и самовыражения через эстетические виды деятельности.

4    Подробно разработаны «Направления совместной исследовательской деятельности психолога и завуча по экспериментальной работе» с приложением методик по каждому разделу с указанием особенностей изучения и развития каждого из исследуемых направлений.

Профориентационная работа и тренннги общения

1.    С начала сентября с учащимися старших классов проводились «Часы общения с психологом», которые включались в расписание, в первую неделю комплектования классов,


 

21

с   целью   адаптации   в   новой   социальной   группе,   выявления   способностей,   интересов, ценностных ориентации, формирования адекватной самооценки.

2. В октябре проводили тестирование на склонность к педагогической деятельности, с анализом и обсуждением результатов исследования с учениками, классными руководителями и завучем, курирующим педагогические классы.

3. В марте во всех выпускных классах постоянно проведилось тестирование на профессиональное предпочтение и интерес к выбору профессии типа «человек-художественный образ» и «человек-человек» и на склонность к педагогической деятельности. Проводились беседы с классными руководителями, завучами по труду, по воспитательной работе и курирующими педагогические классы, индивидуальные консультации по результатам тестирования.

4. В декабре проведены профориентационные беседы с анализом тестирования на профессиональное предпочтение.

Индивидуальная работа с нестандартными детьми и развивающие беседы с классами

Работа по запросам учителей 1-9 классов проводилась в течение всего года. Индивидуальная диагностика проведена с 190 учащимися начального звена и с 110 -среднего. Анализ результатов проведен с педагогами и родителями.

С восьмидесятые учащимися 9-10 классов велась индивидуальная диагностико-коррекционная работа, с двумя проводилась коррекционно-развивающая работа.

Таким образом, 400 детей и 160 родителей получили непосредственную помощь психологической службы школ.

В I четверти в пятых классах проводились беседы: «Как развивать свои способности, воображение, память и т.д.».

Научная экспертная работа

1. На городских и областных методических семинарах школьных психологов проводились занятия «Проективные методы исследования личности и использование их в работе школьного психолога».

2. Экспертная работа велась по запросу методического объединения по эксперименту с целью изучения коммуникативного и индивидуального стиля деятельности учителей эстетического цикла.

3. К семинару завучей начального звена «Совместная деятельность учителей начальных классов, изобразительного искусства и музыки по развитию способностей младших школьников» постоянно готовились сообщения «Способности человека и их развитие».

4. В течение всего периода оказывалась методическая помощь психологам школ городов: знакомство с документацией служебного пользования, работа по индивидуальным коррекционно-развивающим программам, тестирование в спец. классе по эстетике.

5. Проводили работу по психологическому тренингу ролевого общения.

Работу, естественно начали с вопроса: «Нужен ли эксперимент по углубленному изучению изобразительного искусства и предметов эстетического цикла? Нужно ли увеличивать часы на предметы эстетического цикла?» к опросу были приглашены как родители детей, так и учителя школ разных классов, разных предметов и т.д.

Были проведены исследования путем анкетирования преподавателей школ к экспериментальной работе по определению отношения учителей к увеличению количества часов по предметам эстетических циклов.

По запросу разработан вариант закрытой анкеты (с заданными ответами «да» и «нет»), состоящей из 5 вопросов.


 

22

Задача исследования: определение отношения учителей к проводимому в школах эксперименту об увеличении количества часов по предметам эстетического цикла. В анкетировании участвовали 69 преподавателей.

Результаты анкетирования сведены в таблицу:

Преподаватели,

 

Вопрос 1

 

Вопрос 2

 

Вопрос 3

 

Вопрос 4

 

Вопрос 5

 

ведушие предметы

 

Велика ли

 

Согласны ли.

 

Считаете ли.

 

Как Вы

 

Вы согласны

 

 

 

Ответствен-

 

что для

 

что для

 

думаете.

 

с мнением,

 

 

 

ность

 

современного

 

необходимо

 

пригодятся

 

что

 

 

 

работать в

 

человека

 

увеличивать

 

ли знания,

 

школьные

 

эксперимен-

 

важны знания.

 

количество

 

умения и

 

предметы

 

 

 

тальнок

 

умения и

 

учебных часо

 

навыки,          j эстетичес-

 

 

 

школе?

 

навыки,

 

по предметам

 

полученные

 

кого цикла

 

 

 

 

 

приобретенные

 

эстетическог

 

на уроках

 

второстепен

 

 

 

 

 

на уроках

 

цикла?

 

эстетическог

 

ныепо

 

 

 

 

 

эстетического

 

 

 

цикла в

 

важности

 

 

 

 

 

цикла?

 

 

 

будущей

 

уроки?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

практ. жизни

 

 

 

Языки

 

все

 

«да»

 

«нет»

 

«да»

 

«нет»

 

«да»

 

«нет»

 

«да»

 

«нет»

 

«да»

 

«нет»

 

>азахский

 

12

 

12

 

-

 

12

 

-

 

12

 

-

 

12

 

-         12

 

12

 

Русский

 

3

 

2

 

1

 

3

 

-

 

1

 

2

 

1

 

^

 

-

 

3

 

Йн.яз.

 

8

 

7

 

I

 

$

 

.-

 

7

 

1

 

S

 

-

 

-

 

8

 

Нач.

 

20

 

20

 

-

 

12

 

8

 

2

 

18

 

12

 

8

 

13

 

7

 

классы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Эстет.

 

10

 

7

 

3

 

10

 

-

 

10

 

-

 

10

 

-

 

-   !   ю

 

цикл

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

История,

 

7

 

6

 

1

 

7

 

-

 

4

 

3

 

7

 

-

 

-

 

7        l

 

география

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Математика

 

8

 

8

 

-

 

8

 

-

 

1

 

7

 

8

 

————

 

2

 

6

 

физика

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Труд

 

4

 

4

 

-

 

4

 

-

 

4

 

-

 

4

 

-

 

-

 

4

 

Биология,

 

3

 

3

 

-

 

3.

 

-

 

1

 

2

 

3

 

-

 

2

 

1

 

химия

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Всего:

 

69

 

69

 

6

 

67

 

8

 

42

 

33

 

65

 

10

 

29

 

58

 

%

 

100

 

100

 

12

 

85

 

15

 

54

 

46

 

81

 

19

 

27

 

72

 

Анализ приведенных результатов позволяет сделать выводы, что:

1) 9/10 учителей осознают значимость и ответственность работы в экспериментальной школе;

2) только учителя начального звена считают, что знания, умения и навыки, получаемые на предметах эстетического цикла, не представляют собой важности (из 12% по школе - все начальное звено);

3) каждый пятый из учителей школы не представляет, как могут пригодиться знания, умения и навыки, полученные на уроках эстетического цикла (из 10% ответов - 12% начальное звено);

4) более половины учителей (54%) согласны на увеличение количества учебных часов по предметам эстетического цикла;

противниками этой идеи выступают 46% педагогов, в том числе: 24% - начальное звено; 10% -физики, математики; 10% -языковеды, химики, биологи, историки, географы.


 

5) с утверждением, что предметы эстетического цикла являются второстепенными по важности предметами, согласны 28% учителей школы (20% - учителя начального звена).

Для нас важным является 3 пункт анализа, что 54% учителей согласны на увеличение количества учебных часов по предметам эстетического цикла. Перед нами возникла проблема - как переубедить самих учителей к изучению и пониманию красоты. С этой целью в школах и учебных заведениях республики с помощью творческих Союзов и музеев намечены и проводятся ряд важных мероприятий и акций Важным в этой связи явился 2000 год, объявленный Президентом Республики Казахстан Годом поддержки культуры.

Ежегодно в Республике: в творческих организациях, учебных заведениях и факультетах проходят концерты, выставки, фестивали и спектакли. Многие из них благотворительного характера для детей, юношества и учителей.

Пример: только силами одной специальности «Дизайн и изобразительное искусство» Восточного гуманитарного института в г.г Усть-Каменогорске, Лениногорске, Семипалатинске и других населенных пунктах, за последнее время для детей и юношества были открыты и проведены десятки выставок и дефиле по специальности «Дизайн одежды» (классика, этно, авангард).

В 1999г. «ЭКО Мода Казахстан», конкурс Современной моды, выставка в музеях городов по Арт-дизайну, интерьер и т.д. В 2000г. и 2001 гг. прошли отчетные выставки специальности «Дизайн и изобразительное искусство» в галерее областного этнографического музея: интерьер, дизайн одежды, Apr дизайн, декоративно-прикладной искусство; в галерее института: проходили персональные выставки преподавателей, отчетные выставки по пленэру, дипломные проекты, выставка «Экспериментальной лаборатории цвета», выставка работ учащихся Детской художественной школы. В декабре 2000г. отчетный показ-дефиле в областном театре специальности «Дизайн одежды» и конкурс «Фасон» среди учащихся школ - дизайнеров одежды. Далее мероприятия по привлечению детей и учителей не прекращаются, а наоборот, будут увеличиваться.

Далее выяснилось многоуровневая понятийная классификация эстетических потребностей для разработки направлений воздействия учителя и отслеживания развития личности ученика.

Эстетические потребности

Биогенные

 

Психофизические

 

Социальные

 

Высшие

 

В эмоциональных контактах, «экология души»;

 

В эмоциональной разгрузке и насыщении за счет общения с

 

В познании мира, его гармонии и совершенства; в познании себя; в

 

Нравственные потребности, восприятие культуры общества и

 

в двигательной активности; в игре;

 

музыкой,

изобразительным

 

эстетическом самовыражении, в умении

 

следование его нравам; поступки, соизмеримые

 

в стремления к физическому совершенству, физической культуре тела.

 

искусством, литературным словом, театром, в ощущении единения с природой.

 

следовать моде, жить по законам красоты; в самоутверждении за счет развития эстетического вкуса, чувство стиля;

 

с культурой чувств и моралью общества; потребность в свободе личности н в

амоконтроле потребность

 

 

 

 

 

следовать этикету, в умении культурно выражать себя.

 

в саморазвитии, потребность в творческом

труде.

 

По итогам эксперимента разработана программа опытно-экспериментальной работы по углубленному изучению предметов художественно-эстетического цикла, разделены на этапы с указанием конкретных задач практической деятельности

Задачи практического этапа:

1. Обработка теоретического и практического материала.

2. Апробация новых программ по изобразительному искусству, составленных преподавателями школы под руководством научных консультантов.


 

24

3. Разработка системы методик по отслеживанию роста творческого потенциала личности: изучение познавательных процессов, индивидуальных особенностей, интереса к определенным видам деятельности, развития особенностей и уровня сформированности эстетических потребностей.

4. Изучение физиодого-гигиеническога влияния эксперимента на здоровье детей. Условия эффективности:

1. Конструктированное консультирование научного руководителя.

2. Наличие профессиональных педагогических кадров.

3. Материальное обеспечение.

Организация деятельности

Ступени школы

 

Особенности организации учено-вспомогательного

процесса

 

Прогнозируемая новизна

 

ступень (1-4 классы)

 

I «Б» - художественный (изобразительное искусство), 1 «Г» - музыкальный, 2 «Б» - художественны (изобразительное искусство), 2 «Г» - музыкальный, 2 «Д» - хореографический, 3 «Б» - художественный (изобразительное искусство), 3 «Г» - музыкальный

 

I «Д» -хореографический класс

 

ступень (5-9 классы)

 

5 «Б» - художественный (изобразительное искусство), 5 «Г» - музыкальный, 6 «Г» - музыкальный, 6 «Д» - художественный (изобразительное искусство), 7 «Г» - музыкальный, 7 «Б» - художественный (изобразительное искусство)

 

Создание хореографического коллектива

 

ступень (10-11 классы)

 

Факультатив «Мировая художественная культура». Театральный коллектив.

 

 

 

Работа с педагогическими кадрами по повышению профессионального мастерства

1.   Методический совет «Методика проведения контрольных срезов»

2.   Педагогический   совет   «Воспитание   эстетической   культуры   учащихся    в   учебно-воспитательном процессе»

3.   Семинар «Психолого-педагогические основы развития способностей одаренных детей».

Отслеживание результатов эксперимента

Направление в

 

Что изучается

 

Используемая

 

Классы

 

Сроки

 

Ожидаемые

 

исследований

 

конкретно

 

методика

 

 

 

результаты

 

результатов

 

 

 

 

 

 

 

 

 

эксперимента

 

 

 

 

 

 

 

——> ———— ' ——

 

1

 

2

 

3

 

4

 

 

 

1 . Знания,

 

Восприятие,

 

Стандартные

 

1-3

 

В течение госучебных

 

умения.

 

память, внимание.

 

методики на

 

 

 

практичес- возможностей

 

навыки.

 

мышление и

 

изучение

 

 

 

кого этапа [

 

Приобретаемы

 

интеллектуальный

 

познавательны

 

 

 

 

 

 

 

е в процессе

 

контроль,

 

х процессов

 

 

 

 

 

познавательно

 

воображение

 

 

 

 

 

 

 

 

 

и деятельности

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2 Потребност

 

Уровень развития   , Апробация

 

 

2

т -/

 

В течение ': Рост уровня

 

ученика, его

 

эстетических

 

новых методик

 

9-11

 

практичес

 

развития

 

познавательны

 

потребностей:

 

в плане

 

 

 

кого этапа

 

эстетических

 

е интересы

 

биогенных,

 

научного

 

 

 

 

 

потребностей,

 

 

 

психофизиологиче

 

поиска,            |

 

 

 

потребностей в

 

; ских, социальных.

 

составленных

 

 

 

 

 

творческом труде

 


 

25


 

 


 

 

 

Интерес к выбору профессии типа «человек-художественный

 

психологом

 

 

 

 

 

и саморазвитии,

Высокий процент выбора профессии по типу «человек-

 

Продолжение таблицы

 

 

образ» в

 

 

 

 

 

 

 

художественный

 

 

 

сочетании с

 

 

 

 

 

 

 

образ» более 30-

 

 

 

педагогической

 

 

 

 

 

 

 

40%

 

 

 

склонностью

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Индивиду-

 

Психологические

 

Анкетирование

 

1-7

 

В течение

 

При

 

альные психо-

 

склонности к

 

наблюдение.

 

 

 

практичес-

 

направленном

 

логические

 

эстетической

 

беседы,

 

 

 

кого этапа

 

воздействии

 

особенности

 

деятельности

 

изучение

 

 

 

 

 

учителя на

 

 

 

 

 

продуктов

 

 

 

 

 

развитие эстети-

 

 

 

 

 

творческой

 

 

 

 

 

ческих

 

 

 

 

 

деятельности

 

 

 

 

 

потребностей

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ученика, у

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

последне-го

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

развивается

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

психологическая

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

склонность к

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

эстетическим

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

видам

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

деятельности и

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

повышается

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

творческий

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

потенциал.

 

4. Физиологе-

 

Оптимальное

 

Опросник

 

1-7

 

В течение

 

Утомляемость

 

гигиенические

 

рабочее состояние.

 

субъективной

 

 

 

практичес

 

не выше, чем в

 

влияния на

 

Состояние

 

оценки

 

 

 

кого

 

контрольных

 

здоровье детей

 

хронического

 

состояния.

 

 

 

периода.

 

классах. Не

 

 

 

утомления.

 

Тест

 

 

 

 

 

должно быть

 

 

 

 

 

дифференциал

 

 

 

 

 

ухудшения

 

 

 

 

 

ьной

 

 

 

 

 

состояния

 

 

 

 

 

самооценки

 

 

 

 

 

здоровья.

 

 

 

 

 

состояния.

 

 

 

 

 

 

 

Далее по итогам эксперимента разработана программа психологического обеспечения «Эксперимент» по углубленному изучению предметов эстетического цикла.

Вид деятельности

 

Необходимое оборудование

 

Место проведения

 

Сроки

 

Приме­чание

 

Ознакомление с литературой и

 

 

 

Метод,

 

1    раз    в

 

 

 

опытом работы в школах.

 

 

 

кабинет,

 

неделю

 

 

 

работающих по подобным

 

 

 

районе,

 

 

 

 

 

экспериментам; беседы-справки с

 

 

 

библиотека,

 

 

 

 

 

завучем по эксперименту

 

 

 

институт

 

 

 

 

 

консультации районе, работа в

 

 

 

повышения

 

 

 

 

 

библиотеке, консультации в

 

 

 

квалификации,   !

 

 

 

институте повышения

 

 

 

институт            !

 

 

 

квалификации и институте

 

 

 

непрерывного

 

 

 

 

 

непрерывного образования

 

 

 

образования.      j

 

 

 


 

26


 

 


 

Консультационные беседы с завучем по эксперименту (углубленное изучение предметов эстетического цикла)

 

Документа­ция   служеб­ного пользо­вания

 

Кабинет

психолога

 

Ежедневно

 

 

 

Продолжение таблицы

Индивидуальное консультирование инструктаж педагогов, работающи в     рамках     эксперимента     по проведению диагностических мероприятий, выявляющих качественные показатели их работы.

 

Методическая Китература    и 1иагностичес фяметодика

 

Кабинет психолога.

 

Октябрь,

декабрь, март.

 

 

 

Проведение рабочих диагностических мероприятий: анкетирование, тестирование, собеседование.

 

} иагностичес ?ая литература Оборудование

 

Эксперимен­тальные классы

 

(1ОЯбрЬ

апрель.

 

 

 

Обработка материалов диагностического исследования.

 

————

 

 

 

Ноябрь

апрель

 

 

 

Экспертная работа: посещение уроков в классах, работающих в рамках -экспери мента: 1 «Б», 2 «Д», 3 «Ж» -художественных, 1     «А», 3 «Д», 7 «А» -хореографических; 1 «Г», 2 «В», 2 «Г», 3 «Г» -музыкальных.

 

Литература по [иагностнчее *им

ц ероприятиям

 

Эксперимен­тальные классы

 

неделя, 3 неделя,   2

неделя

 

 

 

Коррекционные           мероприятия: индивидуальные      и      групповые консультации, тренинга

 

 

 

Кабинет психолога

 

^раз     в

месяц

 

 

 

Проведение диагностических срезов по изобразительному искусству

 

Работы

учащихся    -

 

:абинет ) зобразител ьного Искусства Кабинет 1сихолога

 

ураз     в

четверть

 

 

 

Подведение     итогов     выполнения программы            психологического обеспечения,                    обсуждение результатов         с         педагогами, коррекция программы

 

Документа­ция    служеб­ного    пользо­вания

 

 

 

декабрь май

 

 

 

Участие в формировании классов с

углубленным изучением предметов эстетического цикла.

 

Методики   по

диагностике.    .

 

Кабинет директора

 

#ай

 

'

 

В школах республики проводились также психологические исследования в экспериментальных классах (анкетирование родителей учащихся 1-5 классов)

Цель проведения: оценка эстетического развития личности учащихся, выраженная в изменении эстетического восприятия действительности, переживаний, чувств, суждений, идеалов, в формировании личностного отношения к эстетическому объекту.

Методика проведения:

Анкета составлена из 11 вопросов таким образом, что последовательно выявляется: отношение детей к учебным предметам и предметам .эстетического цикла (вопросы 1,3);


 

27

S   выясняется уровень развития  интереса учащихся  к творческим  видам деятельности

(вопросы 5, 7, 8),

S   появление у детей эстетических суждений и переживаний (вопросы 6, 8, 9); развитие фантазии и творчества (вопрос 4).

В анкету включены также вопросы 2, 10, 11, позволяющие оценить такие критерии эстетического воспитания в семье, как формирование личностного отношения к эстетическому объекту, художественного сопереживания и эстетической оценки.

На вопросы анкеты отвечали родители учащихся 1-5 классов (10 экспериментальных классов и 4 класса контрольных, по 1 на каждой параллели), всего 271 человек. При обработке результатов анкеты был сделан расчет процентного соотношения количества ответов по каждому пункту.

Результаты анкетирования

Результаты анкетирования можно оценить следующим образом:

1. Отношение детей к учебным предметам и предметам эстетического цикла Сравнивая ответы на первый вопрос анкеты по п. 1, где отражается отношение учеников к учебным предметам, можно отметить, что заинтересованное отношение к учебе детей в экспериментальных классах в среднем выще, чем в контрольных классах. Отношение к предметам эстетического цикла выявило предпочтение детьми изобразительного искусства во всех случаях. Это связано с психологическими особенностями младшего школьного возраста, когда изобразительная деятельность занимает ведущее место в развитии ребенка. Вместе с тем, отмечается повышение интереса к тем предметам, по которым проводится эксперимент в данном классе (кроме 2 «Г» - музыкального, предпочтение в котором отдано изобразительному искусству, и 2 «Д» - изобразительное искусство, предпочтение в котором отдано музыке).

2. Развитие интереса к творческим видам деятельности. О несомненном прогрессе в формировании творческого отношения к труду и различным видам деятельности говорят ответы на вопросы 5, 7, 8 анкеты. Результаты сведены в таблицу:

Вопрос

 

Появился ли интерес к творческим видам деятельности?

 

Появилось лв желание самостоя­тельно заниматься творческими видами деятельности?

 

Рассказывает ли ребенок об уроках эстетического цикла?

 

Средний

[роцент , ыведеж Классах

 

Эксперимен­тальных

 

Контрольных

 

Эксперимен­тальных

 

Контрольных

 

Эксперимен­тальных

 

Контрольных

 

Ответ «да»

 

57,7

 

30,5

 

60

 

38,7

 

74,4

 

40,3

 

Ответ

«иногда»

 

24,4

 

69,8

 

24,4

 

36,5

 

14,7

 

57,4

 

Ответ «иногда» учитывается как потенциальные возможности развития интереса к творческим видам деятельности.

1     Появление эстетических суждений и переживаний рассматриваются теоретиками психологии творчества и художественного воспитания как скачек в эстетическом развитии человека, поэтому полагаем, что ответы на вопросы 6, 9 говорят о динамике развития эстетических чувств у школьников. Нас интересовали ответы «да», как показатель развития и ответы «иногда», как потенциал формирования эстетических суждений.

Результаты оказались следующими:

1 Вопрос

1

 

Любит ли Ваш ребенок высказывать свое мнение о произведениях искусства?

 

Возникают ли по инициативе детей беседы о культуре поведения и об искусстве?

 

Ответ «да»

 

48,8                          [ 25,4

 

47,1

 

24,3

 


 

28


 

 


 

Ответ «иногда»

 

35,4

 

58,7

 

34

 

-

 

Общее количество ответов

 

84,2%

 

84,1%

 

81,1%

 

48,6%

 

__________ Экспериментальные Контрольные    Экспериментаьные Контрольные'

2. Таким образом, мы видим, что в контрольных классах формирование эстетических суждений происходит медленнее, чем в классах с углубленным изучением предметов эстетического цикла.

3.    Развитие фантазии, творчества

Связь между эстетическим развитием человека и его творческим потенциалом отмечается всеми психологами, педагогами и даже философами. Еще одним подтверждением стали результаты нашего анкетирования. Мы посчитали возможным объединить ответы «да» и «иногда», так как даже проблески нестандартного мышления говорят о пробуждающейся творческой личности На вопрос «Стал ли Ваш ребенок в последнее время больше фантазировать, придавать предметам и событиям что-то необычное, интересное?» 88,8% родителей ответили положительно.

Из них 58% ответили «да», 30,8% - «иногда». В контрольных же классах - 0%. Таким образом, еще раз подтверждается позитивное воздействие углубленного изучения предметов эстетического цикла на развитие личности младших школьников и ее творческих возможностей.

4.    Семейное эстетическое воспитание и восприятие искусства

Восприятие искусства требует непосредственной деятельности фантазии, которая нужна и зрителю и художнику. Готовить ребенка к восприятию произведения искусства любого жанра, стилистики, изобразительных средств, умению смотреть фильм или понимать язык картины, слушать музыку и воспринимать танец, как художественное целое - это задачи эстетического воспитания, которое имеет воздействие только в системе школьного и семейного воспитания. Поэтому нас очень интересовали факты эстетического сопереживания родителей и детей, особенно однозначный ответ «да».

Результаты представлены в таблице:

Вопрос

 

В вашей семье планируется посещение

театра, филармонии, художественных выставок?

 

Читают ли в вашей семье книги, статьи о культуре, об искусстве?

 

Обсуждаете ли вы просмотренные художественные фильмы всей семьей?

 

 

 

эксперимен­тальные

 

контрольные

 

эксперимен­тальные

 

контрольные

 

эксперимен­тальные

 

контрольные

 

Ответ

«да»

 

17,7%

 

15,4%

 

45,4%

 

37,1%

 

62,7%

 

36,2%

 

Ответ

«иногда»

 

50,5%   -

 

60,7%

 

31,7%

 

41,4%

 

18,6%

 

25',4%

 

Таким образом, родители, ответившие на эти вопросы анкеты, как в экспериментальных классах, так и в контрольных, показали, что в большинстве случаев, системы в эстетическом воспитании своих детей у них пока нет.

Данное исследование нельзя рассматривать в качестве конечной оценки эстетического воспитания в семье и школе, хотя некоторые выводы сделать можно.

Воздействие эстетической культуры на творческий потенциал развивающейся личности благотворно и не требует доказательств. В процессе освоения эстетической культуры развивается воображение, фантазия, способность более богатого понимания самой природы и явлений действительности, процесс социализации личности - это первое. Второе обстоятельство связано с пониманием системного характера мышления человека, где существует взаимосвязь и взаимозависимость между художественным мышлением и


 

29


 

 


 

научным. Приведем в этой связи лишь несколько высказываний, подтверждающих значение эстетического воспитания для стимулирования научной мысли, А. Эйнштейн, подчеркивая достоинства ученого М. Планке, книга которого представляла собой введение в проблемы изучения теории квантов, говорил: «Требования художественности- является одной из пружин его творчества».

Мы считаем результаты данного исследования вполне удовлетворительными, чтобы сделать вывод о целесообразности продолжения эксперимента по углубленному изучению предметов эстетического цикла в общеобразовательной школе.

* Обратить внимание классных руководителей на работу с родителями в плане выработки системы эстетического воспитания, взаимного сотрудничества семьи и школы для формирования личностного отношения школьников и самих родителей к эстетическим объектам, навыков восприятия художественного творчества, как единого целого, умения давать эстетическую оценку и формировать эстетический вкус.

» Рекомендовать преподавателям предметов эстетического цикла разнообразить методы работы для возбуждения интереса у детей к своим предметам, использовать технические средства обучения, включать в планы необычные формы уроков (уроки любования и т.д.), учитывать возрастные особенности школьников при планировании уроков.

Далее проводились психологические исследования ли эмоциональную откликаемость на   предметы   эстетического   цикла   и   развитие   потребности   в   самовыражении  через эстетическую деятельность. Цель проведения:

1, Оценка эмоциональной откликаемости и значимости уроков эстетического цикла (музыки, хореографии, изобразительного искусства) и навыков, получаемых на этих уроках.

2 Развитие психофизических потребностей, разгрузки за счет общения с искусством и самовыражения через эстетические виды деятельности.

Методика проведения, использована проективно-вербальная методика незаконченных предложений, направленных на выявление: "V Эмоциональной значимости предметов эстетического цикла (нейтральные предложения:

«Мне нравятся уроки. . .»); V Значимости  навыков,   приобретаемых  на уроках эстетического  цикла  (нейтральные

предложения: «В школе я научился...»); V Эмоциональная   откликаемость   на   музыкальные   произведения    и   потребность   в

самовыражении (предложение: «Если я слышу музыку...»; V Эмоциональная значимость практических навыков, получаемых на уроке музыки («На

уроках музыки . . . »);

V Потребность    в    самовыражении    и    эмоциональная    откликаемость    на    элементы хореографических композиций и танцевальных движений («Когда я вижу танцующих людей...»), V Эмоциональная значимость навыков, получаемых на уроке хореографии («Когда я иду

рисования...»); Потребность   в когда..») Введены   два

на урок хореографии . . . »), •\' Эмоциональная     откликаемость     на     урок     изобразительного     искусства     («Урок

самовыражении   через   изобразительную   деятельность   («Я   рисую,

контрольных предложения для оценки общей откликаемости на произведения искусства («Любая картина...» и «Мне нравится музыка...»), дающие возможность психологу более точно оценить чувствительность ребенка к эстетическому и его возбудимость.

Предложения оценивались по пятибалльной шкале (-2, -1, О, 1, 2), по степени выраженности эмоциональной оценки в предложении и был выведен средний бал по каждому из параметров.


 

В исследовании принимали участие 296 учеников из 12 классов (3 контрольных класса и 9 экспериментальных) начального и среднего звена (3-6 классы).

При обработке данные вопросы были сгруппированы по эстетической и практической направленности, а классы по профилям.

Результаты сведены в таблицу:

 

 

1,5 .

1,4-

1,3-1,2-

и -

1,0-0,9-

0,8-

0,7 -

0,6-

0,5 -

0,4-

о,з -

0,2-

0,1 -0 .

 

Группа вопросов

 

Направляющая выявляющая

 

Контрольные

классы

 

Музькальные классы

 

Иэобра i иге льные классы

 

Театрально хореографи нес кие

классы

 

3 кл

 

5 кл

 

бкл

 

3 кл ! 3 кл ! 5 кл

 

бкл

 

3 кл

 

кл

 

6 кл [ 3 кл

 

бкл

 

Нейтральные

 

Эмоционально

|начимые   -

1

 

1

 

1,2

 

1,2

 

1,6

 

2,4

 

1,3

 

0,9

 

1,1

 

.,з

 

0,9

 

1

 

0,5

 

|начимы«а уроках

1 )стетическогсцикла

 

0,69

 

0,46

 

0,03

 

0,4

 

3,56

 

0,75

 

0,1

 

0,54

 

0,2

 

0

 

0,57

 

0,2

 

Музыка .

 

Эмоциональный отклики потребности в самовыражении

 

OfiQ

 

1 1

 

09

 

1 1

 

?. 14

 

1,3

 

1

 

1,35

 

1,5

 

\

 

1,15

 

1,4

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Значимость знаний, умений и навыков

 

0,78

 

0,68

 

0,6

 

0,3

 

0,72

 

0,33

 

0,55

 

0,2

 

,24

 

0,5

 

1,21

 

0,5

 

Хореография

 

'Эмоциональный Этклию потребности Замовыражении

 

1

 

1

 

09

 

i

1,56  1.24

 

1 1

 

1 П

 

1 77

 

6S

 

1 1

 

047

 

),3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

———

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[эмоциональная Значимостшавыков стереографии

 

0,74

 

 

 

0,3

 

0,6

 

——— , ——— 0,84 | 1,2

i

 

 

 

0,4

 

—— , ———

0,5 J   -

i

 

1,15

 

0,6

 

Изобразительное искусство

 

Эмоциональная Тгкликаемостша /роке изобразитель-опискусства

 

I

 

1,75

 

1,3

 

1,47

 

—————— 1,56.1,71

!

 

1

 

1,54

 

1,7!    1

 

1,68

 

1,7

 

Потребности ?амовыражениичерез Изобразительную Деятельность

 

0,34

 

0,5

 

0,6

 

1'1

 

0,88

 

0,9

 

1,2

 

1,1

 

1

 

1,2

 

0,95

 

0,4

 

Прилагаем   rpai|>Hk   результатов   контрольных,   экспериментальных   и   профильньгх классов на эмоциональную откликаемость по предметам эстетического цикла (график 3)


 

31

''рафик 3

График результатов контрольных, экспериментальных и профильных классов на эмоциональную откликаемость на предметы эстетического цикла


 

Для анализа общей эмоциональной откликаемости на предметы эстетического никла и развитие потребности самовыражения через эстетическую деятельность, были рассчитаны средние баллы по контрольным, экспериментальным и профильным классам по форме:

 где - сумма баллов в контрольных классах,

 - сумма баллов в экспериментальных классах.

Аналогично были выведены средние баллы  в  профильных классах,  по каждому отдельно. Данные приведены в таблице:

Составляющие эмоциональной откликаемости на предметы эстетического цикла в эстетические потребности

 

Средний балл

 

контрольные классы

 

эксперименталь ные

классы

 

профильные классы

 

Эмоциональная значимость предметов эстетического цикла

 

1,13

 

1,22

 

 

 

Значимость навыков на уроках эстетического

цикла

 

0,4

 

0,48

 

 

 

Эмоциональная откликаемость и потребность в самовыражении (музыка)

 

0,9

 

0,17

 

1,46

 

Значимость практических знаний, умений и

навыков, получаемых на уроках музыки

 

0,7

 

0,45

 

0,48

 

Эмоциональная откликаемость на элементы хореографии,, композиции, танцевальные движения и потребность в самовыражении.

 

0,96

 

1,18

 

1,47

 

Эмоциональная оценка, значимости навыков по хореографии

 

0,52

 

0,61

 

0,6

 

Эмоциональный отклик на урок изобразительного искусства

 

1,34

 

0,97

 

1,41

 

Потребность в самовыражении средствами изобразительного искусства и изобразительной деятельности

 

0,48

 

1,48

 

1,1

 

Анализ полученных данных и некоторые выводы:

1. Эмоциональная значимость предметов эстетического цикла в контрольных классах несколько ниже, на 0,1 балла, чем в экспериментальных классах, так же, как и эмоциональная значимость навыков, приобретаемых на этих уроках

2. Эмоциональная откликаемость при восприятии эстетической деятельности в контрольных классах ниже (0,78) чем с в экспериментальных (1,28) и профильных (1,34) классах. Составляющие: музыкальные произведения, элементы хореографических композиций и танцевальных движений, произведения изобразительного искусства.

3. Эмоциональная оценка значимости знаний, умений и навыков, получаемых на предметах эстетического цикла в контрольных классах —0,85, в экспериментальных - 0,68, в профильных классах - 0,85.

4. Значимость практических знаний, получаемых на уроке музыки во всех экспериментальных классах ниже, чем в контрольных. Причины могут быть следующие, непрофессиональный отбор в музыкальные классы, отбор в них только по желанию родителей, без интереса со стороны детей, профессионализм учителя, нетворческий подход к работе в экспериментальных классах; отсутствие индивидуального подхода, перегрузка теории, не учитываются возрастные особенности детей, неправильное планирование урока и т.д.

5. В 6~ классах, где проводится эксперимент, эмоциональная значимость предметов эстегического цикла и навыков, приобретаемых на этих уроках, меньше по сравнению с


 

33

контрольными классами. Можно предположить, что причины могут быть следующими: высокая критичность и бурная реакция протеста на информацию, не удовлетворяющую потребностям ребенка подросткового возраста, недостаточно продумано содержание и вся система уроков в 6х классах (по эксперименту); недостаточно продумана система межпредметных связей и их взаимопроникновение и т.д.

6. Самый высокий балл эмоциональной откликаемости на предметы эстетического цикла - по изобразительному искусству. Можно предположить, что работа учителей изобразительного искусства в 3-6" классах отличается высоким профессионализмом и творческим подходом.

7. Потребность в самовыражении через изобразительную деятельность высокая во всех классах (выше, чем в контрольных на 0,4-0,8 баллов). Можно сделать вывод, что если эмоциональная значимость предметов эстетического цикла в среднем звене уменьшается, а потребность в самовыражении через изобразительную деятельность увеличивается, то речь идет о положительном влиянии эксперимента на психофизиологические эстетические потребности детей (эмоциональной нагрузке и насыщении в процессе общения с искусством и эстетической деятельностью).

Вместе с тем, в современной школе одну из главных ролей играет внеклассная и внешкольная работа. Важность внеклассных мероприятий отмечает В.С.Кузин, Н.Н Ростовцев др.

Внеклассная и внешкольная работа предусматривает в основном те же задачи, что и учебные занятия, но она помогает решать эти задачи глубже и шире, с увеличением нового материала, в более серьезной форме, с опорой на активный интерес учащихся, на их творческую инициативу'.

Внеклассная работа в школе в основном, особенно сейчас, должна быть направлена на изучение искусства. Искусство, только искусство может заполнить тот идеологический и нравственный вакуум, который образовался в связи с потерей идеологическо-нравственных устоев, которые были прежде. Вместе с теоретическими занятиями особое место в занятии искусством должны отводиться практическим видам изобразительной деятельности.

В проводимом эксперименте ссылались на опыт деятельности учителей школ в Семипалатинской, Джезказганской, Павлодарской и Восточно-Казахстанской областях и на преподавательский опыт автора.

В результате произведенного эксперимента в школах №№ 1,7,8 г, Джезказгана и на художественно-графическом факультете педагогического института г. Джезказгана в 1982-1986 гт, 1997-1998 гг в г. Семипалатинске, в 1992-1998 гг. в г. Павлодаре и т.д. - выявлено следующее; на учебных занятиях в школе, где в обучении изобразительному искусству применялись разнообразные синтезированные подходы, дети улучшили цветовое видение произведений изобразительного искусства, поиск композиции, отличаясь разноплановостью, работы получились более интересными, на довольно профессиональном уровне. Особое внимание уделялось внеурочным занятиям в школе, то есть кружковой работе, которую необходимо расширить. Лучшие результаты эксперимент дал в национальных школах. В результате следует констатировать: с традиционным обучением изобразительному искусству возникла необходимость воссоздать некоторые виды народного творчества и технологию изготовления изделий народного творчества, а на местах промыслов улучшить профориентационную работу.

Эксперимент никогда не прекращался. В 90s годах в школе-гимназии №6 г. Семипалатинска работал класс эстетического воспитания, где с учащимися занятия по изобразительному искусству проводили на художественно-графическом факультете педагогического института.

По результатам исследования были выпущены два учебных пособия по методике изобразительного искусства. Одно учебное пособие «Методика преподавания декоративно-

Ы.Н. Росговпев "Методика преподавания изобразительного искусства в школе" -М.: "АГАР", 1998г., с.211


 

34

прикладного искусства Казахстана» было выпущено по заказу №168 от 1993г. Министерства образования Республики Казахстан.

В учебниках предлагается график проведения занятий по декоративной деятельности и изобразительному искусству с теоретическим материалом, разработанным диссертантом, который был использован при проведении практических занятий. Также прилагаются разные варианты схем и организаций занятий по изобразительному искусству.

В третьей главе "Проблема подготовки учителя изобразительного искусства и искусствоведов в Казахстане" диссертант определяет три направления подготовки и переподготовки специалистов для работы в школе, а именно: учитель изобразительного искусства и черчения, искусствовед и повышения квалификации педагогов

Методика преподавания должна ориентироваться на методы художественного образования и эстетического воспитания учащихся и студентов средствами изобразительного и народного декоративно-прикладного искусства. Методика должна строиться на современных приемах обучения и содержания, должна быть вариативной. Главная роль здесь принадлежит учителю изобразительного искусства в школе и руководителям кружков. В подготовке специалистов по изобразительному искусству в республике в современную эпоху большое значение имеет высшая школа Казахстана.

Задачи, стоящие перед высшей школой: дальнейшее совершенствование учебного процесса, изыскание наиболее эффективных методов и средств обучения, расширение научно- методической и исследовательской работы.

Специфика профессии учителя-художника открывает большие возможности, как для творческой деятельности учителя, так и для руководства учащимися общеобразовательной школы. В специальных исследованиях, раскрывается психолого-педагогическая подготовка учителя-воспитателя и пути её оптимизации. Педагогические университеты и институты призваны готовить высококвалифицированных учителей, имеющих глубокие научные знания в области выбранной специальности и любящих свою профессию. При подготовке учителей по изобразительному искусству необходимо стремиться к тому, чтобы уровень этих знаний и навыков не только соответствовал современным запросам общеобразовательной школы, но и предусматривал ее дальнейшее неуклонное развитие. Подготовке учителей по изобразительному искусству в Республике посвящена диссертационное исследование К.Ералина Созданию модели педагога художественного образования посвятила свой научный труд Л.А. Ивахнова. Но в этих научных трудах не затронута роль учителя в организации педагогического процесса, процесс ведения занятий и структура уроков изобразительного искусства.

Поэтому в данной работе мы излагаем своё мнение о роли учителя в организации педагогического процесса, содержание учебных планов, программ и стандартов.

Нельзя забывать о том, что успешное развитие школьного образования зависит от учителя. Преподаватель изобразительного искусства даёт детям не только необходимые знания в области искусства. Он учит трудиться. Процесс рисования и изготовления предмета способствует развитию самостоятельного мышления и творчества.

Воспитывающая направленность учебных занятий по народному и изобразительному искусству в тесной взаимосвязи с другими компонентами системы учебно-воспитательной работы способствует художественно-творческому развитию учащихся,

В организации предметной среды школьников огромную роль играют учителя-художники, обладающие знаниями технической эстетики и декоративно-прикладного искусства. Быть художником-педагогом нового типа - это не просто иметь профессиональные навыки работы с разными материалами, но и уметь ставить и решать различные проблемы, быть организатором, воспитателем вкуса, давать художественные знания и учить средствам их достижения.

Хотя прежнее обучение на художественно-графическом факультете и соответствует нынешним требованиям по сравнению с другими предметами эстетического цикла, но методика преподавания изобразительного искусства на художественно-графическом


 

L


 

35

факультете требует пристального внимания исследователей. Следует отметить, что имеются успехи на художественно-графическом факультете Ml Л "У в Москве, С-ГПТГУ им. Герцена в Санкт-Петербурге, Орловского педагогического университета. Алма-атинского педагогического университета и др.

Улучшить качество подготовки специалистов для школ возможно только через художественно-графические факультеты, где необходимо направить в одно русло овладение студентами профессиональной и эстетической культурой, ибо это две стороны одного процесса. В самом деле, и школьный опыт, и специальные исследования свидетельствуют о близком сходстве и даже родстве педагогической и эстетическо-художественной деятельности.

Существует понятие «эстетическая педагогическая культура» - это слитые в сложном едином комплексе личностные проявления учителя-художника. «Эстетическая культура» приобретается будущим учителем изобразительного искусства путём приобщения., к миру прекрасного. В формировании «педагогической культуры» значительную роль играет профессионально-практическая подготовка студентов художественно-графического факультета. Учитель, обладающий профессиональным мастерством, может показать, рассказать, то есть правильно вести с методической точкой зрения, обучение мастерству в области изобразительного творчества. Ясно, что современному педагогу должны быть присущи все основные качества эстетически развитого человека. Вместе с тем, педагог должен уметь использовать свой эстетический арсенал в целях .всестороннего образования его воспитанников, что требует дополнительных знаний, умений, способностей. Следует развить художественно-творческие способности студентов художественно-графического факультета на занятиях изобразительного искусства. Эстетические качества учителя стоят наравне с профессиональными качествами, а для учителей искусства эти понятия неотделимы, так как они обогащают всю его педагогическую деятельность.

В наших вузах существуют разные мероприятия, цель которых обогатить эстетические знания студентов. Это рдзного рода кружки по хореографии, музыке и изобразительному искусству. Но занятия по изобразительному искусству, особенно в аудиторной системе и кружках, нельзя заменить ничем.

Чтобы вся полученная информация закрепилась и развилась в процессе педагогической деятельности, надо, чтобы преподаватели были готовы профессионально, на высоком уровне вести занятия и поднять престиж предметов эстетического цикла, а занятия изобразительного искусства должны приобрести самостоятельность .наряду с другими видами искусства. В развитых странах школьники больше знают художников и дизайнеров, мастеров прикладного искусства, так-как эти художники работают на повседневную жизнь. Там везде на первом месте искусство и-дизайн. Вот ответ на то, почему,их изделия .пока выше наших и общая жизненная культура высокая.

Для того, чтобы лучше видеть состояние развития творчества и следовательно научной деятельности, в 1995-1996 годах диссертантом в республике среди студенческой молодежи художественных вузов и факультетов были проведены социологические исследования «Творчество и научная деятельность s студенческой среде».

Целью социологического исследования «Творчество и научная деятельность в студенческой среде» предполагалось необходимость выяснения мнения преподавателей и самих студентов, прежде всего по таким аспектам:

1. Каково состояние творчества в студенческой среде?

2. В каких сторонах учебного процесса она больше, а в каких меньше проявляется?

3. Какая часть студентов в целом по университету предрасположена к более качественному освоению будущей специальности, а какая к формализованному подходу в этом деле?

4   Какие   причины   влияют   на   снижение   творческой   активности    обучающихся,   и, соответственно, что могло бы положительно сказаться на решении этой проблемы? Данные проведенного опроса, дают основание сделать несколько выводов:


 

36

Первое. Достаточно очевидным является факт, что состояние творчества и научной работы в студенческой среде далеко не в полной мере может соответствовать требованиям Высшей школы, отвечать растущим творческим запросам общества. Данный вывод строится на результатах замера мнений студентов и преподавателей по нескольким параметрам. В частности, сами же студенты признаются, что 54,0% из них работают по отдельным предметам, а то и вообще только о время сессии, что 54% - лишь изредка обращаются к теоретическим новинкам по избранной специальности, а 30,0% - вообще не утруждают себя этим занятием.

Еще более критично оценивают состояние творчества в студенческой среде преподаватели. Как видим, в предложенных оценочных параметрах наиболее положительные качества отмечены у студентов, находящихся в интервале между половиной и меньшей частями. То есть получается, что в университете практически половина обучающихся подвержена, если не совсем формальному, то близко к этому, предрасположению к освоению знаний по будущей специальности. Во всяком случае, ни один из преподавателей не решился отметить, что у него все студенты проявляют глубокую заинтересованность в изучении учебного материала, регулярно готовятся и участвуют в обсуждении теоретических проблем, выполняют своевременно и с высоким качеством учебные задания и т.д. Более того, даже у многих дипломников, с которыми они работали, высокие творческие качества не отмечаются. К примеру, 44,0% опрошенных преподавателей признают наличие достаточно слабых выпускных работ, являющихся результатом формализма, неглубокой проработанности дипломного материала по теории, его механического переписывания из научных методических изданий и использование фрагментов произведений известных художников.

Нельзя не заметить, что опрос показывает структуру студентов по их творчеству. Её можно представить из трёх основных элементов. Первую часть в учебных группах представляют студенты, их может быть 30-40%, отличающиеся особой системностью в образовательной работе, высокой заинтересованностью в познании. К ним следует также отнести тех, кто весьма добросовестно выполняет свои студенческие обязанности- Имея ввиду, что в ряде случаев эта добросовестность компенсирует недостаток в творческих способностях.

Вторая группа - самая массовая, по нашим подсчетам она может составлять от 50 до 70% от всего количества студентов в группах. Именно эта часть больше всего несет на себе печать формального отношения к учёбе. Откуда они взялись и кого из себя представляют, определить же сложно. Достаточно обратиться, например, к результатам ответов студентов на вопрос, каковы были их творческие планы при поступлении в вуз. Где находим, что более половины ответивших и не предполагала необходимость получения помимо «корочки» высоких знаний, стать интеллектуалом. К сожалению, на них в основном и нацелена система учебно-познавательного процесса. К такому заключению наводят опять таки, результаты опроса. Именно эту часть респондентов в целом удовлетворяет, как ведутся -лекции и практические занятия, в то время как интеллектуальную часть они устраивают в меньшей мере.

Третью часть студентов академических групп, а она превышает численность «интеллектуалов», тем более, творческой элитой никак не назовешь. Именно они превалируют среди тех, кто работает только в период сессии, не проявляется заинтересованности в изучении материала, регулярно пропускаются занятия, сдаются экзамены и зачеты по конспектам, заимствованным у товарищей и т.п. Интересным представляется связь такого отношения к учебе данной категории студентов с их поступлением в вуз Практически все они оказались в университете «по желанию и рекомендациям родителей, других близких». .

Второе По ответам респондентов можно сформировать основные причины, ограничивающие развитие творчества и научности в студенческой среде. Во-первых, исследователи констатируют преобладание социально-экономических и материально-


 

37

технических причин. Нельзя, конечно, не иметь ввиду, что невысокая стипендия студентов и низкая заработная плата преподавателей, а также длительные задержки с их выплатой могут стимулировать высокоэффективный научно-познавательный труд. Кроме того, материально-техническая и учебно-методическая база десятилетней давности также негативно влияет на рассматриваемую проблему.

Во-вторых, есть, однако и другие причины, которые, скажем, не в такой мере связаны с состоянием экономики республики. О них говорят и сами респонденты. По величине рейтинга они выглядят следующим образом:

-   совершенствование механизмов отбора в вуз;

-   стимулирование преподавателей в их научно-исследовательской работе со студентами;

-   повышение профессионализма преподавателей;

-   повышение требований к учебной дисциплине;

-   совершенствование методики преподавания;

-   требовательность к преподавателям, не проявляющим научно-исследовательской активности и др.

Таким образом, социологический опрос проведенный в 1993-99 годах по оценке творческой и научно-познавательной деятельности в студенческой среде зафиксировал наличие достаточно серьёзных проблем, выявил их природу и пути разрешения. В последующих учебных годах проблемы приобрели положительные видоизменения.

В Республике Казахстан преподавателей изобразительного искусства готовят педагогические университеты или другие Вузы гуманитарного направления. Далее учителей изобразительного и декоративно-прикладного искусства (художественный труд) готовят в отделениях изобразительного искусства или с дополнительной специализацией учителя изобразительного искусства в педагогических или гуманитарных средне профессиональных учебных заведениях (колледжах).

Во всех сферах образовательного учреждения подготовка специалистов происходит на должном уровне. Но они имеют ряд недостатков: во-первых, они не соответствуют требованиям современности содержательный уровень преподавания; во-вторых, прервана связь с прошлой методикой, нет преемственности. В разных учебных заведениях ведётся преподавание на разных уровнях профессионализма.

Предлагаем многоуровневую структуру высшего художественно-педагогического образования Республики Казахстан, составленным автором, будучи председателем Учебно-методического объединения Министерство образования Казахстана с 1992 по 1995 год по специальности 0318 «Изобразительное искусство и черчение в школе». По такой же схеме можно готовить специалистов по специальности "Искусствоведение" и "Дизайн".

МНОГОУРОВНЕВАЯ СТРУКТУРА

высшего художественно-педагогического образования Республики Казахстан (художественно-графические факультеты)


 


 

Продолжение таблицы


 

Ещё один важный момент не был учтен. Это серьёзная профориентационная работа с учащимися. В предложенной нами структуре всё начинается с довузовской, то есть профориентационной работе.

Профориентационная работа начинается со школы, далее лицеи, гимназии или другие негосударственные учебные заведения, дающие среднее образование с углубленным изучением предметов эстетического направления и изобразительного искусства. Далее предусмотрено расширение сети детских художественных школ.

В продолжение образовательной системы предлагается 4- уровневая подготовка учителей и преподавателей изобразительного искусства. Это требование времени. Раньше студент после определенных курсов (2™ или Зщ курса) не имея возможности продолжать обучение, то он оставлял институт, не получая документов, дающее ему право работать по профессии (получал академическую справку с оценками, выписанными с зачётной книжки или справку о завершении того или иного курса). Положение сейчас изменилось в лучшую сторону, студент после завершения определенного курса Вуза получает документ государственного образца с правом работать по выбранной профессии соответствующего уровня.

Первый уровень предусматривает получение начального высшего образования после двух лет обучения в Вузе с правом быть учителем изобразительного искусства в дошкольных


 

учреждениях и в начальных классах. Студент, который по объективным или же субъективным причинам не имеющий возможность продолжить образование после второго курса получит свидетельство или диплом установленного образца с правом работать учителем по изобразительному искусству в начальных классах и в дошкольных учреждениях.

Второй уровень предусматривает получение неполного высшего образования после завершения учебы на Зш курсе с правом работать учителем изобразительного искусства и руководителем кружков изобразительных и декоративно-прикладных студии в начальных классах, учителем черчения в средних школах, получает диплом установленного образца соответствующего уровню средне профессионльных педагогических учебных заведений.

Третий уровень профессиональное высшее образование. Преподаватель изобразительного искусства, декоративно-прикладной деятельности и черчения. С получением диплома о высшем образовании государственного образца.

Четвертый уровень - это углубленное университетское образование или магистратура, с получением диплома и академической степени магистра методики изобразительного искусства. Срок обучения 1-2 года. Далее уровни аспирантской и докторской подготовки, где соискатели могут продолжить обучение по существующему положению в Республике Казахстан или по имеющимся договорам в любом другом государстве.

В Казахстане по приказу Министерства образования республики за №370 от 13.08.1993г. по предложению автора диссертации утвержден следующий перечень специальностей и квалификаций в высших учебных заведениях Казахстана, состоящих из пяти наименований квалификаций специальности «Изобразительное искусство и черчение» (перечень).

ПЕРЕЧЕНЬ

специализации и квалификации к специальности

«Изобразительное искусство и черчение» высших учебных заведений

Республики Казахстан

1

с и

 

а

1 5

б

 

Наименование специальностей и специализаций

 

Квалификация специальности

 

03.18

 

00

 

Изобразительное      искусство      и черчение

 

Учитель   изобразительного   искусства   и черчения,     художественного     труда     и черчения,                методист-руководитель внеклассной работы по изобразительному искусству и учитель черчения.

 

03.18

 

01

 

Изобразительное      искусство      и черчение

 

Учитель   изобразительного   искусства   и черчения.

 

03.18

 

02

 

Художественный     труд     (дизайн, декоративно-прикладное искусство, реклама),             черчение             и изобразительное искусство.

 

Учитель художественного труда, черчения и изобразительного искусства.

 

03.18

 

03

 

Методика внеклассной работы  по изобразительному искусству, черче­ние и изобразительное искусство

 

Методист-руководитель          внеклассной работы по изобразительному искусству и учитель    черчения    и    изобразительного искусства.

 

03 18

 

04

 

По   заказу   предприятия   и   органи зации с возмещением полной стой мости подготовки специалиста:  ху дожественно-декоративное   искусст­во, дизайн и художник по интерьеру.

 

Учитель-методист    по    изобразительному искусству в школе, художник-оформитель интерьера     и     экстерьера,      дизайнер, организатор рекламы, мастер декоративно-прикладного искусства.

 


 

40

Приложение №2 к приказу Министерства образования Республики Казахстан от 13.08.1993г. №370

По данному перечню предусмотрена подготовка специалистов по 5 квалификациям Далее раскрывается содержание квалификационных требований к подготовке специалистов для работы в школах и других учебных заведениях данного профиля.

Содержание квалификационной характеристики

учителя изобразительного искусства, черчения,

методиста-руководителя внеклассной работы по изобразительному

искусству и художественному труду специальности 0318.00. 0318.01. 03.18.02, Q3J8.03

Срок обучения: 4 года, полное высшее образование, при специальной подготовке возможно присвоение академической степени Бакалавра методики изобразительного искусства; 6 лет, с защитой диссертации на академическую степень магистра методики изобразительного искусства.

Художественно-графические факультеты педагогических вузов, университетов и высших учебных заведений негосударственного характера предназначены готовить высококвалифицированных специалистов в области эстетического воспитания и художественного образования, владеющих навыками традиционных видов изобразительного искусства, и искусств казахского народа, умело применяющих в учебно-воспитательном процессе методы народной педагогики.

Настоящая квалификационная характеристика устанавливает профессиональное назначение учителей изобразительного искусства и черчения, руководителей кружков по изобразительному искусству, художественному труду по специальности 0318.01 «Изобразительное искусство и черчение в школе», 0318.02 «Художественный труд (дизайн, декоративно-прикладное искусство, реклама), черчение и изобразительное искусство»; 0318.03 «Методика внеклассной работы по изобразительному искусству, черчению и изобразительному искусству», выпускаемых высшей школой по дневной и заочной формам обучения, а также квалификационные требования, предъявляемые к ним в соответствии с государственным стандартом высшего образования Республики Казахстан.

Квалификационная характеристика должна применяться при прогнозировании и планировании потребности в специалистах, обосновании состава специальностей и специализаций, организации подготовки специалистов в высших учебных заведениях, расстановке и изучении профессионального использовании выпускников вузов,

Назначение специалиста

Художественно-графические факультеты педагогических институтов, университетов и высших учебных заведений негосударственного характера готовят художника широкого профиля - специалиста художественного образования и эстетического воспитания учащихся, черчения для средних учебных заведений для работы в качестве учителя изобразительного искусства, черчения и руководителя кружков по изобразительному искусству, дизайну, декоративно-прикладному искусству.

В университетах, высших учебных заведениях негосударственного характера и в педагогических институтах подготовка специалистов осуществляется по профилю «Изобразительное искусство и черчение», «Художественный труд (дизайн, декоративно-прикладное искусство, реклама), черчение и изобразительное искусство», «Методика внеклассной работы по изобразительному искусству, черчению и изобразительное искусство».

Подготовка специалистов осуществляется в педагогических институтах, университетах и высших учебных заведениях негосударственного характера по профилю художественно-декоративное искусство, дизайн и художник по интерьеру сроком обучения 4 года, получением полного высшего образования возможностью присвоения академической


 

41

степени   Бакалавра   методики   изобразительного   искусства   и    6   лет   с    присвоением академической степени магистра методики изобразительного искусства.

Требования к подготовке специалиста

Специалист должен быть воспитан в духе высокой гражданской сознательности и морали, владеть профессиональным мастерством, глубокими теоретическими и методическими знаниями в области педагогики изобразительного и прикладного искусства, черчения, способный самостоятельно работать над произведениями изобразительного и прикладного искусства, вести научно-теоретические и методические исследования по специальным дисциплинам, руководить кружками, студиями, факультативом, организовать воспитательную культурно-массовую работу с учащимися средствами искусства в коллективе школы, специального учебного заведения, дворца молодежи и школьников.

Специалист должен знать

Общую и народную педагогику, педагогику изобразительных искусств, общую психологию и психологию изобразительной деятельности детей и подростков, методику преподавания специальных дисциплин, факультативной и кружковой работы с учащимися, историю мировой духовной и художественной культуры и изобразительного искусства, историю культуры и изобразительного искусства казахского народа, прикладное искусство Казахстана, законы технической эстетики, принципы работы и использование компьютерной техники и другие технические средства обучения.

Специалист должен уметь

применять в педагогической деятельности полученные знания в области изобразительного искусства, черчения и декоративно-прикладного искусства и традиционных видов искусств Казахстана;

вести     преподавательскую     и    учебно-воспитательную    деятельность    с    учётом

индивидуально-психологических   различий   учащихся   и   различных   педагогических

ситуаций

осуществлять   прогнозирование   результатов   творческого   мастерства   учащихся   в

результате педагогической деятельности;

владеть    различными    формами,     методами    и    средствами    обучения    учащихся

изобразительному   искусству,   черчению   и   декоративно-прикладной   деятельности   с

использованием элементов народной педагогики;

владеть    профессиональным    мастерством    реалистического    рисунка    и    живописи,

педагогическими    методами    изобразительного    искусства,    графического   дизайна,

художественной обработки материалов в традиционных видах казахского искусства,

навыками народного ремесла, умением создавать художественно-оформленную среду,

реалистическим методом создания произведений искусства, читать и выполнять эскизы,

рабочие   чертежи,   технические   рисунки   и   наглядные   изображения,    навыками

компьютерной техники, овладевать техническими приемами выполнения произведений

декоративно-прикладного искусства казахского народа.

Квалификационная характеристика составлена Республиканским учебно-методическим объединением по специальности 0318.00 «Изобразительное искусство и черчение».

Первый государственный стандарт высшего образования по специальности 0318 -«Изобразительное искусство в школе» был утвержден Министерством образования Республики Казахстан по рекомендации учебно-методического объединения по данной специальности 15 февраля 1995 года № 36, автором которого является соискатель. По данному стандарту нормативная продолжительность обучения с отрывом от производства 4 года с присвоением квалификации - «Учитель изобразительного искусства в школе».


 

42

Специалисты подготавливались для художественно-творческой и художественно-педагогической деятельности.

По истечении 5Н лет, в 2000 году Министерство опять вернулось к вопросу государственного стандарта. С этой целью 4 мая 2000 г. состоялось заседание конкурсной комиссии по разработке государственных общеобразовательных стандартов высшего профессионального образования, где рассматривали поступившие конкурсные заявки на предмет соответствия предъявляемым требованиям и по их отбору для создания стандартов Государственная комиссия постановила: допустить к разработке государственных общеобязательных стандартов высшего профессионального образования авторские коллективы по различным специальностям, в том числе по специальности 0318 «Изобразительное искусство и черчение в школе» и 0611 «Искусствоведение», коллектив Восточного гуманитарного института под руководством диссертанта.

В течение 2000 года под руководством диссертанта были созданы два государственных стандарта высшего профессионального образования Республики Казахстан по специальности 0318 «Изобразительное искусство и черчение в школ» и 0611 «Искусствоведение». В стандартах приближенных к мировому уровню, и прежде всего к Российским, указаны государственные требования к минимуму содержания подготовки выпускников.

Наряду с другими требованиями стандарта в подготовке учителя изобразительного искусства выделена своя специфика подготовки специалиста, отличная от предыдущих стандартов. Современная специфика подготовки специалиста отличается тем, что будущий учитель изобразительного искусства должен знать методические основы дисциплин, усвоить отличительные черты методов познания окружающей действительности способом художественной деятельности.

Современный учитель изобразительного искусства должен знать народное искусство, этнодизайн, также он должен умело применять в учебном процессе со школьниками произведения народных мастеров и художников Республики и, проявляя интерес учащихся тем самым дать импульс развитию творческого роста.

Содержание государственного стандарта специальности 0318 «Изобразительное искусство и черчение» и требование к подготовке учителя в современных условиях, структура повышения квалификации

В стандарте реализованы нормы Закона Республики Казахстан «Об образовании» от 07.06.1999г. № 389-1 и Постановления Правительства Республики Казахстан «О порядке разработки, утверждения и сроков действия государственных общеобязательных стандартов образования» от 02.09.1999г. № 1290.

Стандарт согласован с Комитетом по стандартизации, метрологии и сертификации (Государственный стандарт Республики Казахстан) Министерства энергетики, индустрии и торговли Республики Казахстан от 24 августа 2000г. Ха 02-13/176752.

Стандарт имеет следующее содержание:

Предисловие; введение; назначение стандарта; требования к уровню подготовки по специальности 0318 «Изобразительное искусство и черчение в школе»; общие требования к поступающим; общие требования к уровню подготовки выпускников; требования к знаниям и умениям по циклам дисциплин; требования по циклу социально-гуманитарных дисциплин, требования по циклу общих естественнонаучных дисциплин; специфика подготовки учителя изобразительного искусства; требования по циклу специальных дисциплин; объем учебной нагрузки и бюджет времени; обязательный минимум содержания образовательно-профессиональной программы по специальности 0318 «Изобразительное искусство и черчение в школе»; назначение, сфера и условия использования по специальности «Изобразительное искусство и черчение в школе»; использование стандарта; примечание.

Для того чтобы претворить стандарты в жизнь были созданы авторские коллективы под руководством профессора Е. Асылханова по созданию программ для специальности


 

43

"Художественная педагогика" были созданы сборники программ по рисунку, живописи, композиции, скульптуре и т.д., где учтены современные требования в подготовке специалистов по художественной педагогике, которые играют главную роль в фундаментальной подготовке художников-педагогов по изобразительному искусству. Здесь акцент сделан на академические постановки, которые формируют у педагогов высокий профессионализм в рисунке, графике и художественной педагогике.

Успешная подготовка специалистов художественного и художественно-педагогического профиля к творческой изобразительной и педагогической работе невозможна без основательного изучения теоретических основ процесса изображения, состоящего из ряда изобразительных задач, и практической отработки способов изобразительной деятельности.

Поэтому на всех курсах в программу введен теоретический материал, расширяющий представление студентов о системах изображения и раскрывающий общий способ решения изобразительной задачи.

Процесс обучения изобразительному искусству неразрывно связан с изучением законов перспективы, светотени, пластической анатомии, исторически сложившихся способов изображения и опыта творческой деятельности.

Академическое искусство относится к предметам с ведущими компонентами в содержании «способы деятельности» и «эстетическое воспитание и художественное образование». Отсюда цель предметов изобразительного творчества состоит в подготовке студентов к творческой художественной и педагогической деятельности, формировании у них умений использовать различные системы изображения и способы выполнения рисунка, а также овладении студентами этапами творческого процесса, способами работы, различными художественными материалами, средствами выразительности языка рисунка.

Указанной цели можно достичь при условии управления процессом обучения искусству, решив следующие задачи:

1. Вооружение студентов знаниями:

а) о процессе изображения, творческом процессе и содержании его этапов;

б) законов реалистического и других систем изображения,

в) средств выразительности языка изобразительного искусства;

г) закономерностях функционирования педагогического процесса.

2. Вооружение студентов способами изобразительной деятельности:

а)    способами    выполнения    набросков,    зарисовок    конструктивного    изображения    с использованием светотеневой моделировкой форм;

б) способами работы различными художественными материалами;

в) способами выполнения законченных графических композиций,

3. Развитие художественно-творческих способностей.

4. Эстетическое воспитание студентов:

а) расширение эстетической просвещенности;

б) формирование у студентов оценочного отношения к искусству, учебным и творческим работам;

в) формирование опыта творческой деятельности

Задачи изобразительного искусства как учебного предмета реализуются в процессе восприятия теоретического материала, произведений искусства с использованием репродукции, а также рисунков из методического фонда и практической изобразительной деятельности студентов.

В результате обучения специалисты должны знать:

а) структуру педагогического и творческого процессов, процесса изображения,

б) теоретические основы изображения человека, предметов и явлений действительности;

в) средства выразительности и закономерности рисунка, композиции, живописи, владеть способами изобразительной деятельности и разнообразными техниками и материалами.


 

44

Уметь:

а)   грамотно и правдиво, точно создавать изображения с натуры, по памяти, по воображению предметов, явлений действительности и человека;

б) опираясь на закономерности художественного языка в работах с натуры, по памяти и воображению, передавать характер и психологическое состояние человека, а также свое отношение к изображаемому;

в) с применением всех знаний и умений создавать законченное произведение, при этом сознательно проходить через все этапы творческого процесса.

Для решения поставленных задач предусмотрены различные формы работы: программные аудиторные занятия, самостоятельная работа в аудитории под руководством преподавателя и домашняя работа. Формы работ связаны, что обеспечивает целенаправленность обучения.

Структура и содержание факультета повышения квалификации учителей изобразительного искусства

В Республике Казахстан методика преподавания изобразительного искусства не претерпела существенных изменений. За исключением введения в учебный процесс всех уровней образовательной системы, где изучаются предметы изобразительного направления материалов по широкому применению произведения декоративно-прикладного искусства и произведения художников Казахстана.

Тем не менее, в связи с публикацией после утверждения Министерством образования Республики Казахстан 20 разновидностей учебных планов для школ и в связи с разноуровневыми требованиями преподавания предметов изобразительного и декоративно-прикладной деятельности возникла необходимость организации на уровне Республики Факультета повышения квалификации. Тем более в это же время государство прекратило подготовку специалистов за бюджетные средства по заочной форме обучения.

В связи с чем, в целях реализации Закона «Об образовании» в 1992 году приказом №336 Министра образования Республики Казахстан от 03.08.1992 года был организован Факультет повышения квалификации по специальности «Изобразительное искусство, черчение и декоративно-прикладная деятельность» при Семипалатинском педагогическом институте им. Н.К. Крупской.

Курс повышения квалификации охватывает всех работников системы художественно графических факультетов Вузов, преподавателей изобразительного искусства и декоративной деятельности педагогических училищ, профессионально-технических школ и учителей колледжей, лицеев, гимназий, специальных школ с углубленным изучением изобразительного искусства. Факультет повышения квалификации стал органической частью Республиканского учебно-методического объединения по специальности 0318 «Изобразительное искусство и черчение» при Семипалатинском педагогическом институте, который организовал и возглавил диссертант.

К работе повышения квалификации привлекались ведущие ученые России: Доктор педагогических наук, профессор, лауреат Государственной премии (СССР) Российской Федерации Кузин B.C., Доктор педагогических наук, профессор Беда Г.В.; ученые Казахстана: доктор педагогических наук, профессор К. Ералин и другие опытные высококвалифицированные учителя и преподаватели школ, члены Союза художников (СССР) Казахстана и научные работники.

Занятия для слушателей проходят по дневной форме обучения с отрывом от производства. Высокая эффективность обучения достигается не только современными методами построения учебного процесса, но и рациональным сочетанием занятий с комплексом культурных, оздоровительных мероприятий, с представлением хороших условий проживания.


 

45

Программа факультета повышения квалификации составлена с учётом специфики системы образования. В ней представлены, наряду с художественно-эстетическими направлениями знаний, практическая работа в области композиционной графики, этнопсихологии и народной педагогики.

Занятия построены с учётом профессиональных интересов работников образования.

В программу и учебный план постоянно вносились изменения, дополнения по рекомендации заказчика или конкретной аудитории.

Графики и сроки обучения утверждались следующим образом: май-июнь, сентябрь-октябрь, январь-февраль; продолжительность курсов 2 месяца с выдачей удостоверения с указанием специализации, сроков прохождения, наименования основных предметов с проставленными оценками, заверенное гербовой печатью.

Также был подготовлен пакет документов по организации работы факультета повышения квалификации на базе Семипалатинского художественно-графического факультета. Логическим явилось то, что ФПК работал при Республиканском учебно-методическом объединении. Работа явилась беспрерывной цепью. Был составлен Устав факультета повышения квалификации преподавателей Вузов, колледжей, профессионально-технических школ и общеобразовательных школ по специальности «Изобразительное искусство, черчение и декоративно-прикладная деятельность», состоящий из:

а) Общего Положения ФПК;

б) Контингент слушателей ФПК;

в) Состав профессорско-преподавательского состава вспомогательного и административно-хозяйственного персонала ФПК;

г) Учебной и научно-методической работы на ФПК;

д) Научно-исследовательской работы на ФПК;

е) Обязанности и права ФПК;

ж) Структуры ФПК;

з) Руководство ФПК;

и) Имущество и средства ФПК.

Было составлено штатное расписание ФПК, смета расходов, расчёт к смете расходов и прочие документы. Был разработан образец удостоверения для лиц, прошедших ФПК.

Были составлены программы по философии искусств и красоты, по перспективе и теории теней, основы научного исследования в области методики искусства, психология искусства и творчества, компьютерной графике. Также были составлены учебные планы отдельно для слушателей Вузов, среднеспециальных учебных заведений и общеобразовательных школ, гимназий и лицеев.

Для слушателей факультета повышения квалификации по специальности" "Изобразительное искусство, черчение и декоративно-прикладная деятельность" были созданы программы с учетом дифференциации категории аудитории".

Содержание государственного стандарта специальное™ 061J «Искусствоведение» и требование к подготовке специалистов по теории и истории искусств

Утвержденный Министерством образования и науки Республики Казахстан государственный стандарт по специальности 0611 «Искусствоведение» до сегодняшнего дня не существует. В данное время функционирует Рабочий вариант стандарта по специальности «Искусствоведение», созданный диссертантом в 1999 г., утвержденный Республиканским учебно-методическим объединением поданной специальности.

В 2000 году по распоряжению конкурсной комиссии Министерством образования и науки Республики Казахстан диссертанту было поручено создание проекта стандарта по специальности «Искусствоведение». Проект стандарта создан. В отличие от других, в новом стандарте наряду с приобретением квалификации «Искусствоведа» выпускник может работать в музеях искусств, краеведческих, этнографических и а музеях материальной


 


 

 


 

46

культуры. Далее выпускники данной специальности могут работать преподавателями истории искусств, Мировой художественной культуры, культурологии в Вузах, среднеспециальных учебных заведениях искусств, художественно-графических факультетах, факультетах дизайн и архитектуры. Также выпускники специальности «Искусствоведение» вправе быть редактором в средствах массовой информации, корреспондентами рубрики «Искусство и культура» в газетах и журналах, независимо от формы собственности.

Предложен новый стандарт специальности 0611 «Искусствоведение», созданный диссертантом в 2000 году, по которому планируется подготовка искусствоведов в Республике Казахстан.

В стандарте реализованы нормы Закона Республики Казахстан «Об образовании» от 07,06 1999г. №389-1 и Постановления Правительства Республики Казахстан «О порядке разработки, утверждения и сроков действия государственных общеобязательных стандартов образования» от 02.09.1999г. № 1290.

Стандарт согласован с Комитетом по стандартизации, метрологии и сертификации (Госстандарт РК) Министерства энергетики., индустрии и торговли Республики Казахстан от 24 августа 2000г. №02-13/176/52.

Стандарт имеет следующее содержание: введение, назначение стандарта, требования к уровню подготовки по специальности 0611 «Искусствоведение», общие требования к поступающим, общие требования к уровню подготовки выпускников, требования к знаниям и умениям по циклам дисциплин, требования по циклу социально-гуманитарных дисциплин, требования по циклу общих естественнонаучных дисциплин, требования подготовки учителя изобразительного искусства, требования по циклу специальных дисциплин, объем учебной нагрузки и бюджет времени, обязательный минимум содержания образовательно-профессиональной программы по специальности 0611 «Искусствоведение», назначение, сфера и условия использования лиц, получавших основное высшее образование по специальности 0611 «Искусствоведение», использование стандарта, примечание.

Настоящий стандарт разработан в соответствии с Законом Республики Казахстан «Об образовании» и определяет основные принципы государственной политики в организации системы обучения выпускников высших учебных заведений.

Главной целью разработки Государственного обязательного стандарта высшего профессионального образования является установление обязательного минимума знаний, который должен получить обучающийся в ходе всего учебного процесса.

Организация учебного процесса должна обеспечивать достижение обучающимися уровня обязательной подготовки и создавать условия для углубленного изучения материала, развития творческой личности и ее деловых способностей.

Каждый обучающийся имеет возможность добровольно выбирать для себя уровень усвоения предлагаемого материала, при обязательном усвоении, установленного государственным компонентом объема знаний, что позволит признавать уровень подготовки специалистов и документов образования в странах ближнего зарубежья.

При этом обучающийся имеет право самостоятельно решать, ограничиваться ли ему уровнем обязательных требований или повышать его.

Настоящий Государственный стандарт обеспечивает дифференцированный подход к обучающимся, при котором им предоставляется право выбора при сохранении общих норм образования, действующих в рамках системы высшего профессионального образования Республики Казахстан.

Специальность 061 i - «Искусствоведение» утверждена приказом Министерства образования и науки Республики Казахстан от 15 февраля 1995 г. № 36

Нормативная продолжительность обучения: высшее профессиональное образование -срок обучения 4 года, без отрыва от производства - 5 лет, 4 года - без отрыва от производства на базе среднего специального образования, 2 года - без отрыва от производства на базе высшего образования.


 

4-7 Общие требования к уровню подготовки выпускника

- знать этические и правовые нормы, регулирующие отношение человека к человеку, обществу, окружающей среде, уметь учитывать их при разработке социально-гуманитарных проектов зстетическо-искусствоведческого направления;

- иметь сформированное системное мышление и высокий уровень общей профессиональной культуры, соответствующей творческо-теорети ко- искусствоведческому характеру специальности;

быть способным провести научно-теоретические исследования, поставить цель и сформулировать задачи, связанные с реализацией профессиональных функций, уметь использовать для их решения методы изученных им наук;

• уметь на научной основе организовать свой труд, владеть компьютерными методами сбора, хранения и обработки информации, применяемой в сфере профессиональной деятельности;

• методологически и психологически быть готовым к изменению вида и характера своей профессиональной деятельности, к работе над междисциплинарными проектами и т.д. и т.п.

Требования к знаниям и умениям по циклам дисциплин Требования по циклу социально-гуманитарных дисциплин Выпускник должен:

в области философии, культурологии иметь представление о научных, философских,
религиозных картинах строения мира, сущности, назначения и смысле жизни человека;
в области социологии, экономики, политологии и права знать принципы изучения
общественных явлений и процессов, основы экономического развития общественных
формаций,            государственного устройства, деятельности политических партий и
общественных организаций;

понимать и уметь объяснить феномен культуры, её роль в жизнедеятельности человека, иметь   научное   представление   об   основных   эпохах   в   истории   человечества   и   их хронологию;

уметь выражать и обосновывать свою позицию по вопросам, касающимся ценностного обращения к историческому прошлому; знать историю, культуру народов Республики Казахстан; уметь пропагандировать здоровый образ жизни;

свободно владеть государственным языком Республики Казахстан - казахским языком и языком официального употребления - русским языком;

знать      и   уметь    грамотно    использовать    в    своей    деятельности профессионально-искусствоведческую лексику,

владеть одним иностранным языком на уровне умения вести беседу, понимать печатные тексты по специальности, читать без словаря с целью поиска информации. Требования по циклу естественнонаучных дисциплин. Выпускник должен знать:

в области экологии актуальные проблемы охраны окружающей среды; в   области   безопасности   жизнедеятельности   иметь   представление   об   обеспечении жизнедеятельности в чрезвычайных ситуациях;

знать строение биосферы, закономерности взаимоотношений растительных и живых организмов; иметь представление о различных философских, социологических, экономических и других аспектах экологии;

знать основные этапы развития научных мыслей, иметь представление о закономерностях научно-технического прогресса и его влиянии на эволюцию в области практическою исследования различных видов произведений искусств и в проведении реставрационных работ;

знать естественные основные компоненты красок, используемых в различных сферах при создании произведений искусств, их основные свойства.


 

48

Требования по циклу обще-профессиональных дисциплин Выпускник должен:

-    понимать    предметы    обще- профессионал ьных   дисциплин    как    часть    культуры    в исторической взаимосвязи эпох;

-     понимать логику развития искусствоведческо-исторических наук, лежащих на основе учебных дисциплин;

знать    научные    философские,     культурологические    и    идеологические    основы художественного творчества, проявляющиеся в различные исторические эпохи;

-    знать  примеры художественного  мастерства в области  изобразительного   искусства, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, музыкального искусства;

-    знать особенности развития художественной культуры Казахстана. В области композиции:

знать   основные   теории   и   методы   творчества,   законы   зрительного   восприятия изобразительного искусства.

В области изобразительного искусства:

знать общие методы создания изображения и образов в различных видах и жанрах искусства с применением традиционных и современных техник и художественных материалов.

В области психологии искусства и эстетики знать:

психологию творчества, законы красоты, по которым создаются произведения искусства; знать в совершенстве музейные, архивные дела и знать реставрационное дело. Требования по циклу специальных дисциплин Выпускник должен В области истории и изобразительного искусства:

-    знать теоретическую основу государства;

знать синтез искусств, основу различных исторических стилей; знать виды и жанры искусства, их специфику.

В области искусствоведения:

уметь видеть художественные произведения, т.е. понимать их внутреннюю структуру, их образный строй, их исторически меняющиеся средства и цели; уметь составлять экспозиции и каталоги разных выставок;

-    уметь публиковать обзорные и проблемные статьи;

уметь проводить научные конференции, симпозиумы по вопросам искусств.

Ранее в республике искусствоведов готовили для работ в музеях и в выставочных залах. Данный стандарт предусматривает подготовку специалистов в качестве преподавателей в колледжах, лицеях, гимназиях школах по предметам: "Мировая художественная культура", "Эстетика", "Культурология" и другим искусствоведческо-теоретическим дисциплинам.

В исследовании автор особое внимание обращает на существующие недостатки в преподавании предметов эстетического направления, как в школе, так и в вузе. Диссертант, экспериментально подтверждая свою гипотезу, приводит в систему органический взаимосвязанных предметов, тем самым, способствуя улучшению качества подготовки учащихся и специалистов высшей категории в области изобразительного искусства в Республике Казахстан.

В заключении подводятся основные итоги исследования, формируются выводы и рекомендации.

Основное содержание диссертации опубликовано в следующих работах: Монографии, учебные и методические пособия

1    Асылханов Е.С. Научно-педагогические методы обучения изобразительному искусству в школах и высших художественно-педагогических учебных заведений республики Казахстан. М: Прометей, 2002. - 381 с. (23.8 п.л.)

2    Асылханов Е.С Эстетическое воспитание школьников на уроках изобразительного искусства/Монография/- Алматы: Изд-во "Эверо", 1999. -260 с. (10,8 п.л.)


 

1


 

49

3.   Асылханов Е.С Методика преподавания декоративно-при клад кого искусства Казахстана. - Семипалатинск: СПИ, 1993. - 121 с. (8,4 п.л.)

4.   Асылханов Е.С. Казахское декоративно-прикладное искусство и молодежь - Джезказган: Общество "Знание Казахстана" Джезказганская областная организация, 1985. - 37 с (2.3 п.л.)

5.   Асылханов Е.С. Методические рекомендации к экспериментальной программе "Изобразительное искусство" 5 кл (экспериментальное) - М.: Министерство просвещения РСФСР, НИИ ШКОЛ МП РСФСР, 1985. -72 С. (4,5 П.Л.)' (всоавт. с Кузиным B.C. и др., ввт. вклад 30%).

6.   Асылханов Е.С. Изучение декоративно-прикладного искусства Казахстана в общеобразовательной школе и педагогических институтах - М: МПТИ им. В.И. Ленина, 1985.-21 с. (1,3 п.л.)

7.   Асылханов Е.С. Методика обучения казахскому прикладному искусству в школе -Семипалатинск: Министерство образования Республики Казахстан, Семипалатинский областной институт усовершенствования учителей, 1989. - 65 с. (4,1 п.л.)

8.   Асылханов Е С. Казахское декоративно-прикладное искусство в школе - Семипалатинск: Министерство образования Республики Казахстан, Семипалатинский областной отдел образования, 1990. - 56 с. (3,5 п л.)

9.   Асылханов Е.С. Искусство Казахстана в школе и в вузе - Семипалатинск: Учебно-методическое управление Министерства образования Республики Казахстан, Издательский отдел Государственного университета "Семей", 1995. - 69 с. (4,3 п.л.)

10. Асылханов Е.С. Казахское прикладное искусство в школе. Учебное пособие (на каз. языке) - Алматы: Изд-во "Эверо", 1999. - 90 с. (5,6 п.л.)

Научные статьи и тезисы

11. Асылханов Е.С. Методика преподавания народного декоративно-прикладного искусства в школе (на примере казахского народного искусства) - М.: МПТИ им. В.И. Ленина, Министерство просвещения РСФСР (методические рекомендации для художественно-графических факультетов педагогических вузов) "Декоративно-прикладное искусство", 1984. -С. 69-77 (0,6 п.л.)

12. Асылханов Е.С. О композиции и цвете казахских текеметов - Алма-Ата: ежемесячный журнал Республиканского Союза молодежи, 1986, №2. - С. 36-38. (0.06 п.л.)

13. Асылханов Е.С. Обучение народному творчеству. Алма-Ата: "Школа Казахстана" ежемесячный учебно-методический ордена "Знак Почёта" журнал Министерства просвещения Республики Казахстан, 1986 №9. - С 65-67. (0,04 п.л.)

14. Асылханов ЕС. К проблеме изучения искусства Казахстана на художественно-графических факультетах педагогических институтов - Семипалатинск: 53-я научно-методическая конференция профессорско-преподавательского состава СПИ им. Н.К.Крулской, Сборник статей. 1989-С. 53-54. (0,06 п.л.)

15 Асылханов Е.С. История казахского рукоделия - Алма-Ата: "Школа Казахстана" Ежемесячный учебно-методический ордена "Знак Почёта" журнал Министерства просвещения Республики Казахстан, 1990 №11. - С. 63-65 (0,04 п.л.)

16 Асылханов Е.С. Казахское прикладное искусство // "Школа Казахстана" Ежемесячный учебно-методический ордена "Знак Почёта" журнал Министерства просвещения Республики Казахстан, 1991 №12. - С. 64-65. (0,1 п.л.)

17. Асылханов Е.С. Изучение взаимовлияния русского и казахского изобразительного искусства на художественных факультетах. UNESCO Учитель XXI века: Проблемы совершенствования профессиональной подготовки. Материалы Центрально-Азиатской научно-теоретической конференции - Алматы, 2000 - с 196-201 (0,5 п л.) (всоавт с Наиесшиковой Т.Н., авт. вклад 50%).

18 Асылханов Е.С. Программа "Изобразительное искусство" (с поурочной методической разработкой) 5 класс - экспериментальная - М.: Министерство просвещения РСФСР, НИИ ШКОлМПРСФСР. 1985 -35 с. (2,2 П.Л.) (всоавт. с Кузиным B.C. и др.. авт. вклад 30%).

19 Асылханов Е.С   Программа "Изобразительное искусство" (с поурочной методической


 

50


 

 


 

разработкой) 6 класс - экспериментальная - М.: Министерство просвещения РСФСР, НИИ школ МП РСФСР, 1985. - 37 с. (2,3 п.л.) (в соавт с Кузиным B.C. и др., авт. вклад 30%),

20. Асылханов Е.С. Программа средней общеобразовательной школы. Начальные классы (1-4 кл. одиннадцатилетней школы). Изобразительное искусство - М.: Изд-во

"Просвещение", 1986.64с.   ( 4 П.Л.)   (в соавт. с Кузиным B.C. и др., авт. вклад 30%).

21. Асылханов Е.С. Программа "Рисунок" (для отделений: графика, станковая живопись, оформление) Ответственный редактор - Алма-Ата: Министерство образования Республики Казахстан, 1994. С. 3-35. (2.2 п.л.) (в совет, с Ивановой Л.А., авт. вклад 30%).

22 Асылханов Е.С. Программа "Прикладная графика" (для отделений: графика, оформление). Ответственный редактор - Алма-Ата: Министерство образования Республики Казахстан, 1994. - 11 с. (0,7 п.л.) <в «""" с Ивановой л.а., авт. вклад зо%>.

23. Асылханов Е.С. Государственный стандарт Основного высшего образования по специальности 0318 - "Изобразительное искусство в школе" - Алматы: Министерство образования Республики, 1995. -18с. (1,2 п.л.) (всоавт. с Ивановой л.а., авт. вклад so%).

24. Асылханов Е.С. Государственный стандарт высшего профессионального образования Республик Казахстан по специальности 0318 «Изобразительное искусство и черчение в школе» - Астана, Министерство образования и науки Республики Казахстан, 2000. - 35 с. (2,19п.л.).

25. Асылханов Е.С. Государственный стандарт высшего профессионального образования по специальности 0611 - "Искусствоведение" - Астана: Министерство образования и науки здравоохранения Республики Казахстан. 2000. - 50 с. (3,18 п.л.) (в соавт. с Наместниковой т.н., авт. вклад 50%).

26. Асылханов Е.С. Учебный план основного высшего образования по специальности 0318 -"Изобразительное искусство в школе": очное отделение, заочное отделение - Алма-Ата: Министерство образования Республики Казахстан, АГУ, 1995. 14 с. (0,8 п.л.) (всоавт.с Сагимбаевым А.А., авт. вклад 50%).

27. Асылханов Е.С. Учебный план основного высшего образования по специальности 0611 -"Искусствоведение": очное отделение, заочное отделение - Алматы: Министерство образования, культуры и здравоохранения Республики Казахстан, художественная Академия Республики Казахстан, 1999. 14 с. (0,8 п.л.) (всоавг. сНаместаиковойТ.Н., авт. вклад 50%).

28. Асылханов Е.С. Каталог выставки работ молодых художников Джезказганской области (составитель и автор вступительной статьи) - Джезказган: Союз художников Казахстана, 1982.-8 с. 0,5 п.л.

29. Асылханов Е.С. Каталог выставки "Художники Казахстана" (составитель и автор вступительной статьи) Джезказган: Союз художников Казахстана, 1984. - 18 с. (1,1 п.л.)

30 Асылханов Е.С. Каталог выставки работ художников Джезказганской области (составитель и автор вступительной статьи) - Джезказган: Союз художников Казахстана, 1985.-21 с. (1,2 п.л.)

31. Асылханов Е.С. Каталог - справочник "Художники Казахстана" - Джезказган: Карагандинское отделение Союза художников Казахстана, 1986. - 16 с. (1 п.л.)

32. Асылханов Е.С. Каталог республиканской выставки произведений профессорско-преподавательского состава художественно-графических факультетов педагогических институтов Казахстана (автор вступительной статьи) - Семипалатинск: Министерство образования Республики Казахстан, Союз художников Казахстана, СПИ, 1993. - 7 с (0,4 п.л.)

33. Асылханов Е.С. Каталог региональной выставки произведений студентов специальности "Дизайн" (составитель и автор вступительной статьи) - Усть-Каменогорск: Восточно-Казахстанское отделение Союза дизайнеров Казахстана, ВГИ, 2000. - 23 с. (1,4 п.л.)

1


 

34. Асылханов Е.С. К проблеме подготовки дизайнеров в Казахстане //"Высшая школа Казахстана" Международное научно-педагогическое издание Министерства образования и науки Республики Казахстан, 2001г. №4-5, С. 133-138. (0,31 п.л.) (всоаэт.с Наместниковой Т.Н., авт. вклад 50%).